個人簡歷

顧榮元，1944年生，蘇州人。現任江蘇省國畫院特聘畫家，蘇州書畫院副院長。自幼隨父習畫。1957年起師從著名畫家吳 木先生研習國畫山水。

參展

1985年《漓江秀色》入選日本“現代中國畫展”日本金澤美術工藝大學收藏。

1989年《秋韻》入選泰國“中國當代著名畫家展”。

1991年《江邨小雪》入選“第十五回日中水墨畫展日本書人會收藏。

1992年《漓江泛舟》新加坡總統王鼎昌收藏。《太湖秋色》新加坡總理李光耀收藏。

1993年參加“兩岸名家十人聯展”（臺北中山堂）。《綠樹青山是峨眉》獲“第一屆國際繪畫書法大展”優秀獎。（中國美協等主辦）。《林區晨曲》入選“國際中國書畫博覽會”。（中國美協等主辦）。

1994年參加“蘇州四名家聯展”（美國波特蘭）。《岱頂晨曦》美國“美中藝術家交流協會”收藏。

1995年參加新加坡“中國中青年國畫名家精品展”。

1996年《松風泉韻》入選“美國亞洲藝術學會第十屆國際藝術家聯展”并被收藏。《溪山煙嵐》入選“華東六省一市中國畫精品展”。《九華雨霽》入選“2005年全國中國畫作品展”（中國美協主辦）。

2006年《峨眉秀色》獲“第三屆江蘇省山水畫展”優秀獎。

2007年《驚濤裂岸卷起千堆雪》日本展出并被首相森喜朗收臧。《密林蒼崖掩云蹤》入選＂2010年全國中國畫作品展”（中國美協主辦）。

2016年作品《東邊日出西邊雨》入選"時代風骨 一中國精神“一一全國中國畫名家邀請展。

2017年作品《洞庭曉霧》入選"回眸600年一一從明四家到當代吳門"繪畫特展。

出版專集：《顧榮元畫集》古吳軒出版社，《少年素質教育從書》國畫山水技法（江蘇少兒出版社），《中 國畫創作示范》漓江山水（古吳軒出版社），《顧榮元畫集》江蘇美術出版社，《中國當代名家 顧榮元專輯》（中國美術出版總社）

作品賞析

云涌前山暗2016紙本水墨60x60㎝

長風萬里逐征帆飛2016紙本水墨120x240㎝

林園錯入是農家2018紙本水墨230X190cm

鬼斧神功開畫屏2017紙本水墨68X68㎝

竹海雲蒸2017紙本水墨65x65㎝

深壑雷鳴2018紙本水墨32x45cm

春色滿園2018紙本水墨27X34㎝

春山積翠2018紙本水墨27x34cm

江南田園詩

——顧榮元的詩境山水

邵大箴

吳門畫派是中國繪畫發展史中的一個重要流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英他們在藝術上繼承了宋元以來的優秀傳統，并形成各自的獨特面貌，開創一代新風，取代院體和浙派而占據畫壇主位，其美學思想和藝術觀念至今仍有影響。

蘇州作為吳門畫派的發祥地，長期以來一直重視中國傳統文化的繼承與發揚，這里的很多當代國畫家都深受吳門畫派影響，有堅實的傳統藝術功底。顧榮元是〝新吳門畫派〞的中堅人物之一，他受蘇州自然和文化氛圍的熏陶，承繼吳門畫派的文脈，在山水創作中抒發出自身的品性和情操，建立了自己的個性面貌。

顧榮元生于斯，長于斯，是個地地道道的蘇州人。蘇州人言談舉止的〝嗲〞、〝糯〞，性情的閑適，趣味的精致，在他的筆下自然地流露出來。觀賞他畫作的人也會情不自禁地隨著他的小橋流水、山巒霧靄、寒江晴雪，放緩自己的節奏，調勻自己的呼吸，去神游那詩意的山水，去體味其中悠然沖淡的情致，可謂〝此中有真意，欲辯已忘言〞。

蘇東坡說：〝詩畫本一律，天工與清新〞。詩中有畫，畫中有詩，是古今中外藝術的共同特色，在中國藝術創作中體現得更為鮮明。要畫好中國畫，首先必須有深厚的中國傳統文化積淀，否則難以領悟到中國畫的神髓。顧榮元治畫又治學，他說：〝畫家往往亦是詩人，共同的審美理想和情趣是山水詩、山水畫具有共同的描繪對象和意境追求，從而奠定了詩境在山水畫意境創造中的核心地位。〞

