藝術(shù)簡歷
崔少堂，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，渤海美術(shù)書法研究會會長，博興縣美術(shù)家協(xié)會副主席，國家一級美術(shù)師，清華大學(xué)《百年樹人》優(yōu)秀畫家，北京萬葫堂特約畫家。作品曾被國內(nèi)外收藏家收藏。
山東省博興縣人，自幼喜愛書畫藝術(shù)，早年隨張雷白、乍啟典先生學(xué)習(xí)。2011年到北京清華大學(xué)高研班學(xué)習(xí)，跟隨劉懷勇先生、李燕、王玉良先生學(xué)習(xí)，后在北京宋莊建立“三人行”書畫工作室，組織參加各省、市及國展，分別入選獲獎。作品曾被國內(nèi)外朋友收藏。
2016年作品《晨曦》、《古柏頌》等五幅作品入圍全國展，同年七月份作品《秋韻火種》入選“絲綢之路·翰墨通渭”首屆全國中國畫作品展。
2017年作品《雪域紅巖》入選《美麗黃河口》全國中國畫作品展。
2018年作品《塞北家園》入選“生態(tài)龍巖·紅色閩西”全國中國畫作品展。
2018年8月作品《秋韻》入選“同源”全國首屆中國畫作品展。
2018年9月作品《晨曦》入選“翰墨青州”2018全國中國畫作品展。
2018年10月作品《南國家園》入選“漢風(fēng)唐韻·水墨長安”中國畫作品展。
2019年3月作品《天塹變通途》入圍“悲鴻精神”第三屆全國中國畫作品展。同年3月20號作品《故園火種》入圍“美麗黃河口”全國中國畫作品展。
2019年4月作品《秋艷》入圍“美好中國一一二十四節(jié)氣主題創(chuàng)作”中國畫作品展。同年同月作品《塞北風(fēng)情》入圍第二屆“郵驛路·運河情”全國美術(shù)作品展。
2019年10月作品《山寨細雨》在第二屆“涇上丹青”一全國中國畫作品展中獲入會資格。
“形而上”是中國畫的靈魂
文/崔少堂
中華文化博大精深，源遠流長，是世界文化大花園中一朵璀璨的奇葩。豐富多彩的中華文化，像一條悠久的歷史長河，從遠古流到現(xiàn)在，從現(xiàn)在流向未來。中華民族在自己發(fā)展的長河中，形成了優(yōu)良的歷史文化傳統(tǒng)，不但對今天中國人的價值觀念、生活方式和中國的發(fā)展道路，具有深刻的影響，而且對推動世界文化的發(fā)展產(chǎn)生了重大的作用。中國傳統(tǒng)文化是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征。
中國傳統(tǒng)文化中國畫就是其中的一部分，中國畫是經(jīng)過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的，有其幾千年的文明脈絡(luò)和人文認知，其所蘊藏的文化內(nèi)涵已成為中國人文化基因的一個組成部分，并深入到每個中國人的內(nèi)心。它的的筆墨紙硯、它的詩書畫印無不體現(xiàn)出中國文化的特色，體現(xiàn)出中國人的人文情懷。國畫之美生根于中國文化天籟、神韻、簡樸之文化源頭，其能反映出我國悠久的歷史和文化傳統(tǒng)，彰顯中華民族燦爛的文明歷程，它是民族文化的瑰寶。從古至今有很多的一部人都在研究、探討以及發(fā)展，繼承和發(fā)展中國畫又到了一個嶄新的階段，在現(xiàn)代的和平盛世中，涌現(xiàn)出了不少的中國畫大家和有成就的藝術(shù)研究評論家。縱觀當(dāng)今藝術(shù)市場和發(fā)展的趨勢，已經(jīng)到了一個巔峰階段，從藝術(shù)形勢和各個階層的繪畫者紛紛出營，正所謂八仙過海各顯其能，各自亮出各處的絕招，有的真正的得到了實惠，名利雙收。
中國畫它以簡單的筆墨在方寸之間融入天地萬物，蘊含豐富的人生體驗和感悟，遵循了自然之道，體會天地之大美。天地山川、花草魚蟲都有其自身之美，利用中國畫去體會外在美和內(nèi)在美，將其運用到筆墨中表現(xiàn)出來，通過感悟才能轉(zhuǎn)化為人類的美感，可以以最簡練的語言表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容，從無到有的形象體現(xiàn)、相互輝映造就了國畫之大美。從2011年到北京進修，很幸運地進了清華大學(xué)的門，不管是繼續(xù)教育也好，還是非正式管理也好，最終拿到了清華大學(xué)的結(jié)業(yè)證書。在清華大學(xué)學(xué)習(xí)期間得到了許多名師名人的教誨，從李燕老師講的古代繪畫及現(xiàn)代繪畫的演變關(guān)系及王玉良老師的近現(xiàn)代繪畫的基本趨勢，還有梅墨生的繪畫理論等。特別是劉懷勇老師對現(xiàn)代繪畫和古代繪畫的繼承和發(fā)展、怎樣臨摹古畫、及什么是中國畫什么是筆墨、什么是結(jié)構(gòu)等等知識點講的特別透徹，系統(tǒng)規(guī)范、由淺入深，從理論到實踐，從課堂到外景寫生，我都學(xué)到了不少的繪畫知識，也知道了作為一名畫家必須具備的四個基本條件：天份高、后天勤、學(xué)養(yǎng)厚、人格正。確實如此，細分析我又加了一條，那就是體康健，后者還挺重要，因為沒有健康的身體什么都是零。
