展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于源春 馬亞杰 么順利 萬徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學 王家璇 業德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應強 吳濤毅 楊力舟 楊國彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周志義 周銘 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
宿萬盛
參展畫家
宿萬盛。山東省掖縣，筆名夜石，號萬盛園。業余習國畫，曾師從于哈爾濱藝術學院教授吳鎮東，中央美術學院教授高冠華，中央工藝美術學院教授張世簡等先生。現為中國民革黨員。曾為國家一級美術師，黑龍江藝術職業學院客座教授，中國文藝志愿者協會會員，民革中央畫院理事，黑龍江省美術家協會理事，黑龍江省畫院研究員，黑龍江省政協書畫院研究員，黑龍江中國畫藝委會委員，黑龍江北天書畫院副院長兼秘書長，黑龍江省文化促進會書畫藝術委員會名譽主任，黑龍江日報畫院名譽院長，哈爾濱市文史館副秘書長。擅作寫意花鳥畫，多次舉辦個人畫展，出版畫集著作多部。
作品欣賞
——宿萬盛寫意花鳥畫賞析
曹玉林
由于諸多復雜的原因，當下中國畫的生存環境和創作狀態是頗為糾結的。一方面在商品經濟的催化鼓蕩下，畫家、畫作、畫展在數量上急劇增加，規模上空前膨脹，呈現出令人眼花繚亂的熱烈景象；而另一方面旺盛的消費需求和規模化的批量生產，又使得大量作品趨時媚俗、粗制濫造，降低了中國畫的精神境界和藝術品格，因此，對于當下中國畫的現實狀況和發展前景，筆者并非是十分樂觀的。然而，凡事皆不可一概而論，若細究之，筆者的這種糾結其實是偏頗的，不必要的，因為事實上，當下畫壇浮躁淺薄，追名逐利，視藝術為墊腳石和敲門磚者固然大有人在，然求索進取，沉潛超越，對藝術充滿虔誠和敬畏之心者亦不乏其人，這其中，被譽為“東北一幟”的畫桃名家宿萬盛便是頗有代表性的一位。
與目下眾多風云際會名噪一時的重量級畫家相比，宿萬盛有著一個顯著不同的特點，即既一方面曾受過正規的現代美術教育，又另一方面經歷過傳統中國畫師資傳授的嚴格訓練。前者，宿萬盛早年畢業于哈爾濱師范大學美術教育系，有著扎實的造型能力和自覺的創新意識；后者，宿萬盛自幼師承吳鎮東、高冠華、張世簡等畫壇名家，得其指授親炙，打下了深厚的傳統基礎，練就了出色的筆墨功夫。尤其宿萬盛在與社會中不同行業的學者、大師的交往。從某種意義上說，正是由于以上這諸多方面的有機結合，才造就了宿萬盛寫意花鳥畫今天的這種形神兼備、氣韻雙高的藝術個性和繪畫風格。
對于宿萬盛的這種形神兼備、氣韻雙高的藝術個性和繪畫風格，筆者試做以下解讀和分析。
首先來看形神兼備。眾所周知，中國畫的造型尤其是寫意畫的造型，遵循的是不似之似的意象化原則。這種意象化原則一言以蔽之，便是以形寫神，形神兼備。宿萬盛受過正規的專業美術教育，曾授受大畫家的教導，對于“形”的把握駕輕就熟，準確到位，這一點與當下某些造型能力欠缺，不能筆墨玄奧，唯知草草涂鴉的欺世盜名之徒有著本質的區別（宿萬盛工寫兼擅，其工筆畫也極為出色，且入選全國大展，充分彰顯其造型能力）；而另一則，宿萬盛又有著十分過硬的筆墨功夫，其筆下的作品又不是刻板、僵硬的物象克隆和簡單拷貝，而是往往抓住描繪對象最微妙、最精彩、最概括、最傳神之特定瞬間，用極其具有張力的書法性筆墨語言使之定格，因此，宿萬盛的寫意花鳥畫在最大程度上實現了中國畫以形寫神，形神兼備的意象化原則，令人觀之賞心悅目，心曠神怡。
我們知道，宿萬盛原是以畫桃子與鱖魚而蜚聲畫壇的。桃子和鱖魚寓意吉祥，很多前人都畫過，例如吳昌碩、齊白石便都是畫桃子的圣手，桃者，吉祥壽考之物也。所謂“桃之夭夭，灼灼其華”，乃花鳥畫中最常見的畫材，精于此道者，代不乏人，宿萬盛所畫的桃子顯然有傳承前人的成分，但卻與前人并不相同，陳傳席先生說：“萬盛畫桃，不學老缶，不學白石，下筆之際如吳道子，風雨快如懷素寫字，迅時之間，滿壁縱橫，今之畫家鮮有此能也。
宿萬盛畫桃，他不取勾描罩染之法，把那蘸紅綠兩色的筆經水一點，左右兩筆成型，一氣渾成，桃子畫的圓潤立體，有了光感，用筆如同書法寫點，技法創新，不匠不野，不板不肆，雖千姿百態，無復同者，但每一清新、靈幅皆動、自然，似觸手可及，鮮嫩欲滴，其令人心曠神怡的視覺美感和耐人咀嚼尋味的精神體溫，體現了中國畫以形寫神，形神兼備的意象化。是如張世簡先生評宿萬盛畫桃，有“獨家之法”。這種“獨家之法”便是更重大勢，更強調神似和概括，不為前人所囿，“有自家之法”，絕非一般庸手畫工所可為者。而宿萬盛畫桃毎毎能夠達到振筆直遂，用筆上簡約凝練，于筆墨中見變化，于色彩中見鮮活，形神具備，意態兼奪，令人嘆為觀止。而宿萬盛所畫的桃。