顧榮元的畫多取材家鄉的田園山水，情感真摯，技巧手法自然樸素，沒有人工雕琢痕跡，畫面恬靜優美、安寧靜謐的景色在他的描繪下遠近錯落、動靜相宜、有聲有色，詩意盎然，引人悠然神往。讀他的畫，仿佛在讀一首田園詩，質樸真淳、清新雋永，音節鏗鏘。山水畫重意境的表達，意境直接地反映山水畫家的秉賦與修養。顧榮元在創作中，始終把握住詩的韻律與節奏，他筆下的勾皴染點，都幻化成了平仄音律，詩情畫意盡在不言中。在《秋風詩思圖》中，為了表達詩人在秋天思念故鄉的意境，他運用紅葉、大雁、西風等符號，將具象的形象轉化為抽象的競象，耐人尋味。

顧榮元自幼秉承家學，隨父學畫，1957年起師從吳門畫派傳人著名畫家吳 木先生，在先生的指導下，從唐李思訓、李昭道父子，到宋米芾、米友仁父子，到馬遠、倪瓚，到吳門畫派的明四家，到清〝四王〞一一研習，臨遍古人，打下了堅實的傳統筆墨基礎。1966年他進入吳門畫苑創作室，從此開始了創作生涯。

顧榮元主要承元代文人畫衣缽，吸取趙孟頫、王蒙畫法，以縝密工致、清秀古雅的風格見長。但他不局限于此而涉獵很廣，善于吸取眾家之長，為我所用，力求在拓展意境上有新的作為。他注重筆墨的意味，工整的格局中強調用筆的寫意性，富有柔情，但筆力毫不柔弱，筆觸簡練渾厚、蒼茫舒展，追求平淡天真、文雅幽靜的格調。他涉獵廣泛而又不偏廢，關注現代表現手法，拓展意境。〝外師造化，中得心源〞，是他尊崇的法則。蘇州的青山綠水、亭臺樓閣是他陶冶心情的天地，也是他描繪的素材。他的很多小幅山水，就是描繪身邊的景致，如《春風又綠江南岸》、《山氣清嘉》、《春到江南秀似錦》等作品，我們似乎能感受到他神定氣閑的用筆，胸有成竹的經營。細密的松針好像蘇繡一樣，繁復又清晰，漫山遍野的桃花，層層疊疊，春意濃郁，江南富足和諧的美景躍然紙上。《江山勝覽圖卷》和《吳中山色圖卷》這兩幅長達7米的長卷，也是描繪他家鄉美好山水的圖卷。《江山勝覽圖卷》中層層疊疊的遠山和近處的樹林人家相互輝映，布局合理。濃密的葉苔小點，姿態各異的樹木，細致刻畫的房屋村舍，使這幅長卷令人愛不釋手。

顧榮元用筆用墨都很講究，由淡而濃、逐漸漬染，墨色滋潤而不干枯。元代黃公望《寫山水訣》說：“作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。” 《吳中山色圖卷》 如此大場面的長卷，密密麻麻的苔點和樹葉，就此一點非有扎實的基本功底難以勝任。顧榮元在點皴間，渾點叢樹，墨氣華滋，雜而不亂。畫面近景松林密布，在深墨的勾勒和花青的暈染中，透出樹林間的白墻細瓦，中景是剛剛突出新芽的樹木，桃紅柳綠，粉白淡紅一片錦繡，遠景時遼闊平靜的湖面，幾點白帆，表現出江南水鄉春色的明媚秀美。這幅構圖平穩、用筆柔和、設色輕淡的畫作，描繪的是吳中山色景致，表達了作者內心對故鄉真摯的情感。無疑，在這幅描寫真實山水的作品中，也體現了他的憧憬和理想。

在顧榮元的作品中，有一些是描寫雪景的，如《寒江雪景》﹑《江村雪皚》﹑《園林晴雪》，雪景清奇簡淡空靈冷艷的美感中滲進了他寧靜平和的心境，也反映了作者繪畫技巧的全面與豐富。

山水畫講究“天人合一”的境界，顧榮元在藝術上追求樸素明潔、平淡自然詩興繪畫表達方式，是他人品和藝術修養的自然流露。作為山水畫家，他沉醉于大自然中，領略宇宙之宏大與精微，體味造化之原理，以淡定、平和的心情，用筆墨表達自己的真切感受。他的畫和他的人一樣，洋溢著一派“和顏悅色”。

在歷史上曾經輝煌過的“吳門畫派”的歷史地位和藝術價值已經得到公認。現在，隨著歲月的變遷，人們會不斷有新的體會和認識，會用不同的方式承襲其傳統并發揚光大。如今，蘇州推出“新吳門畫派”，意在繼承吳門畫派的人文精神和創造性品格，重新振興蘇州地區中國畫的藝術創作，并為全國中國畫的繁榮做出貢獻。為此，系統梳理現代蘇州中國畫的發展脈絡，公正、客觀評價當代蘇州諸如顧榮元這一些有影響的畫家們的藝術成就，推動“新吳門畫派”與其他地區畫家們的交流，便是十分必要的了。