中國畫在魏晉南北朝時期開始趨于成熟,這一時期著名畫家顧愷之,提出了“以形寫神”的主張,人物畫向著“神形兼?zhèn)?rdquo;的道路發(fā)展;隋唐時代的繪畫以人物畫和道釋人物畫為主流,初唐閻立本刻畫不同人物的身份和精神氣質(zhì),技巧驚人,成績斐然;五代人物畫大師顧閎中,造型、用筆、設(shè)色極具功力,人物神情刻畫精細;明末清初人物畫出現(xiàn)標新立異,高古奇駭,彰顯獨特美的趨勢;近現(xiàn)代繪畫大師齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”,形成了獨特的大寫意國畫風(fēng)格;徐悲鴻立足中國現(xiàn)代寫實主義美術(shù),主張發(fā)展“傳統(tǒng)中國畫”的改良;傅抱石在傳統(tǒng)文人畫的基礎(chǔ)上,借鑒西方繪畫技法,將傳統(tǒng)人物畫的筆墨、造型、意境、格調(diào)等推到了新的高度;黃胄人物畫突破了中西方人物畫的主題和樣式,在畫法上創(chuàng)造了激情奔涌、活潑瀟麗的風(fēng)格。中國人物畫的繼承和發(fā)展,離不開一代又一代的藝術(shù)人篳路藍縷,孜孜以求,當代人物畫的集大成者苗再新就是其中之一。他的繪畫藝術(shù)筆墨蒼茫渾郁,既有重視審美體驗的當代性,又有民族渾厚質(zhì)樸的特質(zhì),所表現(xiàn)的人物蘊蓄著他對生活、人生、藝術(shù)的思考,深刻而博大,作品散發(fā)的精神大氣讓人肅然起敬。他豐富的創(chuàng)作題材、精湛的筆墨技巧、淵深的學(xué)養(yǎng),毫無疑問使其成為當代人物畫的杰出領(lǐng)軍人物之一。
苗再新,當代著名畫家,中國美協(xié)中國畫藝委會委員,中國畫學(xué)會常務(wù)理事,文化部國家主題性創(chuàng)作指導(dǎo)委員會委員,中國國家畫院研究員,中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員,中央文史館書畫院研究員,北京文史館館員,北京藝術(shù)傳媒職業(yè)學(xué)院顧問兼美術(shù)學(xué)科帶頭人。他作品中所形成的具有原創(chuàng)價值的風(fēng)格特色,使他在當代畫壇產(chǎn)生了重要影響。自上個世紀80年代初他便開始活躍于畫壇,屢屢在各種國家級的大型展事上奪冠折桂,是國際上有影響力的中國畫家之一。其中創(chuàng)作的系列畫作《民族之光》將我國56個民族獨具特色的居住環(huán)境、別有風(fēng)貌的傳統(tǒng)習(xí)俗、生動樸實的民族生活畫面、色彩斑斕的服飾裝扮用中國水墨以全景式呈現(xiàn),史無前例,震撼人心。漢族《生命的律動》、回族《歡樂花兒唱不完》、土族《幻彩山鄉(xiāng)》、彝族《阿細跳月》、苗族《盛裝》等畫作,是苗先生對中國人物畫藝術(shù)語言的又一次有益探索,在繪畫史上是前無古人的,如果不是一代宗師,絕不可能在200天之內(nèi)創(chuàng)作出56幅如此波瀾壯闊的民族風(fēng)情畫卷。苗再新的作品具有極高的學(xué)術(shù)深度和文化性,立意高遠、風(fēng)格鮮明,雅俗共賞,用一句高度概括的話來歸納便是:筆精墨妙、形真意濃、崇文尚韻。
《寫作<共產(chǎn)黨宣言>》
《印痕》
《生命的支撐》
《老腔》
從苗再新作品中不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作人物畫獨特的藝術(shù)風(fēng)格
北宋郭若虛曾言,“凡畫,氣韻本乎游心,神采生于用筆,斷可識矣”。“用筆時,須筆筆實,卻筆筆虛,虛則意靈,靈則無滯”,“以其一筆而藏萬筆也”。“墨法,濃淡、精神、變化、飛動而已”均道出了筆墨在中國畫中的重要性。在筆墨的表現(xiàn)上,苗再新疏密結(jié)合,剛?cè)岵?嚴謹與創(chuàng)意共存,以“自然”為師,于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實,以“時代”為勢,于與時俱進的時代中表精神的見解。
苗再新畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院,科班出身接受傳統(tǒng)的繪畫技藝,擁有扎實的繪畫基礎(chǔ)和造型能力,但他“不拘常法”,對繪畫他有自己的思想,也正因如此,在筆墨的運用上現(xiàn)代審美意識融于傳統(tǒng)技法,將西畫的科學(xué)性與國畫的精神性交匯一體,創(chuàng)造出素描、結(jié)構(gòu)與筆墨天然合一的一家筆法,形成了堅實飽滿、大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)格。如在《雪狼突擊隊》中,武警戰(zhàn)士的刻畫就很典型,斬釘截鐵的用筆,既是素描、又是結(jié)構(gòu),更是地地道道的中國水墨,由于三者水乳交融,讓人感覺不到有素描的影子,而這種素描的所體現(xiàn)出的結(jié)實、豐富的效果,卻將蘊藏在人物體內(nèi)的生命張力最大限度地挖掘了出來。«寫作<共產(chǎn)黨宣言>»則是苗再新中西合璧風(fēng)格最具代表性的作品。
