展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于曉君 王西京 王振中 孔維克 方國興 鄧碧湖 馬程 田肅 畢建勛 莊小雷 江文湛 孫君良 朱春秧 陽平康 劉心亮 劉德維 劉清桂 杜應強 杜曉波 吳濤毅 李乃宙 李詩鴻 宋健華 陳鵬同 嚴學章 武新文 苗再新 金鴻鈞 楊力舟 張仁芝 張振學 張京成 張藝華 張向鈞 林道飛 羅寧 尚濤 鄭立 鄭麗源 范永兵 姜寶林 郭石夫 郭文濤 胡明哲 胡永凱 宣兵 胥力浦 宮云飛 秦天柱 徐志敏 耿孟剛 梁文博 扈本詢 魯慕迅 謝冰毅 喻繼高 韓秉華 蔡金順 霍伯修
宋健華
參展畫家
宋健華，別署紫麓山館。著名畫家，定居北京。先后就讀于山東藝術學院，天津美術學院,中國國家畫院中國畫名家范揚工作室，苗再新工作室，北京大學藝術學院美術學專業（中國畫方向）研究生班，藝術研究生學歷。中國美術家協會會員，北京泰山名人畫院副院長，陜西美術館特聘畫家，陜西大長安畫院院委，北京《京都山東人》雜志特邀編委，陳鈺銘“水墨家園”工作室畫家，安徽師大客座教授。
作品欣賞
清俊雅逸 —— 宋健華國畫作品淺析
文—范揚
中國畫，是中國獨有的一種藝術形式。 中國畫不以描繪物象本身為第一目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念，畫家筆下的山川河流，花鳥動物，僧道高士等，表現的是畫者的心境、修養和中國文化。如果從中西方繪畫來看，西畫是科學，中國畫則是哲學;西畫給予人形象感知，中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化;西畫講技術，中國畫講功力;西畫叫看，中國畫叫品;西畫是表現，中國畫是傳道;西畫讓人激動，中國畫讓人醒悟。學習中國畫，要基于中國數千年的文化底蘊和文脈。繪畫需要天賦和悟性，沒有天賦就缺失靈性，作品中蘊含的氣韻也源自于天賦和后天的修養學識，后天努力和感悟，以及對世界的感受雜糅在一起，提升了畫面的深度和意境。
當今畫壇，畫者云集，也涌現出一批優秀的青年畫家。在我多年的教學中，也時常發現一些天賦不錯的青年人才， 健華便是其中之一。健華是個在繪畫上極有天賦的人，他的繪畫，學習海派諸家，尤喜海派大家任伯年，吳昌碩，山水畫初學四王，又學明四家，畫中有靈氣，有靜氣。多年的專業學習，他對筆墨的把握，已經是中青年一代的佼佼者。筆墨當隨時代，這個觀點沒有錯，不過，學習傳統是根基，沒有無源之水，無根之木。只有很好的繼承傳統，打牢根基，才能創造出自己的原汁原味中國畫風格，借古開今。繼承才能發揚，他懂得這個道理，一邊堅持學習傳統，一邊游歷寫生，不斷的融會貫通。 從中國畫的題材主題看，雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個“高、大、上”原則，“高”是高潔、高尚;“大”是大氣、正氣;“上”是至尊、至雅。
這是我們民族精神，如山水畫中“搜盡奇峰打草以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美;花鳥畫中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質。健華不刻意把各個畫科分開，而是懂的相互融合，這一點來看他對繪畫是有自己正確的看法和理解的。當下畫壇有一些浮躁，往往急功近利，追求一招鮮吃遍天。看一下古代畫家，大多是的全才，詩書畫印，詩詞歌賦，藝術不是單一的，在這一點上，他沒有跟風走，而是踏實全面的去學習，事實證明，很多單一畫種畫家現在已經回過頭來再補課。繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地，時一灑落，何患不臻妙境？畫者，除了天賦，需要極大的耐心和堅韌，更需要保持內心的寧靜。觀健華之作品，有靜氣，有雅氣，有文人氣！這是畫家應該具備的一種心態、能力和修養！他筆下的作品，用筆輕松而嚴謹，筆下的花鳥動物充滿生命力，充滿趣味和生機。
人物作品刻畫細膩，善于表達內心狀態和生活場景。山水作品有古意，有意境，有禪境！可臥可游，可靜觀而不厭讀！ 從中國畫的表現形式看，筆墨是載體。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，古有“畫如其人”之說，因此筆墨形態是中國畫的第一要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求，筆墨純熟，才可造境！觀健華的作品，對于筆墨上的把握和提煉，已經達到一定高度，如今也已經在當今畫壇取得自己一席之地。
“學養、涵養、修養是藝術家一生的功課”。長遠來看，技道均衡、藝文兼備的學習方向，才是成就畫家的正道！靜心讀書、用心創作，藝無止境！
