組織機構

主辦單位：北京觀復美術院

承辦單位：觀復美術館

學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）

展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）

參展畫家(按年齡排序)：

李自強 苗重安 朱松發 鄧子敬 裘緝木

王 濤 林 濤 吳悅石 趙成民 朱道平

陳良敏 孫建東 萬 鼎 張偉平 張志民

韓敬偉 秦 海 陳 鵬 李 洋 林容生

胡寧娜 謝冰毅 寇月朋 陽先順 方 向

韓 璐 何曉云 云門張巖 高 云 潘汶汛

前 言

“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。

有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。

畫家簡介

鄧子敬，廣東省人民政府文史研究館館員、文史研究館藝術專家成員、原文史研究館中國畫院院長；廣東畫院專業畫家，中國海洋畫家協會副主席、新加坡南洋畫院副院長、海洋畫研究中心副主任；北京觀復美術院副院長。

1943年12月6日出生于海南省海口市，漢族；廣州美術學院78屆碩士研究生，碩士學位；中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員；國家一級美術師，享受國務院授予“政府特殊津貼”專家；廣東佛山南海區美術家協會終身藝術顧問、海南省美術家協會顧問、海南商會顧問。

作品多次入選全國性、國際性、聯合國美術藝術展覽并多次獲獎展覽；作品被國務院、澳門特區政府、中國美術館、中央電視臺、畫院、博物館、國內外人士和收藏家收藏；多次赴外國及港澳臺地區進行學術交流講學、舉辦多次個展及聯展。

已出版多種個人作品集。

作 品 欣 賞

在脫化中張揚的筆墨個性

——看子敬畫海的藝術語言

魯 鎮

“脫化”即求變。變什么？變法。

中國畫強調傳統筆墨技法與精神，隨著社會的審美意識與審美標準的變遷，中國畫走向現代化必須求脫化。畫家們面臨兩種選擇：變法求新，抑或無法嘩變。鄧子敬選擇前者。

—畫海。這位廣東畫院的畫家，沿著獨辟的蹊徑，從嶺南畫派的精神家園走來。脫化、反傳統、筆墨張揚個性；時尚、求拓展、離經不忘衛道。

多元對峙激活筆墨個性。

▲碧波蕩漾海之角 2005年 124×180cm

中國畫最基本的造型手段是筆墨。筆墨歷經千載所形成的傳統已成為中國畫的識別系統，亦是民族文化的認同符號。筆墨所俱有的中國哲學內涵與民族審美意識是不可替代的。當代社會正處于多元文化相激相融的對峙格局，如何在世界民族藝術中傳承中華文脈，如何在全球化的繪畫語境中拓展地域性文化的未來空間，成為國畫家們的嚴肅命題。在這個大背景下，筆墨能否扮演積極而有建設性的角色，取決于筆墨能否完成自身向“現代性”的轉化。這樣，中國畫的發展勢必以筆墨語言的變革創新為核心。

▲碧海丹心譜嶺南 2012年 124×180cm

創新是對傳統的最好繼承，反其道而行之是最好的創新。不破不立，反傳統是一種負繼承。當“與時俱進”成了中國人口頭點擊率最高的關鍵詞，國畫家們高喊“筆墨當隨時代”的口號，已逾越一個世紀。清末民初以降，西風東漸，在捍衛傳統與融合異化的挑戰中，中國畫壇流派紛呈，不僅一洗往日頹風，筆墨語言還獲得重大突破，它的主要趨勢及代表人物有：寫實的高劍父、徐悲鴻，尚古的黃賓虹、李可染，變形的林風眠、吳冠中，抽象的趙無極、朱德群。嶺南畫派的高劍父是中國畫反傳統的先驅者，他主張寫實主義，改變傳統題材，尋求新的表現形式與技法，倡導藝術“走向民眾”。“兩高一陳”認為，筆墨應重新與自然界的現象，尤其是光影、肌理等，再建立起對應的關系，這種畫風雖然較偏重色彩的運用，但對筆墨的講究實沒有松懈，只不過不再一味地追求筆墨本身的抽象價值，而改以與自然觀察有所“實對”作為考量的一種標準，這與唐宋繪畫語匯闡明筆墨即是“皆有所指”是一脈相承的，并且以此來呈現他們對中國改革的熱情與呼吁。高劍父的《風暴中的十字架》（香港中文大學文物館藏）則可以說是其藝術實踐的代表性作品。可惜，由于權威的失落和理論研究的滯后，嶺南畫派正面臨被邊緣化的尷尬。唯有歷史的回聲，提醒人們不應忘記過去。

▲潮起潮落 2019年 96×96cm

鄧子敬一直守望在嶺南畫派的精神家園。植根于嶺南文化沃土上的嶺南畫學，秉承了人文根基“雜”的本色。這種與生俱來因雜而善于包容的特性，它的思維方式是開放的、多元互補的、優化選擇的，在藝術上呈現為綜合創造性。嶺南畫人的創造意識，是一種自覺的主動追求，兼容異質文化進行優化組合。當代文化需要當代的創造方法。鄧子敬和嶺南畫人一道，坦然面對當下有關地域性、保守化的質問，甚至是被指責為不懂傳統的非理性分析，在具有本土地域性特點和自信心的基礎上，注重中國畫語言本體的自我價值，又在藝術本體層面上進行富有先鋒意識的探索，選擇以完全個性化的筆墨語言和符號化方式，尋求傳統中國畫的現代表現。