當(dāng)今社會文化的變遷中，現(xiàn)代的作畫觀念與以前的特別是民國之后的理念有所變化，我們現(xiàn)在所承接的是文化大革命前后的新傳統(tǒng)。如何對中國畫回歸到藝術(shù)本體之路和純靜的中國文化精神，是我們面臨的大問題。山水、花鳥亦然，要撇除一切繁文縟節(jié)，一切矯揉造作，簡捷清純，精微廣大。首先在筆墨問題上，筆墨是中國畫的靈魂，因為你畫的是中國畫，就要懂得什么是中國畫。中國畫就是：“以筆墨為主要表現(xiàn)手段，具有東方美學(xué)為特點，有生命意蘊的繪畫形式。”稱為中國畫。什么是筆墨呢？筆墨是中國畫以文載道的精神傳統(tǒng)，是獨到的賴以生存的母體語言，是神、氣、骨、血、肉的魂魄，是“知白守黑”的天下式。中國畫的標準是什么？如何評價一幅好的中國畫，必須做到氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物造形、隨類賦采、置陳布勢、繼承出新等六個方面。筆墨是中國畫以文載道的表現(xiàn)手段，并不僅僅是繪畫的技巧，是技與道的轉(zhuǎn)變關(guān)系。什么是筆墨呢？清代劉熙載有言：“高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣，缺一不可為書。”書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內(nèi)涵之說呢。中國畫是人文的，是科學(xué)的，氣韻生動來于筆墨，筆墨來于生活，來于學(xué)養(yǎng)，來于人格，來于作者感時憫天的浪漫情懷。中國畫是鮮活的，是形而上的。
筆墨當(dāng)隨時代，這是石濤在300多年前說的，時代變了，境遇變了，人們的思想觀念、物質(zhì)與精神的訴求也發(fā)生了根本的改變。再拿古人說事，再用古人的語言、形式、意蘊一成不變的來描繪所謂“后現(xiàn)代”的今天，真正的是癡人說夢。
臨摹原是一個借鑒的手段，不是自己的謂之“借”，用過之后要還。“鑒”是一面鏡子，它反映的是你自己，是今天如火如茶的生命歷程。
中國畫的終極目的是達到畫家“形而上”的內(nèi)心獨白。以筆墨為語言，借物而言志。什么是“形而上”？“形而上”是中國畫的靈魂。易曰：“形而上者道，形而下者器。”凡形器以外精神層面的東西為“形而上”。老子稱其為“道”，“道可道非常道”、“名可名非常名”、“天地萬物生于有，有，生于無”。“超然物外”的東西，正是“形而上”或曰“道”。所謂“意境”是中國畫“形而上”的具體體現(xiàn)。“技進乎與道”，說明“技”和“道”相互生發(fā)，隨著“技”的不斷提高，“道”的體現(xiàn)與覺悟也會不斷增長。
所以，境界的妙造也分兩部分：一是“心境”。心境是畫家“臨春風(fēng)思浩蕩，望秋云神飛揚”的感懷，以及才思、學(xué)養(yǎng)、人生修為的覺悟，是“道”。二是“畫境”。畫境是畫家依于自然而超然于象內(nèi)的一種養(yǎng)物手段，是“技”。詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩情畫意，就是中國畫“形而上”獨特的意態(tài)。
中國書畫是一個既天真又玄奧莫測的人文藝術(shù)。她天真的使你信筆涂鴉，自得其樂。她玄奧得使你白發(fā)蒼蒼，仍舊不能罷手，讓自己落意，愈進愈深，愈深愈生，永遠地在超越自己，否定自己中輪回，只要生命在延續(xù)，對中國畫而言我們永遠是學(xué)生。
作品欣賞
《山寨細雨》 200cm×200cm
《家山秋高》 240cm×165cm
《秋韻》 220cm×180c
《秋艷》 180cm×95cm
《天塹變通途》 230cm×170cm
《塞北風(fēng)情》 240cm×180cm
《花鳥四條屏》 180cm×45cm×4
《秋山人家》 240cm×165cm
《山水四條屏》 180cm×45cm×4
《凌云圖》 137cm×68cm
