展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
王玉鈺 王濤 王小平 王曜誠 王志堅 王健 孔德潤 盧廣華 劉萬鳴 劉巨德 劉玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 華其敏 華玉清 呂士榮 紀連彬 張立柱 張立辰 張捷 張國圖 張道興 張友憲 李寶林 李孝萱 李廣平 李天軍 宋鳴 宋玉麟 吳洪濤 孟旭耀 金興俊 金新宇 鄭國華 鄭坤華 陳履生 柳泉 周平 孟剛 趙磊 趙子平 趙培文 鐘秉炎 洪惠鎮 凌徽濤 賈廣健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 耿樹偉 盤俐敏 梅啟林 蒙虎 游兵 鞠太運
周平
參展畫家
周平，一九五九生于四川成都，一九九一年至九二年就讀于中央美術學院國畫系，2000年在全國首屆中國畫高研班學習。現任新都畫院院長，中國美術家協會會員，四川省美術家協會理事，巴蜀畫派文化促會副會長，四川省詩書畫院原研究員，四川美協中國畫藝委會委員兼中國人物畫秘書長。
作品欣賞
靈犀一點通真諦 慧悟解脫是宗師
文/周韶華
當你憑臨浩渺無垠的大海，迎合那沛然天地間的靈氣，在主體與客體契合無間、生命與自然交融一體時，就會超越外在的形似與他人的影響，進行內在的觀照，感悟到自然的本體生命，去追逐那虎虎有生氣的東西，真正體驗到一種“高貴的單純”和“靜穆的偉大”。慧悟的是空間的無限性和充實的無限性，從而要表現的是“有生命力的形式”，呈現出“心靈之力”，透悟出生命本真的東西。這是藝術創毫無疑問，藝術創造要從實在中升華。
盼 68x68
經由創作主體生命力的灌注而又揚棄了實在性的一個精神感性的創造物，實在變為藝術語匯，對客體只不過是借題發揮，意象語言魅力愈濃，實在性便愈要沖淡，唯有精神的超載和精神的升華，才能使自我本真進入藝術境界，去接近永恒、無限和自由天國，這時“物我兩忘”,無一不是造化之所為，無一不是本體生命之廣延，“有生命力的形式”便會如潮水般向你涌現。造的一個真諦。我欣賞周平的畫，也是以上述的眼光去賞析的。他的畫空靈無滯，揮灑自如，不受實在的牽連，具有一種對大自然活躍生命開放的感覺，一切都像是信手拈來，隨筆成趣，心理素質和生理素質都是藝術型的。可以說他是一位在競爭中有發展潛力、有才氣、有前途的畫家。
晨霧 65x65
竹林諧聲 160x160
恬靜家園 185X95
花香時節 144x74
蜀村風貌 240x180
尋 68x33
觀荷圖 69x69
聽雨 68x33
升庵桂湖吟荷圖 138x69