▲時之隧 2019年 180×96cm

鄧子敬個性嚴謹。他欣賞宋元的文人畫，卻不擅長“墨戲”，因為他不會為消遣去戲墨。鄧子敬和他的同齡人一樣，自小接受傳統教育，背負著厚重的歷史感，作畫意在藝術本體，追求為藝術的嚴謹藝術。他中年變法，由版畫改攻中國畫，努力尋找從版畫到國畫的鍥入點和突破點，歷經十年磨合，完成熱土鄉情系列，也完成從版畫到國畫的過度，如《椰韻》、《鹿回頭》等。這批作品都有凝重的版畫刀工斧跡，以亮、厚、潤、拙的特色滲入嶺南風，在藝術轉型的拐點上邁出堅實的一步。第二個十年里，他把藝術觸角投向了嶺之南、天之涯的海，醉心于畫海。

▲天之路 2019年 180×96cm

子敬畫海是沉思的果實。風格體現個性。他根據自身的性格、氣質、素養去選擇風格，畫自己熟悉的環境，畫別人未畫過的內容。在中國山水畫的傳統領域里，人們熟悉黃山、黃河、長江、長城，這些都是內陸的山、內陸的水。即使是地處“海岸海洋”地域的嶺南派，也甚少用現代的筆觸去描繪浩瀚的大海，如馨的磐石。子敬畫海表現出的地域性共性，填補了嶺南畫史近百年留下的空白，既加強嶺南派創作的整體性概念，又在地域性特征上與其他地區的畫家拉開了距離。嶺南處于中國開放前沿的地緣，改革的社會躁動讓畫家有為無爭，畫海是子敬胸中意象在藝術中的自覺表露，從程式、技巧、載體到精神層次，都是個不斷探索和實驗的過程，大海涌動的春潮和岸邊的崇巖磐石，再現了時代對畫風的影響。人生生命體驗的不同，其藝術語言的形成也不同。中國畫壇視野里所出現的海的系列，見證了一個新的個性語言的催生：《磐石頌》、《風帆》、《春潮》、《金沙海韻》、《江峽清流匯大海》、《雄奇獨秀南海灣》……。

▲春潮 1998年 124×180cm

鄧子敬的海是有生命的，它孕育著生命的躁動。這種躁動來自社會，也來自畫家的內心深處。鄧子敬響應時代的變革意識，渴望畫出講究氣勢和分量的陽剛之作，給靈秀清潤有余的嶺南畫風，傾注多一些沉雄渾厚。他以刀法入畫，追求線的力度、平面空間的流動、以及寫意精神的不斷濫觴，在筆墨技巧與精神兩個相連且獨立的層面，兼容出中國畫筆墨語言的整體面貌，使每一組線條或每一塊墨團，或是每一種肌理，都具有著中國畫獨特的藝術表現語言符號，詮釋著對傳統美學精神內涵的多維思考。他的海掙脫古人的筆墨“樊籬”，在當代山水畫中具有開創性的躁動。這種躁動萌發著新的藝術生命，它激活了鄧子敬作為一個國畫家的語言個性—萌動。

海與創構中的技法語言

▲翠嶺聽泉探幽圖 2017年 96×180cm

中國畫是一種“老”的藝術，它需要民族、傳統、文化的歷史積淀。對畫家而言，它要求知識和閱歷的積累，不計生理年齡。鄧子敬專攻國畫，正屆不惑之年。他帶著畫種的技法，以及嚴謹、細膩的專業訓練，不拘一格地追求中國畫的表現形式，癡迷于點和線所擁有的神奇張力，在漸修與頓悟的非等式交替中，他的海鐫刻下“天道酬勤”的年輪。

▲多姿的海灣 1999年 124×180cm

畫海無古法可循。為了準確傳遞嶺南這片海的信息，鄧子敬忠實自己獨特的觀察和體驗，穿行在師古人和師造化之間。他重新認識傳統山水畫的筆墨，經歷過現實主義式的素描碰撞，兼容了現代寫實的光感，層次，大膽解剖現代山水的空間透視，尋求與新潮對話的可能性，同時，注重對傳統內核的扼守。他畫海著眼點是氣、勢、韻的表現，仍然是傳統繪畫的延續和發展，氣足即力生，氣疾則勢實，氣催律動而韻至。氣韻是畫面形象所產生的力度和韻律給人的感覺。鄧子敬把力度擺在畫海的首位，他將木刻的線條感覺移植到中國畫，刀法入畫，刀功用筆，這種功力是他脫化變法的重要依托，并在對水墨暈化有著高超把握力的基礎上，用墨厚重而不渾濁，氣勢縱橫郁勃，追求沉雄與雅逸并舉的整體形象。

▲海隅戲浪 2006年 124×180cm

子敬畫海從礁石入手，在潤染開的墨漬上，他常用一簇簇干濕粗細的不等線條，勾勒出網狀的石脈、山脈，在運線果斷，遒勁的同時，側重以西法的頂光、側光和邊緣光分辨山體明暗變幻的層次，凸顯質地堅硬，棱角分明的巖礁，展示大海勢不可擋的磅礴氣勢。《盤石頌》準確地說是以刀法入畫、運線淋漓酣暢的代表作。畫家法度筆意，突出線、彰顯線，他的線條多以中鋒為主或中側兼用，在勾勒時往往注入起承轉合的力度，在“一波三折”中增強線的起伏跌巖，張馳變化，剔除直線的僵硬、曲線的浮骨，力求不僅中鋒勾線有刀法，側鋒戳挑，皴擦點染，亦在筆痕中見刀功。刀法入畫強調的是力的表現，刀見筆意則墨生韻律。這幅以中景為主體的山水畫，重巖巨幛忉氣嶙崢，滿低飛濺的浪花呼應著山間浮云，一束束蒼渾古拙又略顯苦澀的線條烘托出萬年江山，壁立千仞，沉重厚實，境界恢弘，臻至網線成巖的視覺沖擊力。“網線成巖”是鄧子敬畫海獨創的刀功運線技法。

▲紅棉報春秀海灣 2012年 124×180cm