中文名：李梓墨 出生日期：1982年
別名：李宗軍 籍貫：河南省
性別：男 出生地：鹿邑縣
民族：漢 職業(yè)：藝術(shù)家
藝術(shù)簡介
李梓墨——又名李宗軍，中原書畫家、墨石軒主人，老子故里鹿邑縣人。青年實(shí)力派佛畫家，河南大河畫廊簽約畫師、河南省花鳥畫研究會員、真源書畫院創(chuàng)始成員之一、河南溪之社成員、老子文化研究員。
自幼受家庭熏陶，跟著爺爺研習(xí)書畫，酷愛傳統(tǒng)繪畫，擅長人物、花鳥，專攻白描，深研唐宋，用線高古，表達(dá)物相準(zhǔn)確；書法初學(xué)歐體、苦習(xí)二王、褚體和趙體字，其小楷字體以鐘繇、二王為基底，兼容魏碑的雄渾和厚重，以當(dāng)代書法審美為取向，師古出新，逐步形成自己獨(dú)特的書法風(fēng)格。小楷寫得很活，結(jié)構(gòu)錯落求險(xiǎn)，點(diǎn)劃變化萬千，筆畫考究精到，加上融入了行書的靈動和隸書的飄逸，養(yǎng)分很充足，讓人眼前一亮，回味無窮，得到了書法同行的高度評價(jià)。后受儒道釋思想影響?zhàn)б烙趶浲铀拢＼娋邮俊乃噥頋撔难辛?xí)傳統(tǒng)，推崇畫者寫心，追求禪意意境之美，作品集詩書畫印于一體，筆墨高古，清新淡雅，頗具欣賞性。
李梓墨先生主攻寫意人物畫，尤其擅長朱砂描金佛畫。為了把佛從莊嚴(yán)、肅穆、高高在上的神壇上請到民眾的生活中來，他根據(jù)“相由心生”的概念，把中華民族傳統(tǒng)的審美觀念巧妙應(yīng)用于創(chuàng)作之中；他用傳統(tǒng)白描的技法勾勒佛菩薩的造型、以朱砂墨入畫，暈染衣服和背景，身上飾品描金，用亂石隸字體摘抄佛經(jīng)文，并巧妙的設(shè)計(jì)成佛的光環(huán)，使書畫融為一體，渾然天成，頗具禪意，從而顛覆了傳統(tǒng)的佛畫書畫分離理念，塑造了自己獨(dú)樹一幟佛畫個性和風(fēng)格，深得佛家人士認(rèn)可和信眾的喜愛。
李梓墨先生從藝30年來,作品被多家媒體、報(bào)刊上刊登介紹，其佛畫作品被請入少林寺、彌陀寺、大觀音寺等，并與香客結(jié)緣，另外作品多次參加省內(nèi)外書畫展，被社會各界人士所喜愛并收藏，目前就職于鄭州藝美畫院，從事于青少年美術(shù)教育培訓(xùn)工作。
梓墨心語
水墨畫主以寫意為核心，筆墨之下盡顯不俗的風(fēng)氣。中國畫的意境是縹緲的，卻可以用心感受到的，書者便是將意境的美感完全的融入進(jìn)一幅畫中。中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上歷來與西洋透視法不同，多取景物之一角以示全般。并且更以余白反襯出一角的存在，突出了視覺效果，也深化了內(nèi)涵，正所謂“無畫處皆成妙境”。這種“一角”式的筆法也中蘊(yùn)涵著禪宗的理念：以一片空無寓意無限深邃的意境。有一種美只能暗存心間細(xì)細(xì)品味，不能言，不可說，仿佛一開口就失去了最原始的韻味。這就是留白，我喜歡在作品畫面上有意留下相應(yīng)的空白，給欣賞者留有想像的空間。留白，即殘缺。佛家有云，殘缺就是圓滿。無疑，懂得留白，也是懂得了殘缺之美。
古人云：疏影橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝。善于化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構(gòu)圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構(gòu)成的崖岸，等等，相對于許多人的精心構(gòu)置而言，全是不經(jīng)意的“偶得之作”。正所謂畫者畫心，一個真正的畫者是一個情緒和思緒的表現(xiàn)者，這種表現(xiàn)不拘 泥于任何的手法，表達(dá)出來了就可以了。要能懂得畫，懂得詩，懂得藝術(shù)是不容易的。我的花鳥畫都寓有深意，不是無所為而作。后之覽吾畫者，必有解人。
