綜合材料作品欣賞

《欲之系列NO:1》

尺寸：90/70cm,

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

有關藝術語言的解讀與遐想

——兼議黃濱教授的近作《欲之系列》

啟原文化

當我們開始觀看一件藝術品時，心中產生的第一個問題便是作者在“描繪什么”？我們對題材的好奇永遠是第一位的。那么所謂的題材在藝術作品中是指“什么東西”呢？題材通常在藝術作品中是指可辨認的對象和所表達的想法。這種對象與想法可能觸及到一個故事，一個人或者一個事件。例如，題材可以是日常生活中所見到最為熟悉的物，諸如一個有趣的茶壺與水果，這就像靜物畫中所描繪的那樣。還有另外一種情況，題材可能是一種大場面的活動，也可以是一種與想象相關的場景。就像高更的畫《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》所指的那樣。

《欲之系列NO:2》

尺寸：70/40CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

當我們看到一幅作品時，除了問“描繪什么”之外，我們通常還會問“它意味著什么？”，值得注意的是，人們在觀看藝術作品時，通常作品的含義和內容并非總是非常明顯的，更多的時候是含糊不清的，還需要追加解析，而且每個人的理解與感受都不一樣。這就給評畫與觀看者增加了難度同時也擴大了想象的空間。我們還是以高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》為例，當我們進一步了解高更的作品時，就會發現高更畫的場景并非生活中所見，而是高更自己按所想而杜撰的。

《欲之系列NO:3》

尺寸：70/40CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

雖然對作品標題的注意也能啟發我們對題材與表現的認識及提示，但是作品的標題只是揭示一件藝術品的基本含義，能夠解讀藝術作品的另外一種方法就是圖像學。圖像學所指的是“關于圖畫形象和象征符號的寫作”。象征意義可以是公開的，也可以是隱蔽的。公開的形象意義是很容易為絕大多數人理解的。例如，還是以高更作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》為例，顯然我們所見到的公開形象塔西提婦女的生活場景是可以理解的，也是可見的。但高更在畫面加入了很多鬼魂之類的東西，一般理解為隱喻與象征著生命中的生與死。

《欲之系列NO:4》

尺寸：70/40CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

問題來了？那么我們在觀看一件藝術品并試圖確定其題材時，我們發現有些作品是可見的比較容易閱讀。有些作品里有很多東西是隱藏的，他們看上去與我們在真實世界中所見到的東西完全脫離。那么，衡量一件藝術品的好壞，是不是以可見與不可見為標準呢？實際上藝術沒這么簡單。用藝術的專門術語來解釋這兩類作品處理方法之間的區別，同時也是藝術作品里最常見的兩種方法，作品被描述為再現的、抽象的或再現的或非再現（或非具象）。他們之間并沒有好壞與高低之分，只是兩種基本的圖像寫作方法。

我們給再現藝術下一個基本定義。是以可辨認的形式表現在可視世界中被感覺到或被描述的東西。我們稱之為再現藝術（或具象藝術）。事實上在印象派之前包括大部分印象派的作品都屬于再現藝術的范疇。

《欲之系列NO:5》

尺寸：60/60CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

那么，抽象藝術有何特點呢？從這個術語上最純粹的意義上說，抽象藝術它觸及到提煉或者抽象出一個事物或者一個形象的本質。也就是說藝術家制作出來的形式與內容離開了可以被辨認為自然界的某種東西，雖然在某種程度上有些異化和變形，但是他們不再是我們自然界所見的事與物。當然，抽象藝術并非毫無依據而胡亂涂鴉，而是每個藝術家都有自己的視覺邏輯。藝術家是根據自己的視覺需要或者情感需要來進行取舍的，而且在作品的創作過程中由于情緒與環境的多種影響其作品具有很強的不可預見性。

《欲之系列NO:6》

尺寸：60/60CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

俗話說“外行看熱鬧，內行看道道”。其實藝術家真正關心的是語言的形式因素而由表達的情緒。那么我們看語言的因素是一些什么東西呢？無非是線條、色彩、肌理、形狀、空間之類的。這些視覺因素都是聽由藝術家支配的基本元素，他們對使用什么樣的形式要素和如何使用他們及度的把握，最終決定了藝術作品將呈現什么樣的面貌以及決定了藝術作品的好壞。

以上我們簡單的陳述了一下“評畫與看畫”的相關常識與基本要點。就是想說既然是藝評如果離開了藝術作品本身的解說也就失去了大眾傳播的真實功能，我理解的“沒有藝術，只有藝術家”也就是這個道理！回到重點，我們再來解讀黃濱教授的《欲之系列》作品（以下簡稱他或欲）。首先，他“描繪什么？”，他作品“意味著什么呢？”。我們似乎看見了他從《欲之系列一》到《欲之系列十》幾乎都有時隱時現的女人體形象，他為什么會如此樂此不疲的重復描繪同一題材呢？我想作為男性藝術家對女人體的敏感度與好奇心應該是激發創造力的源泉這個不難理解，否則就沒有那么多留下來的以女人體為題材的杰作，都是出自男性藝術家的事實了。

