組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
胡博綜 沈風濤 王西京 李榮海 唐明珍
楊 挺 孫志鈞 周榮生 郭明信 張 松
孫玉敏 王書平 周逢俊 杜 華 孟祥順
楊國新 聶危谷 李愛國 梁永琳 羅中凡
馬唯馳 王 贊 盧 東 張 捷 王春濤
郭慧慶 崔 進 張海鴻 包洪波 潘汶汛
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
聶危谷，1957年生于江蘇揚州。1998年獲博士學位。2010年12月—2017年12月任南京大學美術研究院教授、副院長；現為南京大學藝術學院教授與中國畫方向碩士生導師。中國美術家協會會員，中國畫學會理事，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省美術家協會常務理事，南京市美術家協會副主席。
在海內外多次舉辦個展和參展：2015年在中國美術館舉辦由中國美術家協會冠名主辦的《世界觀—聶危谷中國畫展》；2016年6月在烏克蘭國家藝術科學院，同年11月在意大利佛羅倫薩大教堂會議中心舉辦同名個展；2015年12月在臺灣佛光山佛光緣美術總館舉辦由星云大師題名的“危谷畫展”；2018年11月在江蘇現代美術館舉辦由江蘇省文聯“名家名作項目”資助并主辦的《無界.聶危谷畫展》。2008、2012年兩次參加北京國際美術雙年展；2016年參加綠色團體在紐約聯合國總部舉辦的“拯救地球”展；2019年參加由中國美術館主辦的《大道融通.亞洲藝術作品展》。2018年10月參加由中國畫學會主持的《絲綢之路》大型中國畫采風與創作活動。
作 品 欣 賞
蓮境我心
——自語寫彩人生
聶危谷
中國人傾情蓮花，從春秋詩經到唐詩宋詞，多少詠荷名句千古傳誦；詩仙李青蓮一句“清水出芙蓉,天然去雕飾”字字珠璣，于是蓮花登堂入室，成為中國文人返璞歸真的心靈符號。古今兩篇膾炙人口的詠荷散文——宋代碩儒周敦頤的《愛蓮說》和近代學者朱自清的《荷塘月色》穿越時空隔代唱和。前者贊頌蓮花品格，后者寄情荷塘境界。蓮為草木本無人格，其自然品性卻在文人眼中與人格魅力天人合一，被賦予了潔身自好的君子氣節。荷塘景色本無關意境，卻因其勾連學者情感體驗，演化為有意味的心象和情境。
▲天道和合 90x97cm 2016年
一則親歷的荷塘故事，改變了上述文人印跡我心的蓮花符號。昔年我曾途經荷塘突遇暴雨，于是迅入蓮池一側亭中避雨且隨遇而安觀賞雨荷。傾盆大雨來勢兇猛，無窮蓮葉如千盆萬釜霎那間注滿雨水，無數莖干不堪重載迅疾傾倒爾后重新挺立，前赴后繼而矢志不渝地承接著天降甘霖……,此起彼伏不絕于耳的聲浪，是何等壯麗的天籟之音——宛似天地間聯袂演奏的交響曲！ 由此浮想聯翩，恍然感悟前人未曾論及的蓮花德行：憐香惜玉、嬌生慣養非其所愿；人為呵護、修剪嫁接猶如加害；不屑與任何溫室花朵為伍，一任風吹雨打，甘冒酷暑嚴寒，是其品格。于是蓮在我心目中冉冉升華，超越了古代文人以其自況獨善其身，近代學者借其超脫紛擾心態的小我境界。儼如一尊黃鐘大呂，“獨與天地精神相往來”，足可擔當易學“天行健，君子以自強不息”的精神象征，更可直入莊周“解衣盤礴”的無人之境。
▲云譎波詭 136x69cmx2
