繼往開來 大師之路
賈德江
追溯中國工筆花鳥畫的源頭，當從宋徽宗趙佶談起。作為一代帝王的明智和昏庸，我們姑且不作評價，然而在中國繪畫史、書法史上卻不能沒有他濃重的一筆。他的不朽功績在于，他開創了兩宋工筆花鳥畫的新局面及瘦金書體，由此成為當之無愧的開宗立派人物而名垂青史。
當代工筆花鳥畫大家喻繼高便是踏著這位帝王的腳印，走進現代工筆花鳥畫大師陳之佛的身邊，繼承了他們所代表的傳統，又光大弘揚了這一傳統。他秉承“對花寫照、為鳥傳神”的傳統衣缽，以重寫生、尚形神、堅骨法、淡色澤的雙勾設色花鳥，表現了大自然繁茂向榮的生機，形成了清新、自然、典雅、溫馨、雋秀的畫風。他以“不減宣和瑞鶴圖”的精深造詣和發展陳氏藝術的理想目標，以大量的有相當影響力的作品接續了“南派”工筆花鳥畫的輝煌，崛起于江南，卓然成家，名滿藝林，光照全國。
喻繼高是一位最典型的變革不忘傳統、繼承而能創新的現代藝術家。在他邁逾半個多世紀的藝術生涯中，一直為中國工筆花鳥畫的振興而百折不回地奮斗著。這種自強不息的拼搏精神就落實在他的畫中，就實實在在地展現在那里。他的許多膾炙人口的作品已經牢實地在藝術史上占有了位置，在有關百年、50年和近20年的中國畫冊和繪畫史中，少不了那些已成為經典的作品。20世紀70年代初，他頂住“四人幫”的壓力創作的《荷香鴨肥》就走進了千家萬戶，成為轟動全國的引人注目的大作；70年代末，在中國畫壇剛剛恢復創作自由的時候，他的《梨花春雨》以吟唱文化解凍與復蘇的清新之曲，贏得了廣泛的共鳴，并在以后的第七屆全國美展中榮獲獎項；80年代的中國畫藝術呈現出多樣化發展的態勢，他堅定地高揚維新傳統的大旗，在中國美術館舉辦個展，把一個春光無限的畫卷奉獻給時代；90年代他以前所未有的巨幅工筆花鳥畫創作，開啟了殿堂花鳥畫的先河，為樹立國家文化形象做出了表率；新世紀伊始，在傳媒中、在展覽內、在出版物里、在拍賣會上、在街談巷議中、在國家神圣的殿堂，他的藝術被反復評說。他的藝術已成為當代工筆花鳥畫的一個象征，象征了中國工筆花鳥畫的一代歷史高度，甚至他和他的藝術也象征了中國工筆畫從傳統走向現代的輝煌。這一切都是眾所周知、有目共睹的史實。
他能窮追兩宋院體畫在精嚴細膩中透出典麗富貴的審美趣味，也可以比文人工筆畫所追求的自然、適意、清凈、淡泊的人生境界更重感受而意從工出；他既能臨摹古跡，落筆亂真，也能走出傳統，面對自然，賦予傳統以內在的新生命；他既得恩師陳氏“南派”淡雅清和之超逸風神，也取“北派”于氏濃艷富麗的格法之妙，冶南北于一爐，清中寓厚，淡中寓濃，雅中寓艷，在面向現代時，以厚重的傳統底蘊，展現了當代人的審美觀念。喻繼高思接千載，緊步大師后塵，以前瞻性的超越和自身充分的學術質量，成為“目前中國工筆花鳥第一人”（李瑞環語）。正如古人所言：“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨造之域。”這不僅需要足夠的才華，而且需要革故鼎新的勇氣，喻繼高就是這樣的一位畫家。他還是他這一代畫家中高產的一位（以創作作品而言，他的數量可能是最多的），直至耄耋之年，他仍然堅實地沿著自己藝術發展的軌跡走向更為廣闊和精深的層面。