藝術(shù)最終的衡定，要看一件作品反饋給我們的精神和情趣。那種純熟自然，渾然天成和毫無做作之刻畫的表現(xiàn)，才是藝術(shù)最敏感，最純正，最極致，最人性的寫照。被人喜歡，被人認(rèn)可，有時候 就是被人左右了。 “燦爛” 在一個畫家的一生中比比皆是。但是我們都不知道， 這些一筆一筆畫出來的“燦爛”正是畫家集一生的孤獨(dú)和寂寞來“養(yǎng)”出來的。這種孤獨(dú)和寂寞不分彼此，不分年份，最高層上，必享孤寒。---高處不勝寒。一個活在眾人擁擠中的畫者，喜歡在人的贊美中活著的人，這些可能都會成為你接近真“藝術(shù)”的絆腳石。記住“畫吾自畫自合古，何必低首求同群”。一個畫家最可貴之處就是他的畫總能把自己的心亮出來給人看，一顆很透明的心。
一個懂得享受素簡生活的人，是能夠靜下心來專注做自己喜歡的事情的。水墨禪意小品在樸素中追求藝術(shù)的大道，追求天然的情趣。作品多用于水墨，重墨色變化；運(yùn)用筆墨從靜逸中求典雅，重虛實(shí)相生、計(jì)白當(dāng)黑的筆墨技巧。通過墨色對比、過渡與交融去構(gòu)筑筆墨、造型和意境的和諧統(tǒng)一。而一幅作品的好與不好，其實(shí)是一件非常主觀的事情。如果您覺得的好，您又負(fù)擔(dān)得起價(jià)格，價(jià)格永遠(yuǎn)不是第一位的。第一位的永遠(yuǎn)是發(fā)自內(nèi)心的喜歡。
藝術(shù)之道本是寂寞之道，先學(xué)會了寂寞才能安于藝術(shù)，去掉無用的浮夸，認(rèn)識自我，不斷去探索，海納百川，師古人畫跡，法今人筆墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，沒有任何目的，純粹的愛著它，用這樣的心境常常鞭策自己。
畫畫有兩種境界，一是“畫”，一是“寫”，“畫”是描畫，“寫”是表現(xiàn)，寫胸中逸氣。繪畫藝術(shù)離不開“寫”，但觀古今畫人之作，大多是“畫”而不是“寫”。在畫面中，我追求一種孤獨(dú)之美，每一個生命都是獨(dú)立的，有自我方有眾生，有獨(dú)立方有萬物。孤獨(dú)更易融入浩瀚、虛靜、淡遠(yuǎn)的境界，孤獨(dú)是宇宙之大美。畫面的語言，融入了我對自然人生的感悟。用淡雅的筆墨去描繪大自然的冷崖秋樹、流水浮云、花草禽魚。在潑墨揮毫間，舒展心胸，揮灑性靈，品味生活的情趣，體味墨韻的無限溫潤。我在這花花草草的經(jīng)營中，沉迷其中并快樂著。”畫家的心聲，真實(shí)的體現(xiàn)在他創(chuàng)作的每一幅畫上。畫要靜，詩要寂。靜，方能入得進(jìn)入去，畫得出來。入得進(jìn)古人去，入得進(jìn)造化去。寂，才能寫出意味深長的詩。在孤獨(dú)寂寞中，體察常人不能體察的物鏡、情境、意境，寫出非同一般的詩歌。靜、寂，是中國繪畫與詩歌藝術(shù)的至高境地，也是中國藝術(shù)家終生所追求的無上境界。
如果在一幅畫中，我們讀到了物鏡，感受到了情境，體察到了意境，那么這幅畫就是一幅畫中有詩的好畫。如果我們讀一首詩，讀出了畫一樣的美感，那么這首詩就是一首詩中有畫的好詩。所以古人云：“詩畫本一律，天工與清新。” 誠如哲學(xué)家叔本華所言：“要么孤獨(dú)，要么庸俗。”孤獨(dú)，或許才是治愈庸俗的良藥，但很多時候，世界太過吵鬧，我們總是聽不見、看不清、理不明自己。在孤獨(dú)中，才能聽見真心。
從畫說到生活。其實(shí)生活最美的是追求一種素樸與簡單，這也是人類不斷認(rèn)識自己，創(chuàng)造自己的過程。 生命原本是一個修行之旅。修行的本意，并非成為心如止水的人，而是要求人性中的善，心里的純，守操行為上的真。其實(shí)，修行唯一的路徑，就是熱愛生活，擁抱生活。人人珍惜生命的長度，我更看重生命的價(jià)值。
作品欣賞