40年畫齡，30載畫荷，冥冥中自有因緣。記得30年前初執畫荷之筆，我竟有幸遷居與荷塘為鄰。送迎春夏秋冬、吮吸晨霜暮靄，荷畔漫步其樂融融，是我彼時那一份奢華的閑暇和愜意。從春日大片浮萍中脫穎而出的“小荷才露尖尖角”，到夏日滿池婆娑的“接天蓮葉無窮碧”，盡顯蓬蓬勃勃的生機與荷風綽約的大氣。再到秋濃時節，片片荷葉枯萎、蜷曲、撕裂、殘破之時，幻變成醉人的五色斑斕，仿佛天作地合的巨型窯變，呈現出四季中最為煽情的無盡風光。爾后就是冬日荷塘，枯葉浸沒，疏疏朗朗水面上剩余一些斷折零落的莖干，卻以沉疴不衰的勇氣抵御寒霜冰流的侵蝕。天空朗照著如鏡水面，相映成趣的剪影與倒影分外清澈，那曲直多變的線條和各式不規則的三角線形，猶如大自然無形巨擘逸筆草草揮就的奇妙天書……。這一波瀾壯闊的生命歷程循環往復，亙古至今演繹著時空變換的無限場效，演繹出時空穿越的劇透——考古發掘的千年蓮子竟會發芽，何等驚人的生命魔力！
▲凌波 136x69cmX2 2019年
世間花種不勝枚舉，而以“蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮”這般巨闊花群鋪設千頃陣容——生成擁池塘、占湖泊的恢弘視覺張力，則非蓮花莫屬。然而令我詫異的是，古往今來多少畫荷名家，筆下所繪無非數片荷葉、幾株蓮花、幾顆蓮蓬，何敢僭越花鳥畫折枝花這一千古不易的圖式跬步？ “池塘一夜風雨，開起萬朵紅玉”，宋代詩人對于荷塘場景的視野與氣度，花鳥畫家至今依舊茫然失語。
▲頓悟 69x69cm 2019年
世間花卉多姿多彩。蓮花以紅白二色為主，蓮葉正反僅藍綠與草綠二色之別，色彩相對單純。然而匯聚萬千群荷坐擁天水之際，隨著季節、天氣、時序變遷而與天光水色一同變幻色調，此類荷塘美色，令我聯想起“落霞與孤鶩齊飛，長天共秋水一色”的詩意畫面。在我心目中，與長天秋水相輝映的大美色調惟有荷塘，其他林林總總各色花卉豈能望其項背？然而古往今來中國畫家描繪荷花，除了工筆紅花綠葉，就是水墨淡花墨葉，何曾有過隨著整體色調變化而隨機應變的色彩表現？這也難怪，豈止畫荷，傳統中國畫家尋常眼中一切表現對象，只見固有色和裝飾色，而不見光源色和環境色，當然更不知光色之間以及與物體本色相互影響形成的整體色調。
▲風規自遠 68x69cm 2017年
傳統工筆著色善描染，精工濃艷偏于裝飾趣味；傳統水墨寫意“意足不求顏色似”，戲筆弄墨趨向簡約淡泊。宋人傳世花鳥畫中，畫荷精品多為工筆著色；明清名家兼長畫荷者日趨寫意，審美取向也由婉約漸進豪放。清初野逸派八大山人和石濤和尚筆墨開張，明末潑墨大寫意花鳥創派者徐渭則最為狂放。然而諸人概以水墨為尚。而以寫意淡彩畫荷者寥寥無幾，唯明院體畫家孫隆、清正統派惲南田略備一二畫格而已。
▲冷艷 68x69cm 2017年
海派以來近代畫家試為水墨補色，如吳昌碩、齊白石畫荷采用“墨葉紅花”對比手法； 張大千則在墨荷基底上施以潑彩。不過受傳統觀念與色彩學識所限，只能在傳統丹青色系的狹窄色域中騰挪身段，雖比單純水墨略增張力卻依舊單調貧色，全然不能適應圖像時代豐富多彩的視覺經驗和審美需求。
▲蓮界 69x69cm 2019年
僅就開拓中國畫色彩表現而言，中國現代藝術大師林風眠的貢獻已是前無古人。他在水墨中高度強化色彩表現的比重和價值，果敢地突破了水墨畫的色彩禁錮，從而建構了中國彩墨畫新傳統。他睿智地將印象派以來的“調性色彩”引進水墨畫，其奧妙在于，由色相、純度、明度和冷暖變化造成的豐富色感，服從于光色變調而造就了畫面整體色調的和諧。無論靜物、人物、包括荷塘在內的風景，林風眠用色既可表現季節、天氣、時序變化，更能隨其心境而主觀變色變調，從而為中國畫的意境表現增創了新型的色彩造境。
▲魅域 69x69cm 2019年