如果說，中國的傳統文化有廟堂文化、文人文化、民間文化三大板塊所組成，那么喻繼高的工筆花鳥畫則既有廟堂的富貴之氣，也有文人的高雅之格，更有大眾的親切之感。三種文化的相互滲透，使他的作品受眾可以超性別、超民族、超文化而具有廣泛性、人民性、現代性。最根本的原因是喻繼高畫的本身就是來自于大自然的杰作，其純正、自然、積極入世的正大氣象，具足了真、善、美的人性光彩，表現的是人類共同的理想和欲望。比如，他畫牡丹的雍容華貴，他畫松鶴的延年益壽，他畫荷花的清逸高潔，他畫白鴿的和平境界，他把一個普通人的情感畫在畫里，畫出了人民的追求與向往，畫出了民族的尊嚴與高貴，畫出了對美好生活的祝愿和企盼。
喻繼高的花鳥世界，改變了幾千年以來似曾相識的面貌，在傳統與現代、藝術與生活、東方與西方的溝通中，擺脫了傳統那種陳陳相因的固有程式，而以新的圖式、新的色彩、新的繪畫語言構成具有時代感的藝術個性，是以往所未有的新視野、新氣象、新格局，帶給人們的是一片絢麗、一片燦爛、一片生機，一片祥瑞之氣。
進入21世紀，經濟騰飛國富民強的時代春光，激發了他的青春和活力，他的興奮點一波未落、一波又起，不僅多產，而且多為精品。這時候他的藝術心態無比透脫，胸次更為坦蕩，心無掛礙，物我兩忘，完全沉浸在他的花鳥畫創作的自由王國之中，用他自己的感覺方式，畫他自己的感受，用他自己的情感和手段，創造自己的藝術樣式，把心靈深處的花情鳥意，盡情地傾瀉在他的絹素之上。不僅是他的大幅工筆花鳥成為國家重要場所的一大亮點，他的立軸斗方也精妙絕倫，廣為人們激賞。顯然，傳統工筆花鳥及工筆花鳥傳統在喻繼高這里得到了承繼與發揚。喻繼高的哲思、詩性、書法修為、生活蒙養，特別是對藝術本體的高度重視，綜合地顯現了他繼往開來的藝術品格與美學價值。他是一位懷抱文化使命感的藝術家，因此我們在他的作品中往往體驗到一種非常的生命氣象和高雅的文化氣息。也就是說，喻繼高的本土情結與民族意識是發自骨髓性靈深處的文化理念。我們有理由相信喻繼高的繪畫實踐正是其個性氣質與時代感召的結果。在某種意義上，它是一種證明，證明中華文化精神的現實活力，它賦予歷史和今天的則是喻繼高足可以雄踞世紀之交偉大的中國畫前列而無任何愧色。因為，喻繼高畢生攀登而上的不是小山小峰，而是與歷代大師比肩的大山峰頂。
我最敬佩的是這位藝術大家的人品和藝品，一生虛懷若谷，誠樸實在，以善為本，靈根清凈。他以“超然無爭自固氣，大度容人不獨尊”的高曠情懷，一心執著于藝術，如燭光朗照，撒向人間都是愛。我愿為之書，為之歌，為之頌。
2013年6月1日于北京王府花園
大家風骨 時代春光
——當代工筆花鳥大家喻繼高的丹青人生
賈德江
引 言
源遠流長的中國畫藝術，經歷了風云激蕩的20世紀，迎來了“東方既白”的新世紀，并走過了十二個春秋。
回顧百年歷程，思索世紀美術，可以看到，自20世紀以來，古老的中國在內因外力的作用下，開始在救亡和圖強中走向工業文明，繪畫亦與時俱進，或借洋興中，融合中西，或吸收新機，借古開今。一方面是人物畫順應社會變革，引進西方觀念，融匯傳統，獲得了史無前例的發展，出現了徐悲鴻、蔣兆和、黃胄一代人物畫大家，引領著中國人物畫邁開了跨入現代的步伐。另一方面是花鳥、山水畫，始終在“融合論”和“距離論”兩種理念的并存中發展前行。“融合論”主張中西文化美術的融合之間，西化與化西變為一體；“距離論”主張中西藝術可以互相溝通卻不必彼此取代，而有必要拉開距離。前者的所謂融合派大家有林風眠、李可染、劉海粟為翹楚，后者的傳統派大家以黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石為領袖。