更為可貴的是，宿萬盛雖然重視學習古人，但相比之下更為重視寫生，他經常到甘肅秦安，山東肥城，河北等有桃子的地方去采風，堅持到生活中去吸取真源活水，桃子作品是在研究大師的繪畫基礎上，在領悟自然體趣，不落舊俗，創意而成，使其形意傳神。宿萬盛很多作品都是從寫生中得來的。通過長期對自然物象認真地觀察，宿萬盛將這些形態各異的物象一一轉換為自己與眾不同的心象，然后再通過個性化的筆墨落實在紙上，變為一幅幅別具特色的繪畫藝術作品。因此，宿萬盛的作品都是從生活中來的，但又不是對生活機械照抄，而是對生活的升華和改塑，完全符合中國畫“妙在似與不似之間”的創作原則。
如宿萬盛近年來常以柿子、丁香、山里紅等作為繪畫的題材。柿子、丁香、山里紅等，這些都是宿萬盛身邊之物（丁香是宿萬盛家鄉哈爾濱的市花）。宿萬盛熟悉他們，喜愛他們。皆為人們日常生活中的習見之物，山里紅這一題材本身屬于花鳥畫類，它和別的植物不同之處，在于漫山遍野的生長在山谷中。繪畫時若不涉及山水畫的因素，將會使畫面顯得不自然，不真實。宿萬盛根據它獨特的生長環境，嘗試著山水畫與花鳥畫的一種結合。他筆下題材多變，在繪畫用筆上，依然尊崇著中國民族繪畫的理念。在似于不似之間。又是生活的寫照，按照蘇軾的說法，無不是既有的“常理”又有“常形”者。
我們知道，有無“常形”，對于繪畫造型的要求是有著根本區別的。有“常形”者，人們熟悉，當與不當，一目了然，容易分辨，無造型能力者，望而生畏，無緣躋身染指；而無“常形”者，因缺乏可資比照、校對的客體化標準，故易為魚目混珠者竄入期間，此誠如蘇氏之所謂“凡可以欺世而取名者，必托于無常形者也”（比蘇氏更早的韓非子嘗言“畫鬼魅易，畫犬馬難”，亦同此理）。
宿萬盛由于具備扎實的造型能力，故而畫這些有“常形”之物得心應手，對“形”的把握沒有任何困難。然而問題是，對于中國畫來說，僅僅能夠準確造型是遠遠不夠的。中國畫的要求是以形寫神，形神兼備，或換言之，在中國畫看來，“形”并非是最重要的（當然也不是不重要），與“形”相比，“神”，或更準確的說，通過外在的“形”所體現出來的內在的“神”才是最重要的。宿萬盛深明此理。宿萬盛說：“繪畫的創作是思想感情的反映，不是自然的翻版，故而‘不可依樣畫葫蘆’”。對照宿萬盛的畫作，誠如斯言。在最大限度上體現的中國畫以形寫神，形神兼備的意象化原則。而這也是宿萬盛之所以能夠獲得成功的一個最主要的原因。
花鳥畫的另一個重要特點，是其作品的剛柔并濟，氣韻雙高。我們知道，氣韻是中國畫的第一要義，氣韻生動是中國畫品評的最高標準。然何為氣韻，對此歷來沒有統一的解釋。筆者以為若不偏頗，中國畫品藻中的所謂“氣韻”者，乃指的是畫面上的氣息和韻致，或更準確的說，是指的一種貫穿于畫面形象中的內在氣質和生命節律。
不過這里需要指出的是，“氣”和“韻”雖然同樣指的是精神，但卻各有一義，即所謂“氣”者，指的是力和勢；所謂“韻”者，指的是情和味。或換一種說法，“氣”為陽剛之美，“韻”為陰柔之美。在中國的傳統文化中，陽剛和陰柔是一對相克相生，不離不棄的對應關系，不論是有剛無柔，還是有柔無剛，皆為中國傳統文化所不取，故而雖然從理論上說，“氣”和“韻”在美學取向上是相悖的，但在實際的欣賞效果上卻是互補的，不論是一味的“剛”，還是一味的“柔”，都很難給人以充分的審美愉悅。正是由于這個原因，所以對于“氣韻雙高”的企盼，歷來是畫家們孜孜以求的藝術理想，而宿萬盛的畫作也恰恰正是在這一方面，表現出其令人擊節的卓犖之處。
我們看宿萬盛的作品，山石，蔬果，魚介，草蟲，幾乎每一幅都既氣盛神旺，又韻味十足，可謂揮灑自如，張弛有度，外在風神勁爽，恣肆飽滿，內在從容舒展，節制斂束，具有一種陰陽互補的畫面效果和剛柔并濟的視覺張力，既悅目又耐讀，筆墨表現和畫面形象之間形成了一種高度的契合。
這種契合極其微妙，極其傳神，既有美感，又有動感，筆情墨趣，天機勃露，信手拈來，渾然天成，達到一種很高的境界，不但與那些“氣韻不周，空陳形似”者拉開了距離，而且與那些或一味柔靡，或力大傷韻的極端偏至者劃清了界線。在當下畫壇無以數計的寫意畫家中，能自覺地意識到這一點，并且成功地做到這一點者鳳毛麟角，而宿萬盛則為這鳳毛麟角中十分突出的一位。
總之，綜上所述，作為一位以寫意花鳥作為主攻方向的優秀畫家，宿萬盛現已逐漸形成了自己形神兼備，氣韻雙高的個性特點和繪畫風格，取得了令人不可小覷的實績。
名美術評論家、曹玉林
