展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
王玉玨 王濤 王贊邊 邊鐵生 盧振華 鄧容存 劉萬鳴 劉巨德 劉東亮 劉振東 許金輝 華其敏 朱道平 朱葵 紀連彬 鞏崇君 李寶林 李保民 李孝萱 李越 宋鳴 宋玉麟 吳緒經 何韻蘭 杜躍華 陳茂葉 陳子貞 陳振江 陳振華 陳履生 陳煒 張立柱 張立辰 張捷 張道興 張友憲 張凌超 張正玲 張建國 張世靖 趙曉峰 金晨 易憑 楊子健 洪惠鎮 賈廣健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韓瑋 韓莉 竇建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平
楊子健
參展畫家
楊子健，1954年生，河南太康縣人，畢業于河南大學美術系，后入中國美協首屆人物畫高研班深造。現為中國美術家協會會員,國家一級美術師,河南省美術家協會理事，河南興州書畫院院長。1994年作品《暖秋》入選第八屆全國美展，《高原情》獲全國第二屆教師美展優秀作品獎；1999年作品《棉區八月》獲紀念孔子誕辰2550周年全國書畫大展優秀獎，《珠峰腳下》入選1999迎澳門回歸全國中國畫攝影作品大展， 《棉區小景》獲全國工藝美術大展銀獎；2000年作品《晨》入選“民族魂、國土情”全國中國畫大獎賽，《鳥的世界》入選2000年全國中國畫作品展。
2001年作品《秋韻》入選全國中國畫作品展。《情系陜北》入選紀念中國共產黨建黨八十周年全國美展， 《情系高原》入選全國第四屆山水畫展，獲中國山水畫200家稱號；2002年作品《高原秋意濃》入選中國美術家協會第十六次新人新作展，《天地之間》入選“西部輝煌”全國中國畫作品提名展；2003年作品《篤信》獲“海潮杯”全國中國畫大展優秀獎；2004年作品《蘆蕩雄風》入選全國中國畫名家提名展。
2005年被河南省書畫院聘任為特聘畫家。
2006年《山居圖》參加中國美協舉辦的“黃河壺口贊”中國畫名家提名展。
2007年被中國畫院聘為特聘畫家。
2008年作品參加全國首屆中國畫線描藝術展。
2009年作品入選第五屆中國美術家協會會員中國畫精品展。
2010年作品獲第六屆當代中國山水畫展銀獎。
2011年作品參加第六屆中國美術家協會會員精品展。
2012年參加北京瀚海、保利大型中國畫拍賣會。
2013年被批準為國家一級美術師。
2014年參加河南省第12屆美術作品展。
2015年當選中華之光全國書畫大展評委。
2016年參加第七屆當代中國山水畫大展并獲銀獎。
2017年入選聯合國一帶一路文化經濟論壇藝術展，作品選入聯合國藝術展作品集。
2018年作品入選走進新時代全國中國畫名家邀請展。
作品欣賞
楊子健其人其畫 吹盡狂沙始到金
王振德
十多年前我應友人之邀，赴河南進行藝術考察，路經太康縣時，結識了當時在縣文化館工作的楊子健先生。楊子健樸實真誠，讓我到家里吃飯，得以見到他諸多國畫作品。在許多書畫觀念上，我們一拍即合，處處都談得攏，自此常來常往，逐漸成為藝術上的摯交好友。
近年來，子健藝術的影響越來越大，已經進入全國著名畫家的行列。1994年，其作品《高原情》在全國第二屆教師美術展覽中獲優秀作品獎。而后創作《暖秋》、 《秋潤》等作品先后入選首屆全國中國畫大展、全國第八屆美展、全國第二屆體育美展。2004年加入中國美術家協會。1998年擔任興州書畫院院長。2006年以來，又有18幅創作入選國家級畫展并獲各種獎項。其中《情系高原》入選全國第四屆山水畫展并獲“中國山水畫200家”稱號， 《高原秋意濃》入選中國美術家協會第16次新人新作展， 《篤信》獲中國美協“海潮杯”全國中國畫大展優秀獎， 《蘆蕩雄風》入選中國美協2003年全國中國畫提名展。同時還在廣州美術館隆重舉辦個人畫展，正式出版《任小翠》等連環畫作品，可謂碩果累累，數不勝數。