《阿細跳月》
苗再新人物畫在造型構(gòu)圖上是寫實的、嚴謹?shù)摹蚀_的,對自己繪畫的對象不添加個人主觀色彩,盡可能還原其本色,筆簡形具,得之自然。不論是軍人、農(nóng)民、少數(shù)民族還是名人毫不概念化,全部攝取于現(xiàn)實生活,選取最真實的場景素材,保持人物性格的鮮明性,寫生的生動性。這也足以見得苗先生不但有堅實的繪畫功力,還具備廣博的民族知識、豐富的資料積累、深切的生活體驗和厚實的文化素養(yǎng)。《帕米爾金秋》中真實再現(xiàn)了少數(shù)民族農(nóng)忙的場景,熱火朝天的繁忙,通過本真具象的局部和整體傳達流露出來,將這種情感精神的內(nèi)核定格,以此完成其所要創(chuàng)作的藝術(shù)形象。
王國維曾經(jīng)在《人間詞話》中云: “大家之作,其言情也,必沁人心脾,其寫景也,必豁人耳目,其辭脫口而出,無矯揉妝束之態(tài),以其所見者真所知者深也。”苗再新涉獵的人物題材十分廣泛,每一個人物形象都能通過鮮活的色彩和造型直接觸及人的心靈,展示不同生命體或精彩或苦澀的人生,賦予著時代的分量和厚重感,這種基于形象呈現(xiàn)的深刻的情感需求是衡量藝術(shù)價值的重要因素,也是苗再新一直茁茁以進不舍追求的生命的持重感和歷史感。
《盛 裝 》
苗先生曾說過,“中國畫的發(fā)展是師承源流,溫故而知新的,絕不能拋開中國傳統(tǒng)文化的熏染。”他的作品崇尚中國傳統(tǒng)文化,凸顯民族精神、文化品質(zhì),每一幅畫作中我們都能深刻的感受到那種撲面而來的呼之欲出的詩境文心和高深立意。作為軍旅畫家,苗再新堅持為時代畫像、為時代立傳、為時代明德,一貫的關(guān)心國家大事,他的《熱血男兒》、《兒女英雄》、《生命的支撐》、《印痕》等作品與國家共命運,與時代同步伐;他的《礦工》、《老腔》、《雪域子民》、《心靈之光》等作品腳踏實地關(guān)心人民、謳歌人民,這是追求至高至美的大境界、大智慧。
《心靈之光 》
《文人畫之復(fù)興》中提到“氣韻者氣之韻,作者感想之韻。”指的是一個人的品性有清遠、質(zhì)樸、通達之美,這種美是流注于繪畫的形相之間,能通過這些形相長久的發(fā)散出清新超俗的精氣神,也可稱之為“骨韻”。苗再新志量開曠,有拔俗風(fēng)氣,將這種韻氣注入到繪畫創(chuàng)作中,使作品更加清晰化、精密化,洗盡塵滓,獨存孤迥。
筆墨精妙、形真意濃、崇文尚韻的藝術(shù)風(fēng)格剛好對應(yīng)了苗再新作品經(jīng)歷的三個階段,第一階段筆墨精妙的“無我”,“無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物”。無我之境的作品不是不帶個性特征,而是沉浸在外物中,與物俱化,站在歷代藝術(shù)巨匠的肩膀上學(xué)習(xí)藝術(shù),使“我”成為傳統(tǒng)經(jīng)典的一部分。作品之美在于真實記錄社會,用靈動的技藝對客觀對象忠實的表達和呈現(xiàn)。第二階段形真意濃的“有我”,“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩”,有我之境的作品不是指主體感情強烈的自創(chuàng),而是曾經(jīng)有深刻感動,以至于外物觸動時,將主體的意志外化,并將其應(yīng)用到自己的創(chuàng)作實踐中,有“我”的想法,有“我”的內(nèi)涵。作品之美在于通過藝術(shù)與這個時代對話,以情入畫,以神求韻。第三階段精神上崇文尚韻的“本我”,“夫書畫者,心之跡也”,本我之境的作品不僅僅是意志外化,更多的是苗先生博古通今、學(xué)貫中西在繪畫方面的高深造詣和集大成者,作品有自己獨特的藝術(shù)語言,形成了獨具個人藝術(shù)風(fēng)格的個性面貌,能夠胸懷大志成就藝術(shù)上的大事業(yè),引領(lǐng)這個時代的藝術(shù)潮流和精神風(fēng)向標。
《雪狼突擊隊 》
苗再新的作品涵融國家命運和社會群體生命的喜怒哀樂,將其融入時代之中,表現(xiàn)于筆墨之上,體現(xiàn)了當代文藝工作者的使命和擔當,他的作品真實鮮活,視覺沖擊力很強,充滿浩然正氣和奮發(fā)向上的激情,這源于根植在他內(nèi)心深處的文化感悟,所以他的作品總能讓人動心,讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮,讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美,那種散發(fā)著強烈生命之美的光輝,仿佛朝圣者的靈魂,掩蓋不住,直抵人們的內(nèi)心深處,久久縈繞。正是因為他們這些老藝術(shù)家的堅守和匠心創(chuàng)作,傳承著真善美的道德境界,我們的民族才能永遠健康向上、永遠充滿希望。
