展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 王昭燦 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
劉文清
參展畫家
劉文清 中國美協會員。現為浙江傳媒書畫研究院院長、教授，兼浙江省美協高校美術專業委員會副主任等。`99中國百杰畫家，2002年獲“當代中國畫杰出人才獎”，2012年被評為“當代30位最具學術價值與市場潛力的人物畫家”及“2012年中國創新國畫藝術家”。自80年代作品入選全國七屆美展以來，有90余件美術作品參加省級、全國美展。在國家畫院美術展覽中心、浙江美術館、河南博物院等地舉辦個人畫展、聯合畫展20余次。獲金、銀、銅獎、一、二、三等獎、優秀獎40余次。
出版有《劉文清畫集》多部，國務院新聞辦五洲傳播中心拍攝專題片《專訪中國當代著名畫家—劉文清》，央視書畫頻道、央視網、河南衛視、浙江衛視、浙江教育科技頻道、杭州電視臺、鄭州電視臺等拍攝專題片、新聞片進行報道。評介散見于專業報紙、雜志、畫冊、傳記等。
作品欣賞
清新俊雅 寧靜韻致
-----劉文清水墨人物畫析讀
中國水墨畫自元明以后，日漸重意韻，關注點在居心于有意無意之間，表現方式在于若即若離之中的耐人尋味，以及對相應筆墨方式的把握：應該說，從審美的角度看去，它意欲體現的是“物我兩忘”的精神理想和人與自然和諧的完美，而從藝術實踐上看，這是“去游高蹈般的境界，非等閑之輩可以抵達，其筆墨難度頗似自然天籟般淡泊隨意而難以實現。這自是對畫家藝術情懷與藝術品質的極高要求。
《格桑花》2018年
《瑪尼堆》2018年
《章太炎先生》唐云藝術館收藏2018年
清風 2020年
最初看見劉文清的人物畫，就留下了很深的印象。畫面的寧靜感以及古樸的筆意,凸顯了畫家的文化內涵以及工寫兼能的修煉。工筆作品中顯出冷靜感和秩序感是其藝術的理性展示，也是畫家審美理性和藝術哲思的體現。在工筆作品中，畫家將其現實主義的審美理念以及其唯美的方式表達出來，使其繪畫既有深厚的人文關照，又有極為純粹的視覺美感。尤能表現劉文清心靈中微妙而感性的一面的是他的寫意人物。他的寫意畫散發著溫厚婉約的文人氣質和樸實清新的時代氣息。從本質上保留了文人畫筆墨傳統，并將其與古雅的詩意相結合，創造出秀雅沉酣、清逸婉約的藝術風格，恰似令人吟詠不盡的唐宋詩詞。其寫意畫面上人物不多，背景常是遠山近水，半邊山石，一二人物，布局疏朗，意蘊纏綿，筆簡而味長。他筆下無論天真可愛的鄰家女孩，還是成熟婉約的成年女性，抑或才學性情的文人，無不筆法多樣，意趣斐然，各盡其妙。充分顯現出畫家水墨人物畫的突出特點，筆的意趣和墨的韻致，在平易簡淡中洋洋灑灑揮簿心情的本真。舉重若輕的形象表達，言精意深的刻畫手法，精謹靈動的筆墨語言，使其繪畫呈現出一種詩意的唯美。這種創作趨向對中國人物畫的發展方向必將產生不容忽視的啟示。
高原情 136×68cm 2016年
開學第一天 136X68cm 2017
神山的召喚 136X68cm 2016年
蘇軾讀書圖 68X49cm 2014
著名畫家馬國強先生說：“劉文清先生的畫有顯著的以下幾個特點：一個是他具有深厚的傳統的功力，它的作品，飄逸生動，特別在用線方面繼承了中國水墨畫的優良傳統，同時他的作品又有鮮明的時代特色。他經過嚴格的嚴謹的西洋繪畫訓練，因此在人物畫創作中間，結合了西洋素描的長處，把中的西的兩方面結合，所以說他的作品既有濃厚的傳統，又有濃厚的現代風格。他的作品，特別在人物造型、在反映生活這幾個方面都達到了很高的高度。在我們河南具有很大的影響。”其實畫的美妙之處，不是文字語言能夠闡述的，而是通過視覺圖像的直訴，給人以美的體驗。特別是畫家自做詩詞偶爾題于畫面，書畫相配、珠連璧合。這都得益于他多年的素養和不懈地追求，事半功倍，信手沾來。
彭大將軍
中國天眼之父—南仁東
英雄遠去 140x140cm 1995年
信天游
我們在劉文清的作品中,讀到的正是心靈的真切與樂盡天真。他的畫著筆細膩，意境古樸，生動傳神，為業內外美術界人士所稱道，尤其是最近他在浙江義烏的邀請作品展展出的作品《誤入荷花深處》，即得到了藏家的青睞，也得到了同道們的贊賞。劉文清的畫用中國水墨畫的巨大內涵來表現最樸素的百姓現實生活以及仙風道骨的神仙生活，這些作品皆成妙諦，切實達到了形神兼備的神化之境。他筆下的很多形象就是中國文人典型的淡泊致遠心態，中國文人自古就有一種出世的隱逸傾向，陶淵明式的隱居南山下已經成為一種集體的文化心理傾向。文人觀山悟道，睹物思人，高士對酌忘我，物我交融，還體現了人與自然的和諧共生狀態。有了這樣的文化積淀，劉文清的藝術表達可謂游刃有余，他在筆墨的氤氳中求形外之意，會弦外之音，得空外之響，得意而忘形，無言而會心，筆下自然出卓然靜氣。
風雪轉場
劉文清在繪畫中尋求一種古意，意非復古，而是尋求一種氣息，細究之，這種氣息應該清雅脫俗，格高韻清，這氣息不僅來自于題材與筆墨的典雅，更來自于畫家的心境，只有人之志趣高潔，畫才不會流于浮泛，意蘊豐滿，筆墨才有所歸依。劉文清不屬于才情恣縱的那類人，他之所以獲得了成功，靠的只是比別人付出更多的時間和精力，靠的是對繪畫的癡迷和永不枯竭的創作欲望。對畫家熟悉的人都知道。畫家劉文清還有一種性情，那就是對于任何事物均有水滴穿石和繩鋸木斷的精神。
（作者：揚大偉 浙江傳媒學院教授、中國美術家協會會員、中國美術家協會理論委員會委員）