上述10大家的成就表明，中國畫之走向現代，無論是在融合中西中開拓，還是在傳統源流上創新，都仍具潛力，都不乏成功的經驗。但是不無遺憾的事實是，在世俗公認的上述10大家中，都是以寫意畫著稱于世，卻無一位是工筆成就的大家。是歷史的偏見，還是寫意的遮蔽，讓理論家們冷落了現代工筆畫領域的輝煌，對那些在工筆畫領域卓有成就的藝術大家熟視無睹。
在這樣的歷史背景下，我們來研究當代工筆花鳥畫大家喻繼高的丹青人生、藝術成就及其當代意義，無論對于創作者還是欣賞者，尤其對于理論的研究者，都具有非同尋常的啟示性。我以為更為重要的意義在于，根據喻繼高在工筆花鳥畫領域的實績和影響，指出他在整個歷史長河中的地位，是很有價值的事。作為當代工筆花鳥的領袖人物，作為當之無愧的時代先鋒，喻繼高的藝術代表著當代中國工筆花鳥畫的最高成就，他作品中所形成的正大氣象代表著中國工筆畫承前啟后的希望和光明，必須再予強調。其中包括兩層含義：一是在現代繪畫史上的寫意大家作為豐碑被承認，這已是無法否認的事實。但是，對工筆大家喻繼高及其藝術的研究，關乎全面研究20世紀中國美術的至要，不可不予以重視。二是中國現代繪畫史是“工筆”與“寫意”并行不悖的歷史，不應該留下重“寫”輕“工”的缺憾，更何況當代工筆畫已成蓬勃發展的燎原之勢。
喻繼高的藝術人生，正如潘茲這位對中國工筆畫有卓越貢獻的泰斗所說，是“給花鳥以生命的人”。他的藝術成就，正如陳傳席這位在評論界享有盛名的史論家所言，“在他們那一代人中，還沒有人能超過他”。他的當代意義，正如美術界的權威雜志《美術》的主編尚輝所論：“不僅僅是畫內境界的超邁靜穆和散逸出的畫外豐厚的文化學養，更重要的還在于它所體現出一種時代品格和人格魅力”。
就時代品格而言，即使在當代中國花鳥畫的前期，出現了吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥大家，把傳統花鳥畫推向一個新的境界，構筑起一座座難以逾越的高峰，但是，他們只能是當代中國花鳥畫開創初期的杰出人物，還遠遠不能作為當代中國花鳥畫時代品格的代表。因為，藝術的時代品格是建立在藝術對當代社會、特定人們的情感特質的完美表現上。僅憑錘煉筆墨功夫在前輩人的道路上安步當車，難以達到；一味地強調寫生再現大自然的表面性格和特點，也不能解決；而那種以西法代替傳統在形式上追新逐異者，更不會獲得。它只能是胸懷全局站在一個時代思想文化發展的高度，認識到時代賦予藝術家的歷史使命，并在由此高度所產生的要求上去認識由繪畫藝術的各種因素所構成的機杼，把握藝術、分析研究藝術，開時代風氣之先，完美地呈現當今這個時代的精神風尚，并以實踐向時代證明，在世界藝壇上獨樹一幟的中國畫表現天地的廣闊和內涵的豐厚。
我以為，當人類定義造型藝術為美術，它就毫無疑義地具有真、善、美的精神指向。當中國進入了新時期，當中國人民期望已久的理想就在眼前的時候，人們渴望于美術的境界賦予新的內涵的真、善、美。作為中國畫的筆墨紙色過去與今天并沒有太多變化，作為花鳥畫所描繪的審美對象也并無二致。很難證明，唐人杜甫所見的“兩個黃鸝鳴翠柳”，與我們現在所見的黃鸝鳥有何不同，宋人畫過的芙蓉、月季、紅蓼與我們今日所見有何兩樣。但是，如果我們重復宋人所畫的《出水芙蓉》《紅蓼八哥》那種畫法，時代品格何從讀起？同理，如果在當今時代仍然去重復徐渭、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽的語言，必然窒息了一個畫家表現花鳥時獨具的審美情感和藝術個性，時代品格也會頓然喪失。