《欲之系列NO:7》

尺寸：60/60CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

那么，他為什么又要以“欲”作為主題與題目并且作“系列“作品呢？我想他遠非只是畫了十張而有可能對于他來說也許是一個永恒的主題吧！從他的《欲之系列》畫面情緒來看，他好像有意識的避免了人物頭像的描寫而選擇的是女人最富特點的敏感區域，他并沒有有意識地去營造一些躁動不安的女人幻覺與暴力、性而追求感觀上的刺激性，也沒有對女性軀體作一些唯美的有意修飾與理想化的處理。換句話說他的《欲之系列》并不是指某一個女人的欲望，而是他把所有女人歸屬成一個整體，或許他認為女人體的形象符號更具有人性的特征吧。在我看來，女人的軀體表述遠比面孔要真實與內涵得多。如果我們通過他的《欲之系列》畫面所傳達出來的“平靜于不安中”的情緒來看的話，我們是不是可以做一個更大膽的猜測：他是想作為一個男性畫家，把女人體作為一個神密而又有趣的載體來表達人性的真切呢……

《欲之系列NO:8》

尺寸：70/50CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

值得注意的是，相對女人體的題材表達一般意義上都是直述，也就是說再現唯美或者是理想化的純化，因為這樣的描繪只要是真實而富于情感的就會吸引大多數觀眾的眼球，至少是男性觀眾。然而，他的《欲之系列》從整體畫面效果上應該講采用的手法是非具象的，但你卻又隱約可見一個或多個朦朧中的女人軀體形象。這些朦朧中的女人性別特征形象仿佛脫離了特定的環境中而是抽離出來的形式與符號，他或許是想表達一種非現實的夢境還是想表現人性的多面性及人性的本質呢？我想作為深知繪畫理論的他不會不知人性的本質這么大主題并非繪畫所干的事？或許他只想通過自己獨特的描寫方式來表達自己對女人軀體形象的一種偏愛，這種形式與載體是純視覺的，也是非常靈動而富如變化的，而且充滿了生命的原意。而他對語言表達方式的選擇與藝術創作真實體驗的全過程才是他著迷的本體。

《欲之系列NO:9》

尺寸：70/40CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

藝評對于大眾媒體來說，其實是向觀眾講述一個似懂非懂的故事，有時候甚至于八卦一點更加吸引眼球，這也是現實中藝評大多不靠譜，與藝術毫不沾邊的緣故吧。其實真正衡量一件藝術品的高低與優劣之分，還在于其作品對藝術語言基本元素的掌握以及運用的把握，而且由此所呈現的畫面各種因素而產生的視覺效果而定。我們再深一點的對黃濱教授的新作《欲之系列》進行觀看與解讀，就會發現他對構成畫面的幾個基本元素比如線條、色彩、肌理、形態、空間的運用與掌控是隨心所欲的?？梢哉f他根本就沒有受現實中的所見而影響他的表達，但你卻從時隱時現的女人形態中感受到了特有的女性肌膚之親的存在。有趣的是這種隱喻的畫面描繪效果常常使人們迷惑與產生遐想，也許這正是抽象藝術的獨特形式所在，也是他棄再現手法而選擇更為自由的抽象方式而作的繪畫實驗吧。

《欲之系列NO:10》

尺寸：60/50CM

材料：亞麻布、丙烯、油彩、綜合材料

還有一點，對于專業人士而言，黃濱教授作為專業院校中的老教授，繪畫專業方向的碩士生導師，他幾乎在學習與工作的過程中，經歷了我國幾十年的藝術教育和作為藝術教育一線實踐者，當然對學院式的具象教學模式與當下的藝術教育狀態有著極為深刻的認識與體會。然而他在當下的藝術教學環境中與他所觸及的專業課程中，不難看出他是在以已之力，在日常的藝術教學過程中用自己對藝術的理解，通過大量的新方法、新材料和富有新意的、事實上又與藝術實驗方式極為相關的繪畫語言探索，這不能不說明他具有良好的理論修養與當代精神。更為可貴的是，在他的《欲之系列》從1到10的作品中，幾乎都是在他的專業教學過程中完成的。如果一個藝術家用以極大的精力去完成一個大的作品計劃是體現藝術家的專業精神與能力所在；而一個藝術家信手沾來的一種隨意之作卻能看出藝術家的才情及對生活的敏感度。顯然，從他的《欲之系列》作品看來都象一些小品，而且畫幅都不大。以傳統意義上更談不上算創作之類，但不管你看不看得懂他的《欲之系列》和喜不喜歡他的《欲之系列》？你會覺得好奇，為什么這么多自然而色彩斑駁的肌理會形成迷人的畫面呢？甚至你還會感到迷惑，女人體寫生還可以這樣畫嗎？或許，他的一系列小的藝術實驗就是要提出對藝術語言表達的思考與重新認識。

我之所以對他的《欲之系列》感興趣并為之而作藝評。關鍵點是你在他的作品中見不到任何藝術江湖中那種程式化的熟練與矯情，有的只是對生活點點滴滴的感悟和對藝術的執著。用黃濱教授的話說：“生活就是藝術”，這也許就是他說的“新的學院精神”吧。