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組織機構

主辦單位：北京觀復美術院

承辦單位：觀復美術館

學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）

展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）

參展畫家(按年齡排序)：

胡博綜沈風濤王西京李榮海唐明珍

楊挺孫志鈞周榮生郭明信張松

孫玉敏王書平周逢俊杜華孟祥順

楊國新聶危谷李愛國梁永琳羅中凡

馬唯馳王贊盧東張捷王春濤

郭慧慶崔進張海鴻包洪波羅小珊

前言

“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。

有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。

畫家簡介

郭明信，筆名滴石、號墨泉、別署宛西農后。男，河南南陽人。

中國美術家協會會員，中國美術家協會中國重彩畫研究會會員，中國工筆畫學會會員、中國書畫家協會理事，河南省美術家、書法家協會會員。

1987年畢業于中國書畫函授大學，2009年結業于中國美術家協會中國畫山水、人物高研班，同年進修于中國人民大學、中國美協河山畫會中國山水畫碩士課程班；2010年轉入中國人民大學中國畫碩士課程班林凡工筆畫工作室研修現代工筆畫，為訪問學者。2012年進修于中央美術學院中國重彩畫高研班，主攻工筆重彩山水畫。轉益多師，博采眾長，堅持書畫創作數十年。以山水為主；寫意，工筆，淡彩、重彩皆能。書畫作品及理論文章曾發表于《美術》雜志，《中國書畫報》、《美術報》、《中國企業報》，《中國工筆》，《丹青報》，《當代工筆人》等并被多處收藏；多次參加省市及中國美術家協會舉辦的全國書畫展賽并有獲獎。現為中國人民大學畫院畫家，國家民族畫院特聘畫家。

映日山川分外紅

——郭明信的現代工筆重彩山水畫賞析

中國山水畫（特別是重彩畫）發端于六朝隋唐，成熟于五代兩宋，至宋元以降，重彩水墨分野。元明以后，由于文人的參與及宣紙的應用，水墨統治了畫壇。以致于今日不少國人不知“丹青”為何物，以為中國畫就是水墨畫，而丹青重彩畫幾乎處于“被遺忘的角落”，特別是天然礦物重彩顏料的應用技法幾近失傳。好則近些年隨著工筆畫的復興昌盛，蔣彩萍等老一輩重彩畫家鼎力倡導傳承中國工筆重彩畫法，培養、引領一大批重彩畫家，使瀕于失傳的中國丹青重彩畫再振雄風、重現輝煌。就中國畫而言，如果說水墨畫講究的是線條筆墨，豪無疑問，重彩畫就是色彩的繪畫。在山水畫界，工筆重彩畫法在講究筆墨線條的同時更必須要講究色彩的運用。中國畫史把中國畫（重彩）稱之為“丹青”，“丹”就是紅朱一類，“青”就是青綠一類，這與西畫的冷、暖兩色系暗合。但中國畫的色彩觀念與西畫不同。“六法”中一句“隨類賦彩”古今有多種解釋，這個“類”字可以是自然的物類也可以是主觀的、人為的色類。而工筆山水畫在實際發展中多為青綠一路（當代的工筆淡彩山水畫則另當別論），且已有了一套固定技法程式。但丹紅一路色彩卻鮮有人為。而郭明信卻在對歷代色彩傳統梳理繼承的基礎上，大膽創造，導入清新明快而又極富視覺沖擊力的中國紅，進而形成了其獨具特色的繪畫語言，誠如李可染先生言：“可貴者膽”，無疑，他是發現了新審美對象的人，是獨具慧眼的人。

山川云物有紅色的嗎？君不見，當紅日每天從東方噴薄欲出，朝霞滿天、山川萬物一片暉紅；當日薄西山晚霞映紅了半邊天，山川萬物又是一片暉紅。這一朝一夕一日中的兩次暉紅不是人們常見的現象嗎？但古今畫家卻很少有人敢去運用表現。郭明信沒有依照傳統青綠山水的程式和技法去表現，也沒有趨從時流，而是把審美視野聚焦到了難度極大的中國紅。他一邊默默地吸取傳統的精華，一邊默默地滋養性靈。他師自然造化，從這種常見的現象中得到啟發，對這種特殊的自然景觀蒙生出了無比崇敬之心。生在新社會長在紅旗下的他，對紅色有著特別崇尚衷愛之情。同時，紅色歷來就是中國人的吉祥色，也是我們國家的象征。作為喜慶的標志，預示生活紅紅火火，吉祥如意。因此，大紅色也有中國色之譽。