從彩墨到“寫彩”，是我立足于林風眠彩墨畫新傳統而力圖推進的目標。“水墨—寫意”之間的相互默契與同構，體現著本土文化特質的中國畫意蘊所在。林風眠、吳冠中等大師對于文人水墨畫圭臬離經叛道，但卻弘揚了寫意性這一藝道文脈。然而具有如此文化自覺的彩墨畫家并不普遍。審視半個世紀以來的彩墨畫探索，也的確存在偏向寫實或裝飾，而有損寫意精神之弊端。為了矯枉糾偏，我以“寫彩”為當今色彩表現類中國畫立名。所謂寫彩其特質為：首推色彩在中國畫中的主導地位。不妨以色當墨——將原先中國畫隱于輔助性地位的色彩，無論是工筆染色或水墨賦彩，轉型為以色當先的色彩表現。其次更為重要，以彩放筆，如同用筆用墨一般，直截了當地用色書寫，以彩寫意。“寫彩”方興未艾，留存著有待探索和開發的充裕的色彩寫意空間，也擁有著可以進一步提升的寫意色彩的表現性。“寫彩”關鍵在于，不僅涵容和突顯中國寫意精神之根本，同時又以色彩表現響應時代審美之呼喚，從而力推中國畫視覺形式與精神面貌之創變。
▲萬里無云天一樣 69x69cm 2019年
林風眠彩墨畫可見水墨淡彩與濃墨重彩兩類畫法。其水墨淡彩殊有韻味，而其重彩多用厚涂畫法而與水粉、油畫畫法相近，未免有失水墨畫的韻致。如何使重彩既保持色彩飽和度而又能如同水墨一般氤氳淋漓，產生堪與墨韻相媲美的彩韻肌理？我以寫彩之法畫荷30載，經由國畫色，水彩水粉色，染料和丙烯色先后篩選更迭，并對顏料添加水分比例予以調控試驗，找到了重彩施于生宣而隨機滲透的奧妙。于是駕馭重彩如同戲墨那般逍遙自在，揮毫寫彩或傾盤潑彩之際，解衣盤礴而物我兩忘，放浪形骸而淋漓滉漾。揮灑自如的色線呈現草書般縱橫之勢，飽含水色的斗筆和杯盤即興傾注于宣紙間，豐沛盈溢的潑彩態勢與色線筆勢相輔相成，齊心合力將寫彩的視覺沖擊力引入交相輝映的高潮。水分與色彩，在宣紙的吮吸和反滲中相融相離，流淌幻變，如天假人手鬼斧神工，一超直入無人之境。
69x69cm 2017年
詩人吟秋傾訴愁腸，山水畫家描繪秋景品味凄涼，花鳥畫家揮寫秋荷詠嘆惆悵。詩畫借秋遣愁，“留得枯荷聽雨聲”是況味其中的典型符號。然而荷塘秋色于我則另有一番滋味在心頭：滿塘殘局烘托壯懷余韻，蕭瑟秋風蕩漾斑斕光彩，恰似劉禹錫高歌：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝“；亦如令人神往的《秋天的韻律》，波洛克于此畫作以萬丈豪情揮灑繽紛色彩建構抽象“迷宮”。古今中外審美視閾之懸殊再加審美目光因人而異，導致面對同類審美對象，彼此之間的想法和手法大相徑庭。我畫秋荷，一反前人以枯淡筆墨狀其衰蔽之庸常，而以調性多變的重彩寫其亦真亦幻、意態萬千之激揚。境由心生、因心造境，借取荷塘秋色不過是為了盡情抒寫胸中漣漪。秋荷本色多為灰綠、茶黃、棕紅和褐色，由朝霞暮靄、日光天色籠罩，秋荷幻變為或冷或暖，或明或晦無限多樣的色調。然而畫荷人既無需囿于秋荷本色，何不可超越莫奈睡蓮捕捉自然光色變調，任由此時此地自我心境表現之緣起，隨意選用主觀色調而妙造意境，巧奪造化之功呢？故或黃或綠、或紅或橙，或藍或紫，或冷或暖，或明或暗，或艷或灰，或繽紛或單純，或彩調或水墨，亦中亦西，亦古亦今，皆可隨心所欲而隨機變化。荷塘秋色既可如此表現，舉一反三，畫荷人眼中四季荷塘概為胸中意象，隨心賦彩無所不可。
▲皇天后土 136x69cm
往昔居家舉目可循的荷塘遁跡如影，然而心中荷塘朝朝暮暮與我魂縈夢繞。揮寫荷塘，視覺表現與情感體驗互為印證，如同一次又一次身心俱往的荷塘漫步。從春夏的形神兼備到秋冬的大象無形，陰晴雨雪的天氣變化，朝午暮宵的時序遷移……，如夢如幻、如歌如泣、悲欣交集，足以比擬人心的喜怒哀樂，人生的酸甜苦辣，人世的悲歡離合。人事有常或無常皆為常態，豈非如同荷塘亙古至今循環往復的無窮輪回？故與其寄寓一己小我，不如籍此解讀普天下的人心世情、感悟大地上生命的往還生息……。于是寫彩荷塘在我心目中，不啻為溝通此岸與彼岸的“寫彩人生”，既是放飛性靈的頓悟；亦是修煉心境的漸悟；一種與世交互的心印媒介，一座自我實現的津渡虹梁。
聶危谷
2020年1月16日成稿
