展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁觀加 于文江 于湘華 王孟奇 王天勝 王曉輝 王培東 王雙鳳 牛維平 白金堯 華奎 孫學平 劉軍 劉新春 杜大愷 杜未 吳桐森 李魁正 李延聲 趙貴德 趙緒成 楊金星 楊允澄 楊儉樸 楊谷標 楊中華 張復興 張培成 張冬青 張利濤 張增麗 張建中 陳仕彬 陳增勝 陳洪麗貞 陳樂 陳瑞麟 林任菁 林偉 林校偉 林漢國 南海巖 潯陌 姚思敏 聶干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鳴遠 唐曉紅 常紹彥 蕭海春 黃少華 章志遠 章震宇 董小明 董繼寧 蔣明君 韓書力 蔡超
于湘華
參展畫家
于湘華，1947年生于湖南，祖籍山東臨淄，畢業于首都師范大學美術系，中國美術家協會會員、重慶市中國畫學會副會長、重慶市美術家協會榮譽理事、重慶國畫院藝委會委員、重慶渝州畫院常務副院長。
作品欣賞
于湘華系重慶國畫院學術委員會委員。他的繪畫作品格調高雅、古樸、靈動，具有濃郁的中國文人畫風和現代意識。其作品曾獲北京《大三峽重慶中國畫展》一等獎，中國美協主辦的《中國著名畫家三峽美術作品展》銀獎，荷蘭《歐洲東方美術大展賽》銀獎等。
沐春 180×170cm
方志敏自述 90×180cm
四大畫僧 97×180cm
高士圖 69cmx138cm
讀書圖 50cmx99cm
桃花流水鱖魚肥 50cmx99cm
觀荷圖 69cmx138cm
東風萬里圖 69cmx70cm
冬山行旅圖 69cmx69cm
于湘華的寫意人物畫是從中國古詩詞漸入。他不僅具備相當高的文學素養和形象思維品位，而且還具有基于獨特悟性之上的繪畫表現能力。1996年，他在嘗試繪畫于文學的闡釋和再創造上，尤其在“意”境的開拓上，較之他五年前有了質的變化。他的作品中純凈的色墨，凝練的筆法，精約的構成，以及那筆里墨間所顯露出的不經意和畫面上的超然、平靜和諧，讓人感到他的作品似乎已超越情感的體驗，達成一種人與自然，主觀和客觀的默契和統一，步入一種正審思慮的理性境界。
獨坐敬亭山 50cmx99cm
早梅詩意 50cmx99cm
清秋 68cmx68cm
宮燈 50cmx54cm
