陸越子，字厚百，號知何堂主。1954年出生于江蘇泰州，1979年畢業于南京師范大學美術系并留校任教。南京師范大學美術學院教授，碩士生導師，九三學社中央書畫院副院長、九三學社江蘇畫院院長, 中國美術家協會會員、江蘇省傳統文化促進會副主席、江蘇省美協花鳥畫藝委會顧問。
寫意奇才陸越子
文／辛心欣（策展人 評論家）
當今畫壇，工筆畫大行其道。無論老手后學，爭相以工為事，膠柱鼓瑟，氣韻俱泯。人物如尸似塑，花果如瓶中所插，飛禽走獸但取皮毛，多為謬筆，類同死畫。盡管常有有識之士振筆批判，但放眼當下繪畫界，畫展占據主流的依然是工筆畫，畫展獲獎的依然是工筆畫，市場上追捧的也大多是工筆畫。大概因為工筆畫細膩逼真，制作費時，讓人覺得態度認真，所以才容易得到肯定吧？但縱觀中國繪畫史，寫意精神才是中國畫的藝術精神，工筆畫向來被認為是眾工的俗事。因為工筆畫靠的是技術和手工，寫意畫靠的是畫家的才情和修養，是一種真性情的流露。
中國繪畫從魏晉南北朝獨立以來，一直崇尚的都是繪畫的傳神與氣韻。南齊謝赫提出的“氣韻生動”被后世當作評價繪畫的最高準則，謝赫還認為衛協的畫“雖不賅備形妙，而有氣韻，凌跨群杰，曠代絕筆”，可見這位大鑒賞家重視氣韻過于形似。即使在工筆畫的最高峰宋代，繪畫也一直強調的是生意。就連代表畫院審美觀的《宣和畫譜》都動輒強調繪畫要“寄筆間豪邁之氣”，要“足以助騷客詞人之吟思”。一代文豪蘇軾更是大膽指出“繪畫以形似，見與兒童鄰”，歐陽文忠公也認為“古畫畫意不畫形”，從而開啟了中國畫最輝煌也最能代表中國文人精神的寫意畫。
元人是何等的灑脫，倪云林“逸筆草草，不求形似”，作品完全不食人間煙火；其他三大家黃公望、王蒙、吳鎮作畫也都是放筆如在筆底，移神動質，生發無窮。明清以來，繪畫被大寫意徹底解放，一代畫壇領袖沈周粗簡沉逸，畫壇怪才徐渭橫涂豎抹，八大山人喝神罵鬼，淚跡斑斑，揚州八怪嬉笑怒罵，似俗而雅，近現代“京津畫派”、“海上畫派”、“嶺南畫派”、“新金陵畫派”各家，也是詩書畫印，胸有成竹，意筆寫神，淋漓灑脫。概而言之，寫意精神代表了中國的藝術精神和美學理念，中國繪畫史是一部以寫意為代表的文人畫史。
近年來，工筆畫的發展大有超過寫意畫的趨勢，雖說有“盛世出工筆，亂世出寫意”之說，但毋庸置疑當代所謂的新工筆存在著很多問題，其中傳統文人畫精神的缺失最為嚴重。中國畫之所以能跟西方繪畫體系抗衡幾千年，正是因為其中蘊含的東方人文精神。當今的工筆畫過多的依賴于素描、色彩、透視等西方繪畫元素，畫面的筆法、線條、筋骨、神采等傳統筆墨情趣盡失，中國毛筆所獨具的參差離合、俯仰斷續的筆觸趣味也蕩然無存。全國大型美展中的參展作品，往往充滿著制作的痕跡，繪畫重新淪為了技術活兒。不能不說，這是當下畫壇的一種悲哀。
有感于斯，學院派畫家陸越子老師才放棄了工筆畫轉型大寫意繪畫，希望能重新喚起觀眾對寫意畫的關注與重視。陸越子老師對工筆與寫意創作兩者都有著深刻的體驗與感悟。他早期曾以工筆畫成名，工筆畫作曾多次入選全國美展、全國首屆中國花鳥畫展、中國工筆畫展等展覽并獲獎。但在后來的創作和教學過程中，他發現寫意畫的難度要遠高于工筆畫。于是他轉工為寫，并為大寫意花鳥畫的變革而一直努力探索。花甲之年的他，更是體會到寫意畫的可貴之處與精髓所在，所以，他近年來一直在呼吁“寫意精神”。
無論工筆畫如何受到當代人的追捧，他都沒有為了市場再去改變自己的藝術追求。1995年6月，陸越子在一次意外中不幸右臂粉碎性骨折，受傷后的第6天他便用左手拿起畫筆，自此練就了左右開弓、雙手作畫的功夫。也正因為他的天分和努力，因著他對“寫意精神”的追求與感悟，他的花鳥畫被譽為“繼江蘇畫壇大家陳大羽之后的又一人”。
陸越子的大寫意花鳥繪畫繼承了明清寫意花鳥正宗，不拘形似，但重生韻。筆墨潑辣恣肆、酣暢淋漓，意境雅健清逸、活潑自然，極富生氣與壯氣。看陸越子近作，可見他對毛筆的運用已經爐火純青：筆墨線條逆來順往、旁見側出，橫斜平直，疏密錯落，變態不窮。完全達到了游刃有余、運斤成風的化境，與那些斤斤于形式、絲毫不知變通的俗工已有天壤之別。
陸越子曾說：“今人看畫，多取形似，不知古人以形似為末。繪畫的妙處在筆法、氣韻、神采，形似末也”。正是這種不求形似的藝術觀，不慕虛名的價值觀，造就了這位遺世獨立的大寫意奇才。
畫家陸越子作品欣賞