我以為喻繼高的創造性就在于內容和形式上的突破和創新，就在于時代品格的追求和情感的充盈。他在中國繪畫的傳統中去開拓，他在中國畫內在的藝術規律中去探尋，他在師輩畫家的經驗中去總結，他在西方現代繪畫的觀念中去汲取，更在生機盎然的大自然中另鑄新意，創造了一個前所未有的“大好春光”，去表現時代，歌頌生命，關愛自然，呼喚和平，并在提高民族文化素養方面，在反映和表現時代精神方面，顯示出它特有的作用和生命力。他的畫風高雅、清新、華貴、超逸、精謹，生機勃勃，趣盡天然，明麗中見深秀，冶艷中見儒雅，溫馨璀璨而風規自遠，鋒芒內斂而光彩照人，透出的是一種至真至美至善的人格志趣，畫出的是新時代的繁榮和整個民族的燦爛。在他的花鳥畫里，我們經常可以讀到《櫻花鴛鴦》的相敬如賓，《梨花春燕》的比翼雙飛，《秋荷白鷺》的情深意篤，《孔雀鬧春》的欣欣向榮，《春滿神州》的鶯歌燕舞，《總領群芳》的萬紫千紅，《和平新春》的美好祝福。他把花鳥世界當做人生的大典來誦讀，寄情于花，寄意于鳥，與花對語，與鳥共鳴。他以獨到的美的發現、美的解析、美的理念，遵循花開花落、潮漲潮落、月圓月缺的自然法則，在營造一幅幅謳歌自然生命境界的背后，發出一聲聲對人生、人性、人情的贊嘆，對祖國、對人民、對生活的衷心祝愿。這感喟是他發自肺腑的心聲，已不是徐渭、八大的憤懣和孤寂，也不是吳昌碩的顧影自憐的隱喻，既不似齊白石那樣“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才；我愿九泉為走狗，三家門下轉著來”，也不像潘天壽那樣如鋼如鐵，如石如木，咄咄逼人，一味霸悍，求其雄強。他是懷著對新生活熱愛的感恩之心，出自開創“南派”工筆花鳥畫的陳之佛之門，由此溯源而上，走進工筆花鳥畫的源頭，又在“變古為今”的潛能上用心，以復興工筆花鳥畫的輝煌為己任，擁抱自然，擁抱時代，擁抱祖國和人民，終于走出了屬于自己的面貌和創造。
今之南京，古稱金陵，不僅為中國著名的歷史文化古都，且歷朝歷代都曾出現過一批縱橫文壇、影響古今的詩家畫人，人文環境的造就無疑起著決定性的作用。出生于徐州鄉下，成長于南京城里的喻繼高自然也受益于這塊風水寶地，自然也有著“表儀一代，領袖百家”的胸襟與氣派。雖然他出身貧寒，卻有幸得到傅抱石、陳之佛兩位藝術大師的沾溉；雖然他經歷了新中國成立以來中國美術歷程的復雜多變，也經歷了社會的復雜多變，卻在中國畫發展的不同當口以及自我探索的關鍵階段，以自己嘔心瀝血的精神奉獻，豐富充實了中國工筆畫的藝術寶庫，像前述的10大家一樣，引領著一批批后來的藝術探索者前行，并為他們提供了前無古人的經典范本。如果說，“文革”之前的工筆畫界有“北于南陳”（北指于非闇，南指陳之佛）雙峰并峙之說，稱道兩位大家各有千秋的藝術成就，那么，“文革”之后的喻繼高則一馬當先獨領風騷，堪與比肩者很難找出第二人。
今天，這位被稱作“天下無雙”的當代工筆花鳥畫大家，已逾八十。上下千年，藝道無終，他對工筆花鳥畫的認識和理解仍在不斷深化，以心血化成的一幅幅佳作仍在不斷涌現，夕陽正艷，滿目春色。因此，研究他的藝術道路，研究他的藝術生成背景，研究他對工筆花鳥畫的卓越貢獻，不僅有助于我們深入理解他的工筆花鳥畫藝術和他的博大胸懷、高尚人品，也有助于我們進一步解決傳統與現代、藝術與生活、民族與世界等世紀性難題，而且對于推動當代中國工筆花鳥畫的創作和發展都有著積極而又深遠的意義。
喻繼高無疑是世紀之交的中國美術史上一個重要存在，理論家理應投以更多的目光，更真實地貼近一顆杰出的藝術家的審美心靈。歷史會證明，喻繼高的重要性將緊緊排在10大家之后，而作為工筆畫大家載入現代美術史冊。
