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藝術簡介

陳超，名緒民，號凈土堂主，1971年生于山東汶上縣。現居北京，先后就讀于山東輕工美術學院，北京理工大學。少時得山水畫名家楊昌峰先生開蒙親授，后受教于中國著名山水畫大家程大利、黃國民先生。結業于中國傳媒大學藝術創作院，中國藝術研究院湯立、尹滄海中國畫意象造型髙研班。現為中國青年美術家協會會員、中國城市藝術專業委員會委員、山東理工大學美術學院水墨研究所秘書長、北京美術家協會昌平分會會員、菏澤市青年美術家協會理事、黃國民中國畫工作室高研班教學助教、黃國民中國畫工作室專職畫家、中國東岳泰山玉書畫院執行院長，廣東省長征文化書畫院副院長、正音中國公益慈善畫廊藝術總監、凝香閣美術館特邀畫家。

作品欣賞

師造化得心源——山水畫寫生之我見

唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，已成為歷代畫家遵循的座右銘。畫者，于自然中悟得天地之道，方明畫之真意。

寫生，即“外師造化”的基本手段，同時，也是創作的一種形態，它同樣要求畫家“澄懷味道”、 “遷想妙得”。感悟、體驗天地自然物象與心靈的溝通。古往今來，畫家莫不是在天地自然中游歷山水，在生活中觀察和感悟，窺探天地萬物之理。寫生本身就是創作，是創作的一種必不可少的形態。對景寫生，不是“照搬”，仍需注重意境的表現、位置經營、氣韻生動，方能體現水與墨交融所產生的瞬間美感，使其具有藝術的靈性，又有生活氣息。黃國民先生常對我們講：“畫中國山水畫，不走進大山中寫生，很難把握住山水的靈魂，只有經常到自然山川中，身臨其境進行親身觀察、體驗、感悟，在大自然中尋找創作的靈感”。

中國畫是以筆墨表達物象的完整性，由傳統文化的底蘊所支撐，沒有形就沒有神，形神兼備，方成畫境。只全其形，只是為物立照，一味強調筆墨形式，則魂不附體，遠離“林泉高致”的山水精神與審美情懷。

先生常常對我們講要“胸中有丘壑”，山水畫是通過自然山川來表達畫家的精神世界的，所以必須事先將山川裝入胸中。 “胸有成竹”， “目識心記”是山水畫家的基本功。

五代畫家荊浩隱居太行洪谷，常危坐終日，縱目四顧，以求奇趣，以發思慮，寫山真骨，“攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真”，終成《筆法記》，作《匡廬圖》，創“危峰重疊，壁立千仞”的北方山水流派。黃公望常居富春江，并飽游其景，“袖攜紙筆”，凡遇景物，輒即模記。清代石濤，在名山大川中感悟藝術的真諦，提出“脫胎于山川”,并要“搜盡奇峰打草稿”，這更加驗證了師法自然的重要性。師造化，澄懷“拜石求法”，古人云“山水比德”，意寓于此！

歷次寫生中，先生教導我們細心體會自然山水之“剛毅、豪放、恢宏蒼茫、寬博大度”等各種氣勢，悟自然山水之結構、疏密、方正、沉穩之氣韻，悟天地自然精神之大美。一點一線，均須感受天地自然之情。 “胸裝五岳，尺幅而有泰山河岳之勢，片紙而有秋水長天之思”， “師造化”，“得心源”，筆下方能流淌出最美的畫卷。

時下倡導個性的張揚、藝術的多樣性，各種自我表現大行其道，更有甚者把個性與自由凌駕于作品客觀價值之上，偏離了藝術作品的“真、善、美”。當下山水畫盡管在個人“風格”的形式上呈現出前所未有的豐富，但仍然掩蓋不住空洞與蒼白。正如黃賓虹先生說“畫者以理法為鞏固精神之用，以情義為運行精神之用，以氣力為變通精神之權”。山水畫創作品格的提高，乃是理法之根本，而理法則需借助筆墨語言完成。中國畫筆墨表現之高低，是畫家性格、氣質、學養之綜合體現。山水畫只有堅持“外師造化，中得心源”的創作原則，在實踐中不斷進行探索和嘗試，才能不紹于古人。