從郭明信的近作中，我們能看到他以表現人間大美作為自己的藝術取向。作品中陽剛之氣充盈，生活氣息熱烈。充滿著活躍、萌動的生命，洋溢著熱情、奔放的豪情。他筆下的山川融合了地理、人文、歷史、生活的多層含義。他把紅色文化崇尚心理和中國傳統的紅色文化審美心理結合起來，開創了個性化的繪畫色彩語言，打造了不同于古人、不同于今人的中國紅藝術。

解讀郭明信的紅色山川系列作品后，可以說他的作品有三大藝術特點。一是以中國紅為核心的藝術精神。郭明信以山川為自己代言，把現代用色技法注入工筆重彩山水，使之成為一座表達自己心聲的藝術之山、精神之山。以其入展“民族百花獎“的代表作品《神圣之堂（高原之尊）》為例，此作綜合運用了大紅、朱砂、曙紅、赭石和金黃色、銀色、白粉、墨色等，豐富的色彩譜系突破了傳統用色的程式，并通過冷暖色的對比形成了獨步中西的現代工筆重彩畫的新高峰。二是極強的裝飾性意味和形式感。郭明信吸收了西方繪畫現代構成和裝飾元素，并導入西畫語言和光影效果，形成了撲朔迷離、美輪美奐的現代工筆重彩效果。其三，郭明信的作品不拘于地理概念的物象，是其依靠心象而創造的景物，不是自然的山川云物。在一般人看來，西藏的天空自然是藍天白云，但他卻把背景完全染成一片大紅，甚至連樹也是紅色的。他的畫，是以心靈映射自然之后，在對那種宏浩博大精神的深刻領悟，是對那種純真樸實品質的著意理解。其山水繪畫藝術的鑄造，一掃文人畫詩中那種荒涼、悲壯、寂寥、沉悶、蕭疏的意境，重新賦予一種格調高昂、情感熱烈、氣韻生動、生活豐沛的生命境界和現代都市人的審美趨向。這種境界充分地體現在他的藝術表現形式之中。

郭明信的繪畫構圖豐滿充實，十分講究“邊，位，場，勢，美”這些中國畫的重要原則規侓。既不失中國山水畫的傳統法則又極具現代審美趣味的構成形式感。古人有言：“經營位置乃畫之總要”。郭明信的每幅畫都是經過反復推敲經營而成的，絕無信手涂抹之嫌。他認為一幅畫的優劣雅俗不在于是黑白水墨還是丹青重彩，也不在于使用甚么材料技法，而在于畫面是否美而和諧，使人觀后有舒服感，能得到美的享受和啟發。他的畫中秀石突兀，山峰俊拔，氣勢充盈，意境開闊。沉靜的畫面中，一種精神的力量在極度張揚，一種思想的火光在銳意迸發。他將民族的魂魄，紅色革命的精神注入畫中，使之成為攝人的視覺。畫中紅色的山石偉岸高大、雍容典雅，表現出畫家對崇高美的追求和對山水精神氣質的領悟。這種表現手法是人與自然的融合。因此，畫家在表現山川壯美之時，可以因心造境，達到自由書寫的境界。這種具有人格化的情景物我妙合，便是一種偉大的山水寫意精神，它又是中華民族精神文化的一個重要組成部分。

郭明信的作品，無論是尺幅小品還是鴻篇巨制，都處處體現這種以一貫之的精神。因此，他的畫是以平面的格局表現出多維空間的大畫。讀其畫總使人不僅不因艷麗的大紅而流俗，反倒能很容易想到陶淵明的詩句：“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，“暖暖遠人村，依依墟里煙”。陶淵明的詩境是一種真正的和諧之境，與郭明信的追求異曲同工，令人能直接進入一種精神的家園，在一片華美、寧靜、祥和、神秘的天地去邀游；他的畫讓人穿越時間的隧道，閱讀塵封的歷史，從而思接千載。

現代工筆重彩是一個發韌于中西文化碰撞的過程中的新興繪畫形態，面對當代中國畫多元并舉，百花齊放的局面，郭明信的變革圖新的新探尋還在起步階段。他不囿于陳規，不逐時風。而是以其執著的探索表達自己的訴求，以其自己的方式將其追求表現出來，感染世人，使中國文化的內涵因之得以豐厚，使人們的生活因之得以豐富，使歷史因之得以宏闊，無疑是千古學人之追求，亦是受人尊重和值得當代青年畫家效仿的。學無止境，藝無止境。中國畫的融合創新也沒有終點與極致。如今，郭明信在創作中已取得了可喜的成績，如他能夠不斷開拓視野，豐富學養、情操，提純筆墨色彩，在堅實的傳統文化中與大自然之心緊緊契合，循序漸進，漸臻佳境，定會成為倍受關注的中國畫家。(完) 文【新鳴】

作品欣賞