展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 邱建中 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
丁華雷
參展畫家
丁華雷，山東莘縣人。山東省美術家協會會員，山東省書畫學會副秘書長兼編輯出版部主任，山東藝術設計職業學院教授。作品多次參選省內外大型美展并獲獎。
2005.9主編《民族之光——紀念中國人民抗戰60周年大型書畫作品集》
2009.10主編《祖國萬歲——慶祝建國60周年山東百老書畫作品集》
2011.5山東美術出版社出版《中國書畫百家精品叢書——丁華雷卷》
2014.4《大眾日報.收藏》做書畫專題報道
2014.10中國國際藝術出版社出版《中國實力派畫家典藏叢書——丁華雷卷》
2015.8特邀參加山東省社科界人文藝術作品展并擔任大賽作品評委
2015.9參加齊魯山水畫院紀念抗戰勝利70周年名家書畫邀請展
2015.10向中國老齡事業發展委員會捐贈國畫作品，并出版《大愛無疆》書畫作品集
2015.12山東美術出版社出版其國畫作品及作品賞析
2019.9《聯合日報》“慶祝建國70周年書畫作品選”刊登其作品2019.11人民美術出版社出版書畫集《雅風在茲》，收錄其作品
作品欣賞
筆蘸禪意墨帶詩
——丁華雷山水畫賞析
書齋衙雨，筆墨流香。造就了中國文人精神的獨立和高貴，也培養了一代代風格各異的優秀畫家。天人合一、物我兩忘、代言天地精神，，是中國傳統山水畫的至高追求，也是中國文人志向的充分流露，古已如此，今更難得。在我極目所至的中國傳統山水畫家中，丁華雷以自己超強的感悟能力和筆墨技巧，雕琢山水意向，抒發亙古情思，創作了一大批山水精品，也將自己塑造成為具有鮮明個性、獨立格調的優秀畫家。
摹古與創新結合，丁華雷的山水畫具有豐富的歷史文化底蘊和筆墨傳統支持。丁華雷專注于山水畫，已有數十年。光陰流逝之中，他始終堅持“讓心靜、讓畫凈”，不虛枉、不浮躁，堅持從傳統筆墨中汲取營養，以筆立骨，精細勾勒，嚴謹刻畫，用墨層層渲染，追求凝重厚樸、恬靜超凡的境象之美，鋪張蒼莽無邊的宏大意向，這也形成了他高古樸拙、厚重磅礴的山水氣度和繪畫風云。丁華雷摹古而不拘泥于古，“不為法縛，意超象外”，他以自己積建成雄的繪畫技法，探索傳統筆墨與現代意識的融合與再生，以筆墨的變化和流動，烘托洪荒山川的內在精神，著力塑造“天風浪浪，海山蒼蒼。真力彌滿，萬象在旁”的山水大美。
由傳統到創新的轉變，是丁華雷成竹化胸的自然流變，他沉醉于自然生活的偉岸與瑣屑，并追求以心求髓，進而使他的畫具有了“沉郁變化，與造化爭神奇”的藝術功力。隨著創作的提升和更加成熟，其用筆漸漸由繁至簡，簡單中卻包含無窮境界；用墨由濃趨淡，淡然中透出無限飄逸。他曾經創作過兩幅同題畫《聽瀑人家》，筆墨表達截然不同但恰能從這兩幅作品中，體會出丁華雷在創作中孜孜以求不斷挑戰自我、超越前人的藝術追求。
實景與虛景相生，丁華雷的山水畫具有極強的大道傳承意念和宏闊的禪意抒張。清代畫家蔣和在《學畫雜論》中說，“山水篇幅以山為主，山是實，水是虛；畫水村圖，水是實，而坡岸是虛。”如何把握和處理畫面中的實景與虛景，是畫家筆墨意識的體現，也是畫面布局營造水平的反映。丁華雷山水的畫面結構，力求實，不避空，實則精力彌漫，空則靈氣往來。
丁華雷是一位善于在有限的紙墨空間織造矛盾的高手，他以景象的虛實反襯出山水的和諧共生，以筆墨的濃淡凸顯景色的對立統一，以近則細膩、遠則豪放的用筆技巧營造空間層次的復雜多樣，以或模糊或清晰的色彩渲染強化視角美感的強烈沖擊。而貫穿這些矛盾之中的一條主線，便是以人文精神消解沖突，以超越自然之上的大美和禪意，傳達生命情懷。丁華雷以大勢體現大美，以細節刻畫精致，由此產生了俯仰天地、心貫時空、獨立于天地之間的山水要義。
丁華雷強調墨法，但對用色更加在意，他以色破墨，強化色墨之間融合度的把控，以色與墨的變化和舒張，強調畫面的生命質感，營造契合山水精神的古韻蒼茫和朦朧意境。其代表作品之一的《問道山水間，秋山已入禪》，強調道與法的人文再現，行神如空，行氣如虹，是較好地體現其精神內蘊的山水佳作。
用筆與用心相應，丁華雷的山水畫具有強烈的精神主張和詩意的靈魂走向。筆墨是藝術精神的表現工具，具有明顯的精神傾向性，是畫家靈魂取向的藝術表達。丁華雷強調用筆，講究筆法、韻味以及細微之處的典雅與精致強調以骨法強化精神硬度和美學主張。但他更注重用心，將個人對山水意向的理解和感受，并不惜筆墨予以傾訴和宣瀉，力求為高貴自由的靈魂，尋找最美的棲息之處。德國哲學家海德格爾說，“人，詩意地棲居在大地上。”
他所說的詩意是這樣描述的：“在那遙遠的地方，葡萄閃閃發亮，那也是夏日空曠的田野，森林顯現，帶著幽深的形象。自然充滿著時光的形象，自然棲留，而時光飛速滑行。這一切都來自完美。于是，高空的光芒照耀人類，如同樹旁花朵錦繡。”與這樣的詩意相契合，丁華雷的山水畫，尤其是他的山水新作，無論是清新淡雅的《空山新雨后》，還是略帶惆悵的《南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中》，無不從追求詩意的藝術層面，追求詩意表達的空闊、虛幻、韻律和質感，努力展現其飄逸自由的靈魂走向。
隨著時光的流逝，丁華雷的山水畫一次次蛻變。因此，我們有理由相信，丁華雷一定能夠在藝術的天空，實現自己更高遠、更自在的飛翔。