楊子健的國畫創作題材豐富，不拘一格。其人物畫題材大致分為三類：第一類為中原鄉土人物風情，主要抒寫他對家鄉風土人情的審美理解，抒寫對鄉間村姑、放牛娃、黃土地乃至一草一木的濃濃情致，表達他對故鄉和鄉親的綿綿愛意。如《暖冬》、《秋潤》、《棉區八月》、《鄉崗》均屬此類創作；第二類為雪域高原人物風情，即近幾年創作的西藏人物風情組畫。這是他努力開拓當代人物表現領域的探索和嘗試，也是他力圖深入刻畫人物精神世界和挖掘人物心靈底蘊的成果。
這類作品大多畫得深邃結實，有歷史的厚重感和現實的感染力，富于視覺沖擊的穿透力量和震撼觀眾心靈的藝術效果。代表性作品有《圣火》、《祈禱》、《高原情》、《珠峰腳下》、《高原秋意濃》、《篤信》等；第三類為古典人物風情，即古代高人逸士和寫意仕女。其筆下高士或飲或歌，或奕或吟，或行或舞，或賞月伴花，或倚石捧書，或枕船逐柳，或騎驢郊游，將古賢高逸表現得風流倜儻、古雅多趣。其筆下仕女或倚竹待月，或靜坐幽思，或孤芳自賞，或結伴踏青，多寫妙齡少女的青春情愫。此外，他的山水畫與花鳥畫的頗見功力，得靜雅生動之旨趣。
就藝術風格而言，楊子健屬于“質沿古意而文變今情”類的畫家，所謂古不乖時者也。他具有深厚而嫻熟的傳統功力、靈活而敏銳的審美眼光、巧妙而全面的表現方式，這使他的作品充滿古典式的筆墨情韻和當代藝術風采，具有難能可貴的民族性、時代性和畫家自身獨特的藝術個性。在其揮毫潑墨期間，腕底筆下總是透著一種風發的靈性，總是活躍著一種誘人的韻味，總是激蕩著一種美倫美奐的旋律。由于子健技法全面、見多識廣、畫路很寬，所以極能滿足觀眾多方面的審美需求。每到一處，都能畫群眾之所求，寫群眾之所想，都能以畫結友，以畫代言。可以說，他是深得人心、深受愛戴的人民畫家。
楊子健之所以取得諸多驕人成就，創作出眾多國畫精品力作，自然有其多方面原因。首先，楊子健少年時代即顯示出繪畫天賦，從其幼小心靈中便有繪畫靈苗。小學時喜歡臨摹劉繼鹵先生《大鬧天宮》等連環畫，臨摹了一本又一本，使同學們為之傾倒而紛紛索要。美術老師劉先知欣然將他收為弟子，手把手地教他臨摹自己珍藏的古畫，教他寫生、素描和色彩運用，使之成為上世紀六十年代太康縣有名的畫童。其次，楊子健具有系統的書畫科班訓練的基本功。上世紀七十年代，楊子健在河南大學美術系攻讀中國畫專業，受益于國畫家羅鏡泉、丁中一教授，同時學習美術史論、美術鑒賞、美術創作及古典詩詞等課程，并臨寫大量明清字畫，從而練就了扎實的書畫基本功。九十年代之后，多次赴中國美協創造高研班進修，廣泛接觸并學習當今頂級名家，獲益頗多。第四，他立志高遠，肯于艱苦奮斗、自強不息。
為此，他學畫論，結識名家高師，在書畫之途登攀不倦，在參加國家級大展要求的創作下大功夫，花大力氣。吃苦受累、勞情傷神，在所不惜。為了擴展人物畫題材，四處采風寫生，多次赴西藏體驗生活。雪域高原的風雪日月歷練了他的筆情墨韻，京津繁榮的豪邁高卓升華了他的靈感妙悟，嶺南諸城的日新月異澎湃了他熱血激情，神州各地的山川人物不斷提升著他創作中的藝術境界，這使他與那些專以商品畫、應酬畫為生的畫工們不可同日而語。第五，他為人忠厚樸實，與人為善，助人為樂，重義輕財，包容性強。
為人處世總是先人后己、先公后私，總能保持著樂觀向上和雍容大度的心胸，具有包容萬物、不計瑣碎的君子之風，具有難以言傳的人格魅力。與子健相處，如對日月，如臨春風，毫無緊張疑慮之感，老朋友覺得情深意愜，新朋友覺得相見恨晚。正因為子健在人格上足能立品立格，致使其畫品也能獨樹一幟。
唐代劉禹錫《浪濤沙》詩云： “干淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。”子健生于尋常百姓之家，歷經艱難困苦，終能苦學力成，實在令人敬佩。
王振德：天津美院教授碩士生導師全國著名美術評論家
