展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于源春 馬亞杰 么順利 萬徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學 王家璇 業德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應強 吳濤毅 楊力舟 楊國彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周志義 周銘 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
趙倩
參展畫家
趙倩，字玄溪，號墨孜，1973年出生于山東。畢業于山東師范大學美術系，中央美院國畫系，中國畫研究院首屆研究生班，中國藝術研究院碩士研究生班。主攻山水，兼花鳥、人物。
現為中國美術家協會會員，中國藝術研究院研究員，中國青年百杰畫家，山東畫院特聘畫師，二零零六年被評為當代中國藝術市場最具收藏潛力的畫家。二零零六年被評為中國當代畫壇60杰，二零零七年被評為中國當代畫壇七零后20杰，二零一零年被評為21世紀最具中國畫名家50強。二零一三年被評為21世紀最具中國畫名家50強。二零一三年被評為中國畫壇德藝雙馨畫家40杰。文化和旅游部專職畫家、藝術考級中心考官。
作品欣賞
觀趙倩山水畫記
文/陳勝臨
粉質不掩孤傲，麗色難退率真。形也，性也，品也。畫之形象，有具象、意象、心象、抽象四格。具象重景乏意；意象物我兩融；心象我意心出；抽象欺世者眾。趙倩以心象作畫，無法有法，而味其他醇，意在宋元山水間也。世人學大師黃賓虹之作，能象，能變，獨不能脫。而趙女士能變能脫，何哉！探尋源流，但紅翁筆墨，力追宋元，又含融今人，故其作能古，能新，實化古為新。吐故納新，畫界善學者也。趙倩作畫得一“真”字。學畫心真，故能悟古人，品其精妙。因其情真，故能直抒胸臆。其作或茫茫苦苦，或高古荒率，使人心生惻隱，怦然落淚，畫境乎？詩填乎？心境乎？玄溪作畫，得一“大”字，格局大，氣象大，筆頭大，心大，境大，胸襟大，須眉見之亦當避席，得山水真髓也。大象無形，大道無形，大音也希聲。女士作畫，得一“亂”字，筆亂，墨亂，亂山常疊，亂樹常在，惟其心不亂，理不亂。故能亂而能整，大亂大整，墨韻，筆情自心間迸發而出，故其作能動人心魄。余讀伊之作，乃發驚嘆，嘆后又贊，贊后又妒，妒后又服，服而學其苦學之志，心生比肩之心。快哉！人生又得一楷模，讀伊之作，心服口服者一一可諒也；服而生妒心者一一可解也；心生妒而造遙詆毀，無中生有者一一鄙矣！讀伊之畫，似有落入空山之感，山不覺大，水不覺遠，而能與山川同化，無處覓尋行跡。神游山咱，仁智之心，常生也。昔古人有語：“稱大家者，膽識才力須四備。”趙倩女士，能得幾分，觀者自有心尺。趙倩有印，印文“有容乃大”，妙極！女子能有丈夫胸襟者，世之鮮矣！畫壇能有丈夫胸襟，藝境如斯者，鮮之又鮮矣。
