展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
丁仲修 馬萬國 于志學 孔維克 王西京 王振中 石硯洗 孫君良 江文湛 江治安 向中林 莊小雷 呂應鑫 朱春秧 李乃宙 李安君 劉旭光 劉繼莊 畢建勛 吳濤毅 肖金鐘 杜應強 張世彥 張仁芝 張國夫 張振學 張維國 張猛 楊長喜 楊力舟 官澤源 苗再新 孟占京 鈕博 姜寶林 金鴻鈞 陳振國 尚濤 尚文光 羅銘 鄭力 胡永凱 胡明哲 駱旭放 郭文濤 郭石夫 唐紹堯 秦云飛 秦保家 秦天柱 秦永剛 謝冰毅 謝建軍 梁文博 舒湘漢 魯慕迅 喻繼高 彭增文 潘錫林 潘文斌
肖金鐘
參展畫家
肖金鐘，北京畫院畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員。早年畢業于中央美術學院。畫風簡括，重意境與格趣，喜作系列圖式探索。出版有《肖金鐘畫集》。
作品欣賞
創新且求精，所要更在魂
－－肖金鐘的花鳥畫
文／吳休
北京畫院花鳥畫家肖金鐘，是一位執著追求藝術的人，具有真正藝術家的氣質。他潛心藝術，不務虛名，唯有看過他的作品的同行和具有一定藝術欣賞能力的人，才會對他的高雅藝術所獨具的魅力禁不住嘖嘖稱奇，贊嘆和激賞。
︳暮雨︳
肖金鐘的花鳥畫作品，常常籠罩在一片蕭疏、淡遠、清高、雅致的氛圍之中，透露出一股清氣、靜氣。畫中的意境與他的精神世界十分和諧統一。杜絕妖冶，洗凈鉛華，淡泊寧靜，優雅從容，可謂“畫如其人”。
︳鄉韻︳
肖金鐘的花鳥畫，與大紅大紫、濃裝艷抹、筆飛墨舞、強調張力的時尚畫作大相逕庭。在選材上，他幾乎從不畫花，只畫枝、葉、實、野草、藤蔓。其色彩基調多為銀灰、淡綠、淺降、花青，或純為水墨，構圖常于平中見奇，作為主體的禽鳥，多背對畫面的大片空間。不循構圖法中主體須面向空曠的常規，其情緒多作悵望、沉思、休憩、安臥的低調處理。這與作品的意境緊密相關，是畫家“不愛張揚”的襟懷的自然流露。
︳夢鄉︳
肖金鐘的畫面選材多為極平凡的自然景物，或是一只小鳥，一掛流瀑;或是幾片落葉，一對野鴨;或是數根細草，一只白鷺;或是一只水禽，幾片蘆葦;或是一組樹枝，數個松果;或是幾只青蛙，數根水草。畫中別無它物，卻構成了極為鮮明的意境。沁人心脾，令人神往，含蓄自然，清新雋永，充滿了詩意。
︳映月︳
肖金鐘的畫不像烈酒，當然也不是水，而是一種清酒，讓人感覺舒爽，回味綿長;不會使人爛醉，卻可讓人微醺。這是由于畫中詩意使人陶醉。自從蘇東坡盛贊王維“詩中有畫，畫中有詩”以來，畫的詩意便成了歷代許多畫家更加著意的追求。詩意何來？這首先需要畫家的“詩心”。“人非草木，孰能無情？”然而，在具有詩人氣質的畫家心目中，草木也是有情的，一草一木無不帶有濃郁的感情色彩。畫家筆下的大自然，不僅應是有情的，且應是能傳情的。否則，花鳥畫創作和花鳥標本、科學掛圖還有什么區別？
︳臨風︳
徐悲鴻先生曾經說過“畫家固不必工詩，但以詩人之資，精研繪畫，必感覺敏銳，韻趣雋永，而不陷于庸俗，可斷言也。”肖金鐘是一位具有“詩人之資”的畫家，因而能在大自然的極為平凡的景物中，觸發和捕捉到詩意，畫出意境深邃、詩味悠長、筆墨精妙的佳作。
︳秋聲︳
讀肖金鐘的畫，常引起我聯想到詩詞中的一些佳句。如林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，梅堯臣的野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝”，王維的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”……肖金鐘自己就曾在畫題上直接點出了他的畫作的詩意，如《易安來耶》，讓人從他的畫中產生無盡的聯想與回味。
︳驚夢︳
肖金鐘的每幅作品，都是經過他深思熟慮，反復推敲，精心創作的。決沒有潦草、敷衍的弊病。無論構圖、形象、筆墨，設色，都一絲不茍，斟酌再三，可謂“意匠慘淡經營中”。作為造型藝術的繪畫，要在作品中流露出詩意來，主要還是依靠畫面中的具體的可視形象，依靠畫家對畫面的藝術處理，畫家僅有詩心是不夠的，畫家在敏銳和深刻地感受生活的同時，還需要掌握高超的藝術手段和積累豐富的藝術創作經驗，才能把深邃的意境和濃郁的詩意表現出來。
吳休：原北京畫院副院長、中國美協理事
︳暮雪︳
︳月朦朧︳
︳雨夕︳
︳春曉︳
︳聽濤︳
︳月朦朧
