展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
于志學(xué) 于源春 馬亞杰 么順利 萬徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學(xué) 王家璇 業(yè)德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學(xué) 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應(yīng)強(qiáng) 吳濤毅 楊力舟 楊國彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周志義 周銘 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應(yīng)舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
周志義
參展畫家
周志義，1943年11月生，1966年畢業(yè)于西安美院附中，退休前任青海省教育廳教研室美術(shù)教研員，高級教師職稱，中共黨員。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)研究會會員，中原書畫研究院客座教授，延安國畫院、山西河津畫院名譽(yù)院長，青海省美術(shù)家協(xié)會顧問。
作品欣賞
周志義先生從小就酷愛繪畫，為人實樸善良，光明磊落，平易近人，談泊名利。幾十年如一日，為祖國的美術(shù)教育事業(yè)嘔心瀝血，勤懇兢業(yè)，不辭辛勞，育人樹人。但常利用業(yè)余時間，深入三江源頭，少數(shù)民族生活的牧區(qū)，用自己深情的筆墨描繪出一幅幅青海藏族、蒙古族、土族等少數(shù)民族人民群眾勞動生活、載歌載舞的場景，用真情的筆墨敘說著少數(shù)民族人民生活風(fēng)情的畫卷。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用寫實的筆墨，歌頌了高原人民渾厚，質(zhì)樸的民族風(fēng)情，表現(xiàn)了畫家熱愛少數(shù)民族生活的高尚情懷。
周志義先生工作和生活的地方——三江源是我國母親河長江、黃河及瀾滄江的發(fā)源地。平均海拔3500多米，是我國最大的自然保護(hù)區(qū)，也是世界上生物最集中的自然保護(hù)區(qū)。素有“中華水塔”之稱。那里自然景物千奇百怪，千姿百態(tài)，景色綺麗，水草豐美，民風(fēng)淳樸，是藏族、蒙古族、土族等少數(shù)民族集居地。那里的冰川湖泊、山水林木，以及美不勝收的自然環(huán)境和原生態(tài)的自然景觀，都曾給畫家留下難以磨滅的印象;牧區(qū)的每一個角落也曾留下他的履痕和心跡，這一切都使他在心靈深處產(chǎn)生一種用筆墨描繪少數(shù)民族生活的渴望。同時也產(chǎn)生了熱烈生活、熱愛祖國、熱愛大自然的高尚情操。三江源厚重的文化底蘊(yùn)、自然景物，以及亙古不變的民族文化、民間藝術(shù)，還有經(jīng)過數(shù)千年演練的民族精神，所有這一切都給他的藝術(shù)成長帶來了豐厚的文化營養(yǎng)，從而點燃了他的創(chuàng)作熱情，同時也成就了他的藝術(shù)理想和藝術(shù)追求，使他領(lǐng)悟了大自然生命的奧妙，也領(lǐng)悟了人與自然和諧相處的幸福及歡樂。我們從其《高原之舞》、《塔吉克族舞》、《高原吉祥鼓》等作品中就能看出其直覺感性的生機(jī)和韻致，以及洋溢著民族生活的氣息和情調(diào)。
我不熟悉周志義先生所走過的藝術(shù)歷程，但我可以肯定那是異常艱辛的，其中的酸甜苦辣只有他自己清楚。應(yīng)當(dāng)說這與他的苦苦追求是密不可分的。在他的作品《酥油飄香》、《情系唐古拉》等一系列作品中，我們分明看到畫家在作品中所表現(xiàn)的清新和悠然的意境，用筆疏朗、灑脫，用墨氤氳淋漓。既有任百年靈動的造型，黃賓虹筆墨之蒼潤，又有趙之謙花鳥畫的圓韻豐盈。畫為心跡，筆隨意轉(zhuǎn)，這一切都在似與不似之間，應(yīng)當(dāng)說這就是寫意人物畫在水墨表現(xiàn)上的一種創(chuàng)新，同時說明畫家所表現(xiàn)的現(xiàn)實生活與自然的生命是息息相關(guān)的。
周志義先生應(yīng)當(dāng)是胸襟曠達(dá)，激情四溢的畫家，他總是立足于傳統(tǒng)與現(xiàn)實，藝術(shù)與文明，追求與責(zé)任的高度，深入高原的每一個少數(shù)民族，用自己手中的畫筆，通過對人物細(xì)致入微的寫意刻畫，不僅畫出他們熱愛生活的情調(diào)，而且表現(xiàn)出了他們生活的艱辛與快樂。可以說先生的作品，不僅挺拔其質(zhì)，而且高曠其境，雄渾激昂，線面交響，透示出畫家本身真誠豪放、清新雅逸的內(nèi)在素質(zhì)。
縱觀其畫，可以看出，周志義先生是一個熱愛生活的畫家，他有一顆陽光般的心靈!他善于學(xué) 習(xí)，勤于思考，通過對少數(shù)民族現(xiàn)實生活的細(xì)心觀察和探索，善于從生活中發(fā)現(xiàn)美、挖掘美，提煉素材，積累能量，轉(zhuǎn)換成藝術(shù)理念并注入強(qiáng)烈的個人情感，從人生的角度挖掘出深刻的思想內(nèi)涵，不斷地在藝術(shù)實踐中找到能表達(dá)畫家內(nèi)心情感的藝術(shù)形式，盡而表現(xiàn)鮮活的藝術(shù)形象。墨、色、線地變化是產(chǎn)生美感效果的重要技法，而周先生正是通過墨、色、線地不斷變化，化無奇為奧妙，化平淡為神奇。可以肯定的是在周先生筆下，墨與線是靈動的、厚重的。畫家通過遒勁的線條與墨色的合理變化，把少數(shù)民族生活情感表現(xiàn)得淋漓盡致。同時把中國傳統(tǒng)線描的節(jié)奏韻律和西方繪畫豐富的色彩語匯有機(jī)地結(jié)。
合在一起，通過墨、線、色的巧妙融合，描繪出一幅幅表現(xiàn)西北風(fēng)情人物的優(yōu)美畫卷，再現(xiàn)了少數(shù)民族真實的生活場景和精神世界。其構(gòu)圖整體大氣，筆墨厚重凝練，色彩明快雅致，形象鮮明生動，栩栩如生，刻畫細(xì)膩深刻，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力，收到極強(qiáng)的藝術(shù)效果，使觀者如臨其境，如聞其聲。另外，其人物造型夸張有度，筆墨飄逸靈動，受到廣大書畫愛好者的贊譽(yù)。充分彰顯出畫家嫻熟的藝術(shù)技巧和非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。如作品《土鄉(xiāng)繡》、《高原春早》、《酒歌圖》等。
一個優(yōu)秀的畫家，不僅要具有豐富的思想感情，而且要有廣博的文化素養(yǎng)和淵博的學(xué)識，通過對傳統(tǒng)文化的研究與探索，并大膽地融入西方藝術(shù)的精髓，才能尋覓到藝術(shù)的最高境界和自己的筆墨語言。周志義先生雖然已過古稀之年，但他追求藝術(shù)的熱情和精神是難能可貴的。如果能假以時日，想必他的畫作定能翹楚在當(dāng)下良莠不齊，雜陳五味，魚龍混雜的畫壇，讓我們試目以待吧!
