展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
丁觀加 丁建中 于文江 馬玉巖 孔憲江 王培東 王孟奇 王天勝 王建樹 王玉璽 王曉輝 王巨亭 仙福民 任光榮 劉艷會 孫世昌 孫培增 李魁正 李雪梅 李延聲 陳棣 陳有德 陳醉 吳桐森 吳山石 楊金星 邱永聚 杜大愷 邵劍 張復興 張培成 鄭永標 宮來祥 周鐵錚 林任菁 胡林 趙貴德 趙治平 趙緒成 駱云 南海巖 姚思敏 姚龍順 姚旭輝 徐國武 高卉民 聶干因 崔景濤 崔澤培 黃少華 黃曙光 蕭海春 董繼寧 董小明 舒大文 程明 韓書力 蔡超 潘華 潘慧
任光榮
參展畫家
鄉(xiāng)風堂主人·鄉(xiāng)翁
旅美鄉(xiāng)情畫家
1945年生
中國四川成都人
中華名人協(xié)會會員、美國中華藝術學會海外理事、美國翰彩中美藝術交流研究院藝術顧問、美國美洲·亞洲藝術學會博學會士、美國伯克萊大學客座教授、美國·中國畫廊終身簽約畫家、四川省商標廣告設計研究所研究員、四川鄉(xiāng)情畫會會長、四川鄉(xiāng)情國畫院名譽院長、四川省人民政府文史研究館特邀館員、四川省美協(xié)山水畫專業(yè)委員會委員、四川省巴蜀中國畫研究院藝術顧問、四川省巴蜀詩書畫研究會藝術顧問、四川省巴蜀畫派促進會藝術顧問、首屆巴蜀畫派影響力代表人物、成都市美術家協(xié)會理論委員會副主任、成都國畫院學術委員會副主任、成都寫生畫會副會長。
傳歷被載入《北美華裔藝術家名人錄》《中國當代藝術界名人錄》《世界華人藝術家成就博覽大典》《中國美術書法界名人名作博覽》《1992、93、94臺灣美術年鑒》等。
作品欣賞
雋逸難卻鄉(xiāng)情擾
——任光榮的繪畫藝術
鄉(xiāng)情，可能是中國人內心深處最復雜的情愫。
在我們的文化傳統(tǒng)中，以思人思物思故鄉(xiāng)為主要內容的鄉(xiāng)情表達一直是反復韻嘆的母題。《詩經(jīng)·小雅·采薇》一句“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”讓無數(shù)游子征人心靈震顫了幾千年，“四面楚歌”的悲壯傳說把故土鄉(xiāng)情與歷史機運詮釋得淋漓盡致，陶淵明“篤意真古，辭興婉愜”（鐘嶸《詩品》）的隱逸田園詩則打開了通向每個人心中最美好的鄉(xiāng)土世外桃源之門。魏晉以降，特別是到了唐宋，托畫言志、詩畫融合之風大盛，國事家事個人喜怒哀樂紛紛入畫，推動一種分類并不怎么科學的品類——文人畫——高姿態(tài)進入主流畫壇，并最終成為最能代表中國人詩性品格的藝術形式之一。作為典型的農耕文明社會，文人畫從一開始就承擔起表達文人墨客鄉(xiāng)情愁緒的任務。
遠的如李唐的《采薇圖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》，到了近現(xiàn)代，吳昌碩、齊白石、張大千等畫壇名宿，都有大量鄉(xiāng)情題材畫作留世，成為今天人們回溯那個時代人情世風的“望鄉(xiāng)臺”。德國詩人諾瓦利斯說：“哲學是一種鄉(xiāng)愁”。在我們，鄉(xiāng)愁是一種哲學，它不僅指向有限的鄉(xiāng)村空間、過往的人物故事，更包含深厚的人文情懷、深刻的歷史思考和深沉的文化內涵，是中華民族生生不息的精神臍帶。熔鑄在文人畫中的鄉(xiāng)愁，注定會更潤人心脾，直抵七經(jīng)八脈。
任光榮先生生逢家國困頓，遍嘗人世艱辛，少年志于美術卻苦于拜師無門，在極其艱難的情況下憑借堅強的毅力和天生的繪畫稟賦，習各家畫法之長，糅各派風格之要，竟自成體系，獨成一家，在人才濟濟的巴蜀畫壇站穩(wěn)了腳跟，獲得美術界的普遍贊譽，這真可謂當今畫壇的一大勵志奇事。他把或苦澀艱難，或甜蜜喜悅的成長記憶與堅實的國學修養(yǎng)相互融合，以畫追思先賢，用畫寄托情思，取文學抒情之法行丹青妙筆之事，以守護精神家園的心態(tài)表現(xiàn)自己對自然人生的潛意識的獨特感受，為人們呈現(xiàn)出一個思接千古、靜謐雅逸的鄉(xiāng)情世界，成就了他“鄉(xiāng)情畫家”的美譽。任光榮深得古文人畫的精要，讀其作品，滿眼古韻，滿口鄉(xiāng)情，滿身寧靜。
