展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁觀加 于文江 于湘華 馬文新 牛維平 王孟奇 王天勝 王曉輝 王培東 王士生 牛維平 白金堯 華奎 孫學平 劉軍 劉新春 杜大愷 杜未 吳桐森 李魁正 李延聲 趙貴德 趙緒成 楊金星 楊允澄 楊儉樸 楊谷標 楊中華 張復興 張培成 張冬青 張利濤 張增麗 張建中 陳仕彬 陳增勝 陳洪麗貞 陳樂 陳瑞麟 林任菁 林偉 林漢國 南海巖 潯陌 姚思敏 聶干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鳴遠 唐曉紅 常紹彥 蕭海春 黃少華 章志遠 章震宇 董小明 董繼寧 蔣明君 韓書力 蔡超
張增麗
參展畫家
張增麗 1974年生于哈爾濱市，畢業于哈爾濱師范大學藝術學院國畫系，北京鳳凰嶺書院盧禹舜導師精英班。現為中國美術家協會會員；中國美術家協會第九次全國代表大會代表。中國傳媒大學美術研究所中國畫研究員；《美術市場》雜志主編。建國六十年大型中國畫長卷《中華和諧盛世圖》主創畫家；建黨九十年大型中國畫長卷《光輝歷程》主創畫家。全國首檔《中國大畫家》國畫競技真人秀節目花鳥組冠軍。中國畫院畫家。
作品欣賞
春思感懷
文/張增麗
一直以來就很喜歡以自然為題材作畫，這里的自然題材，指的不是寫實的日常風物景觀，而是一種心靈深處的印象，是在對天地萬物進行聯想后，運用筆墨與色彩去理解和詮釋的巨大與絕小，宏觀與微觀，這樣的畫面往往能讓觀者感覺到畫面中的自然，雖不熟悉，但仿佛亙古有之。“天清地寧，萬物化育”是我們東方圣人從遙遠的時空里發出的合于自然的大善境界之祥音，“天人合一，道法自然”是先人對美好田園生活的夢想，深深的印證在我的記憶深處。
石來運轉系列1 30 × 30cm
石來運轉系列2 30 × 30cm
石來運轉系列3 30 × 30cm
我出生在美麗的冰城哈爾濱，肥沃的黑土地和松花江水哺育了我。雪鄉寒湖的一草一木、一花一葉、一鳥一禽都是我最熟悉的景象，曾幾何時它們一直在我手中畫筆的引導下走進我的畫面，伴隨著我走過春夏秋冬。在我很小的時候就有一個理想——長大以后成為一名畫家，用手中的畫筆寫出我心中的夢境！如今我正在這條路上艱辛而又幸福的走著！為了追夢我于丙戌初春來京深造，在這里遇見了一些名家、大家，參觀過不少精彩的展覽，在其中也吸收了很多營養。
石來運轉系列4 30 × 30cm
春戀系列4 30 × 30cm
秋思系列3 30 × 30cm
戊子深秋時節曾約三五知己赴江南游玩采風，當我們輾轉來到千年古鎮西塘時，我被那里的美景和古韻的氣息所折服！弄堂里的古窗、石板路；煙雨廊棚下的欄桿、美人靠把我帶進了小說中的千年往事…..突然，幾只白鴨的嬉戲聲把我從夢中驚醒！白鴨、綠水、青石、古窗、回廊……好美呀！“倒影入清瀾” 的波光瀲滟里我仿佛看到了“所謂伊人，在水一方。”我似乎又找到了新的創作源泉，有種想改變的沖動！
在我過去的畫面里，鴨或單或雙或群地棲息在葦蒲水草之間。自然的環境的撫育呈出鴨群的愜意和自由的天倫之樂，這是令人醉心的自然形態和對生態環境和諧的頌譽。構圖上或取水之渚或裁草之甸，以簡之線和繁之面互為疏密的對比，形成豐茂逸巖視覺得空靈淳厚之韻，蘊野逸的田園之趣。
蝶戀花 62x30cm
如今江南之行使我遷移了鴨群的環境，讓它們棲于園林亭池之間，在盈盈的碧水和秀石間留連徘徊。畫面從自然形態的擷取轉為人工環境的構造。簾牖中的一瞥里少不了廊柱和欄桿的直線和硬角的規劃，使畫面峻挺地分割成不同的方形空間；而雕飾成的窗格和垂簾又隔出不同層面虛實面積，在其中又以石破空，直去“分解矛盾”使之統一環境，襯托出慵懶的池鴨——一種精神剩余的消費。這是令人悵惘的空間！我想也是久居在樓群人海中人對自由的渴望吧！
當今畫壇的畫家們無不在苦苦的尋找著自己獨特的個性、形式語言和時代性。經過幾年的體驗與探索，不斷的在研習傳統工筆畫的基礎上尋求著發展與突破。我在運用了“重復性”相似的造型通過版畫式的疊展，蘆花、古窗、湖石伸展成一種平面化的視覺形象，點綴一些形象也大致相似的池鴨，加以滲透光影而賦予生命的綠色，追求著一種視覺的沖擊力。雖看似雷同但又有組合，沒有單調的感覺。畫面是繁密的，卻顯得單純；是重復的，卻并不機械。從而追求一種與他人截然不同的敘述方式。我想無論什么方式，只要源于生活和通過對自然的感悟所敘寫內心深處真實感受的作品才能有生命力，也會走得更高、更遠……
庚寅初夏增麗于京東潮白河畔
