展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 邱建中 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
竇申清
參展畫家
竇申清，字紳卿，1966年生于黑龍江，祖籍山東。深造于中央美術學院中國畫系。現為中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，賈平西藝術研究院研究員。大北方中國畫藝術研究院名名譽院長。作品參加中國美協舉辦的畫展二十七次，獲金獎一次，銀獎一次，優秀獎三次，特邀作品四次。參加首屆中國當代工筆山水畫展獲金獎，參加牡丹杯國際書畫大獎賽獲一等獎，參加首屆中國青年國畫家作品大展獲金獎。參加1999年首屆中原藝術博覽會獲金獎，《春天里的云》入編《1900-1997中國工筆畫》，《春天里的云》，《鄉情》入編《中國花鳥畫全集》，《游春》，《云路八千》，《吟秋》，《鄉音依舊》，《又話豐年》等十一幅作品入編《中國當代美術全集，花鳥卷》。數十幅作品被中國美術館，中國藝術研究院，中國展覽交流中心，黑龍江美術館等單位收藏，曾在黑龍江美術館，曹州書畫院，洛陽博物館，廈門美術館等舉辦個人畫展三十一次，出版個人畫集二十二種。
作品欣賞
清姿雅韻亦嫣然
——竇申清寫意花鳥畫
在多年的藝術實踐中，竇申清在吸納傳統筆墨的同時，亦在不斷尋找新的繪畫語言，使作品既能夠保持傳統文人畫的審美精神，又可以突顯它的時代特性。他的寫意花鳥畫清潤妍麗，意趣盎然，典雅中見天性，奇僻中抒性靈，形神之間流蕩著花鳥生命的散淡情致。在線墨的運用上，畫家更多地遵循了傳統的技法形式，而在色彩、構成等方面卻彰顯出西方繪畫的特點，兩者的交匯融合造就了獨樹一幟的藝術風貌。
慧風和暢138cm×69cm 2020
碩實承秋138cm×69cm 2018
由于經常畫工筆的緣故，竇申清的筆墨一向是嚴謹工致的，但當他進行寫意創作時，整個人就會完全放松下來，進入到一個更自由舒展的境地，宛若一場心靈的放逐，將自己的心神無拘無束地徜徉在深愛的花鳥世界里，感受著信手拈來的暢快淋漓。幾點墨、幾筆色、幾根線條，便讓筆下的花鳥鮮活起來。此刻，具象的形的概念在他的腦海里消失了，代之以粗筆簡墨式的瀟灑恣意。草草揮灑的逸筆，濃淡交融的色墨，構成了花鳥形態、筆勢和墨意的和諧，一起流動氤氳在雋永的畫面間，幻化出水墨寫意的清姿雅韻。他所塑造的花鳥意象，“不專于形似，而獨得于象外”，力求在形神之外凝集令人回味悠長的精神意蘊。畫家如此表現，是極符合文人畫造型的審美特征的，同時亦體現了他自身的美學理念。在他看來，對花鳥本身的復原，并不是一種很有精神意味的藝術形式，只有通過線墨的飛揚和畫面的營造，才能顯露出畫家情感的軌跡，并由此實現內心所要表達的初衷。
希齡悅慶138cm×69cm 2020
閑悠放曠138cm×69cm 2020
逸清舒影138cm×69cm 2020
竇申清的作品很少素墨的形式，多以色彩表現為主。在這方面，中國傳統的色彩理論已經難以滿足他的要求。于是，他開始研究西方繪畫的色彩理念，用以補充原有的不足。他發現西方很多畫家喜歡利用色彩的表現性來表達自己的情感，特別是在后期的印象派中顯得尤為突出。它的豐富性和多變性，已經遠遠超出了中國畫“隨類賦彩”的局限，在作品中發揮著至關重要的作用。畫家認識到這一點后，便將其更多地引入到自己的作品中，形成色墨并重的格局。而且他樂于運用雅致明快的色調，以便和不同層次的墨色形成對比和映襯。在同一畫面中，常常紛呈著淡色與濃墨的交錯，嫩綠、淺黃、濃黑、深灰，充斥在花鳥意象的各個部分，幾分輕盈，幾番凝重，匯成繽紛的色彩主題，令審美視覺抵達了一個更為廣闊的色域空間。他通過各種色彩的微妙變化，賦予筆下花鳥更富藝術性和想象力的視覺感受，令人在絢麗清新的氛圍里，尋覓到花鳥生命的曼妙與嫣然。
清遠閑放138cm×69cm 2020
溪田醒歡138cm×69cm 2018
青衣靈鵝200cm×120cm 2013
在竇申清的印象中，故鄉土地上的萬千生靈，就是一個花鳥的天堂。在蘆葦叢或沼澤地上，棲息著美若天仙的丹頂鶴；在湖泊、池塘中悠游著形姿優雅的天鵝。這里的鳥鳴、花綻、蟲飛、魚躍，如世間盛大的歡宴，讓每個生命都閃耀著奇異的光彩。畫家以敏銳的觀察力捕捉著這一切，將許多精彩的片段定格在畫面上。他創作的大型禽類寫意畫，大多以家鄉的丹頂鶴、天鵝、雄雞等為審美對象，從不同角度展現了它們的形貌特點和生命美感。畫中的天鵝成雙成對地在水中、岸邊快樂地玩耍、嬉戲，相依相偎，溫馨甜蜜。塘邊的丹頂鶴迎風而立，似有嬋娟的綽約風致。公雞則堅喙利爪，英姿颯爽，頗具戰神的威武雄風。它們的風采神韻，被畫家刻畫得靈妙傳神，看似隨意的點染勾畫，卻是多年筆墨功夫的錘煉所致。在審美表現上，他的筆致清秀勁逸，畫境嫻雅清麗，似與不似之間，傳遞著自然活潑的寫意之趣。
東泥塘霸主200cm×120cm 1997
會190cm×157cm 2014
家園198cm×158cm 2017
竇申清的寫意花鳥畫，是他生命停泊的驛站，精神的釋放和遨游，使筆墨凝思終能穿過時空的阻隔，得到恣意盡興的揮灑。那些貌似骨感的傳統繪畫語言，在畫家的廣泛認知中逐漸豐滿起來，最終形成傳統與現代的完美契合。他的作品不是建立在既定的程式之上，而是深植于生活的沃野里，給人以清幽淡雅、妙近自然的審美享受。筆墨的意趣和個性的張揚，令他突破了技法、形式的某些禁錮，達到更加自如的暢神之境。
南非天堂之一156cm×593cm 2018
南非天堂之二156cm×593cm 2018
