展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
王玉鈺 王濤 王小平 王曜誠 王志堅 王健 孔德潤 盧廣華 劉萬鳴 劉巨德 劉玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 華其敏 華玉清 呂士榮 紀連彬 張立柱 張立辰 張捷 張國圖 張道興 張友憲 李寶林 李孝萱 李廣平 李天軍 宋鳴 宋玉麟 吳緒經 吳洪濤 孟旭耀 金興俊 金新宇 鄭國華 鄭坤華 陳履生 柳泉 周平 孟剛 趙磊 趙子平 趙培文 鐘秉炎 洪惠鎮 凌徽濤 賈廣健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 秦天柱 耿樹偉 盤俐敏 梅啟林 蒙虎 游兵 鞠太運
凌徽濤
參展畫家
凌徽濤，中國美術家協會會員，國家一級美術師，原合肥書畫院院長，安徽省政協委員，安徽省藝術專業高級職稱評委，1954年生于安徽省黃山市.祖籍歙縣，1982年畢業于安徽師范大學美術系。
作品欣賞
難 懂 的 凌 徽 濤
文/郭 因
凌徽濤，人，難懂；畫，難懂。
他，徽州人，可長相卻像淮北佬。他經常沉默寡言，似乎木訥，可談興一來，卻妙語如珠，十分詼諧與幽默。他能適應官場，適應市場，可卻有一個完全不同流俗的心靈世界。他干事十分認真，仔細，可有時卻又相當粗疏，甚至有點荒誕。
更荒誕的是他的畫。他主攻油畫，也搞國畫，基本功很扎實，可是，他不跟你搞什么傳統的現實主義，或批判現實主義，或現實主義與浪漫主義相結合。他搞的是把荒誕的現實變幻成與荒誕的現實并不直接相干的荒誕的畫面。把各個時空的人物與情節湊合在一起，又標出一個與現實與畫面似乎并不怎么相干的主題。他沒有批判現實中的荒誕，可他讓你能從畫面上的荒誕聯想到現實中的荒誕。他批判了荒誕，但你絕對抓不出他政治上的什么辮子，因為，他并沒有點評荒誕的現實中的這一個人或那一個人，這一件事或那一件事。
他那市場成交價67萬人民幣的《在蜜蜂到來的時刻尋找十三》，他那市場成交價176萬人民幣的《理發已經一個小時了……》，他那市場成交價268萬人民幣的《墻那邊在討論是先有雞還是先有蛋》……你懂嗎？你懂了多少？他寫的文章，著的書，也難懂。語言夠晦澀的。但你總能隱約感覺到他那也可說是荒誕的語境中有一種藏著掖著但又不無一點淺漏的某種能讓你的心靈受到觸動的東西。
每逢現實中出現荒誕，而且荒誕迭出的時候，人們習慣于從尼采、柏格森、弗洛伊德的著作中去謀求解惑，去尋覓謎底，還常運用他們的觀點去感知現實的荒誕及在文學藝術中曲折地反映荒誕的現實。徽濤似乎也在投身于這個潮流。現實基本美好，人們樂于搞現實主義。現實有不合理現象，人們會搞批判現實主義。現實中雖有缺陷但預知未來卻會光明，人們會搞現實主義與浪漫主義相結合。但如果現實中有荒誕，甚至有太多的荒誕，誰能禁得絕文學藝術中的荒誕呢？
徽濤的女兒凌子，一個十分優秀的年青畫家，她的有些作品就似乎更加荒誕了。徽濤盡管把不同時空的人物和情節莫名其妙地組裝在一起，但他畫的還是人。而凌子有的作品中，人幾乎已無真正的人形了。是不是在這位年青的畫家眼中，她所接觸的人當中，確有不少已無真正的人味了呢？現實是應該充滿希望的，現實也總該愈來愈美好。但愿徽濤父女會終于能以他們深厚的藝術造詣、嫻熟的作畫技巧，還加上全部的文化素養，去描繪已經根絕荒誕而只充滿亮色的美好現實。但愿難懂的徽濤父女會終于成為通體透明的、誰都能懂的兩代輝煌的畫家。
