野風：字亞建、翰墨軒主。1966年生于生于中國大地圓點，涇水河畔，自幼酷愛書畫，遍臨北碑，兼習南帖，尤喜行草；臨百家名帖，深得前人筆意而不泥古。其書法受到陜西日報主任編輯葉濃老先生指點，后拜中國國家級書畫大家薛瑛先生為師。并受到大師嚴訓善導，以書品、德品、人品至上。著名書法家葉濃老師為其親題，齋號：翰墨軒，導師薛瑛親題翰墨情深和翰墨書香等，以鼓勵。

野風是畫家也是詩人。觀他的畫，幅幅如詩，令人陶醉。問源哪得清如許，為有源頭活水來！他的繪畫廣采博取，集納前古今賢，思古創新，中國畫融入西洋畫理論，經過大量實踐，脫變成如今讓人耳目一新的：情景交融，意境深邃，詩情畫意的獨特繪畫藝術風格。

野風不是那種過于表露熱情的那種人，給人感覺：看上去有點“冷”；正因為這種性格,比較適合搞藝術。而他真正表現出來的繪畫藝術，卻恰恰相反；無論他的山水畫和花鳥花；都給人陽光與溫暖，給人正能量。

野風老師的作品就像秋天的楓葉一樣，封存太陽熱情，給你一種野風透骨寒冷中的溫暖。他畫冰山云端的上空，竟然用玫瑰色的渾染去表現云；很少見到畫家這么去畫畫。大概是火燒云吧，從中窺視出畫家幽僻清冷內心，澎湃著炙熱的激情。而冰山腳下氤氳著茵茵藍褐色的村落：黑瓦屋脊，白璧黑框窗戶，漸次隱藏在綠色盡頭之遠景！ 而畫面近景逶迤一汪湖水，一葉扁舟，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪的場景。我懂了，畫家真可謂：“我手寫我心！”顯然是畫家自身的內心寫照，曲折地表達出畫家在現實生活中的孤獨，雖處‘囧’境，但頑強不屈、凜然無畏、傲岸清高的澡雪精神風貌躍然紙上。情感的熔鑄，與畫意意境的相融，達到了“人性無隔”的情景交融的最高藝術境界。

　　不難猜出，野風是一位內心孤獨，而內藏火一樣熱情的畫家；現實生活中他經歷了一些什么，不得而知，但可以肯定：他是一個很有故事的人。

從野風獨特個性的書法里，我們也可以一斑而窺全豹，他的山水與花鳥：統統的都是：筆墨當隨時代，我手寫我心。可以看到一個真正抵達藝術本體的畫家、他那種清高脫俗、兀傲與綽而不群的獨特藝術個性，這是他書畫藝術的價值所在；也是我們其他去勇攀藝術高峰的充分理由！當而然的希望他能取得更大的成功！

野風畫荷花更是與眾不同，大膽的破墨而又潑墨，鋪排成浩大的背景，自然天成，讓人總將感覺到一種云水禪意的律動；云化作水，水就是云，一種辯證哲學意義上的畫面：水草搖曳，紅綾鯉魚，靈性的游動；而畫面婷婷玉立起潔白若雪的荷花，與含苞欲放的荷花花蕾，相互傾訴著心語，給人詩意盎然的感覺，春色充塞整個畫面；崇高著人們精神品質；也清爽人們的胸襟！畫能畫到如此境界，我只能是拿出我從軍的正規軍禮～向野風致敬！

所謂的藝術，某種程度講：越個性的東西越接近于藝術本體：我省畫壇大師石魯：黑、野、怪與王炎琳“隨心所欲”地涂抹的“怪怪人物”，構成他們的繪畫核心，在此，也便成為一個明證；沒有創新意識的畫家，終生只能成為一個畫匠；而沒有靈魂的畫作，終將是“風卷殘云”，時代和時間將會淘汰毫無藝術價值作品，這是歷史的鐵律，希望每個畫家能夠保持深刻的清醒！

　　特別是在目下“萬象畫界”，千人一面，隨風跟風的時代，我到希望有更多的“野風”，把畫壇吹開成“百花園”，各自開出與眾不同的各自奇葩之芳芬！嗯哼！

野風先生書畫作品欣賞