任光榮的繪畫作品題材廣泛，舉凡人物、山水、花鳥無不涉獵，在手繪瓷器上也有獨到功力。他的畫以寫意為主，同時又吸收了油畫、版畫的長處，筆法徐疾頓挫有致，用墨濃淡相生變化自如，構圖精致巧妙恰到好處，諸如《留得枯荷聽雨聲》《二月春風》《客舍青青柳色新》《古別離》《雁飛聲》《引吭高歌》等等，清雋灑脫有之，絢麗潑辣有之，或含蓄內斂，或情感奔瀉，古而不滯，拙而不納，筆、墨、水、色融會貫通，畫未成而意已壯，往往通過極簡的墨彩組合，就把觀者想要表達的千言萬語訴諸紙帛，讓人心生戚戚。畫之靈在空不在巧，所謂“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”，任光榮是深悟此道的。陳衡恪先生曾說：“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想”。
任光榮的畫具有鮮明的文人畫風格，這從選題、筆墨和每幅畫中蘊含的風韻就能很明顯看出他的“野心”。在很多場合，他也毫不避諱自己對傳統(tǒng)文化的神往敬仰之情，表示對杜甫、陶淵明和王維的詩詞尤其癡迷，對摩詰“詩中有畫，畫中有詩”推崇備至。他的畫“立身畫外，心存畫中，潑墨揮毫皆成天趣”（清唐岱），是中國傳統(tǒng)文化與特有的鄉(xiāng)情山水相結合的產物，是個人文學藝術修養(yǎng)的外在表現(xiàn)。
正如有人評價的那樣，他的畫不事雕琢不囿古法，既沒有明顯的仿宋痕跡也少見摹明的印象，給人一種清新不俗之感，有一種中國哲學內蘊的含蓄美。只是在傳統(tǒng)的文人畫風之外，他以自己一貫不為物役、不被法拘的繪畫風格，給文人畫注入新的元素，或許有人不以為然，但這不正是任光榮一貫獨立特行之處嗎？近年任光榮的作品有意無意漸漸褪去了覆蓋其上的鮮艷著色而回歸黑白灰的傳統(tǒng)，這不應該簡單看著他風格上的妥協(xié)，而是他對自己繪畫哲學和和審美認識的深化。
一方水土養(yǎng)育一方人。生于斯長于斯的任光榮，其畫一墨一彩，其文一字一句，其人一言一行，處處都烙著深深的家鄉(xiāng)風土印記。他的山水畫帶有四川山水明顯的大開大合之氣，若《點溪荷花》《開軒迎翠客來訪》《山里云深夏亦寒》之類，山石高聳，谷深樹拔，秘徑通幽，意蘊深長，高、平、深、闊兼具，既可見蜀道之險峻又可體川人之閑逸，雖不至青城不訪峨眉，亦可觀高山有仙氣、大水生龍相。如果不是從小就浸泡行走在蜀水巴山中，是很難畫出這種神韻的。而在拼幅《鄉(xiāng)園情韻》中，他則滿含深情地向人們展示了川西小院的靜謐優(yōu)雅和溫情樸實，山水環(huán)抱，綠樹濃蔭，似水似云，如夢如幻，仿若桃源仙境，勾人無限遐思。說到任光榮其人其畫時，都避不開會談到他的百米長卷《四川依然美麗》。
據(jù)說，他本來是打算創(chuàng)作一個主題為岷江千里圖的，畫到30米長時，突遇“5·12”汶川大地震，于是轉而表現(xiàn)震后四川依然美麗主題，從青川、北川、汶川開卷，盡收九寨溝、青城山、都江堰等人文自然景致，向世人展示“水潤天府，靈秀郁蒼，天下四川，壯美輝煌”，畫作內涵深邃廣闊，意蘊曲盡其妙。這樣的拳拳之心，絕不是憑空而降，恰恰是長期激蕩在他胸中的濃烈鄉(xiāng)親的直觀外化。任光榮的“鄉(xiāng)情畫家”之譽，當矣！
任光榮青年出游，壯年歸國，如今年屆古稀，仍然勤耕不輟。他長居海外，對“鄉(xiāng)情”有著獨特的體驗。他把“鄉(xiāng)情”的種子播撒到世界各地，感染了無數(shù)游子，成為眾多華人與家園故土相勾連的橋梁。這是他的成就，也是四川畫壇的驕傲。感謝他對四川美術事業(yè)發(fā)展，乃至祖國與華僑交流所作出的巨大貢獻。
祝任光榮先生藝術之樹常青。
朱丹楓2015年5月
