李云迪作為國際鋼琴大師，自18歲肖賽奪冠以來，在國內古典樂市場一直享受聲譽。不過近年來，卻屢屢被黑。甚至有不專業的“樂迷”將其與其他鋼琴家作惡意比較。不過，李云迪卻始終對此未作聲明，自顧自在國內外做自己的巡演，出自己的新專輯。甚至在新專輯中嘗試了演奏&指揮雙重身份，玩得飛起。
努力終會獲得回報。李云迪的新專輯自發行以來，小編收集了一些樂評人對專輯的評價。大家來看一看吧。
英國古典樂評雜志《international piano》2020年3月號對鋼琴家李云迪先生最新專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》的樂評：
翻譯版本：
在以18歲的年紀贏得2000年肖邦國際鋼琴大賽冠軍之后，李云迪有一個不平坦的職業生涯，年少成名的壓力與負擔有時會在現場演出或是錄音中顯現出來。但在這里他展示出了讓當時的評委為之傾倒的全部特質。
這是一個貴族式的肖邦，始終保持了清晰，優雅，自然的表現力。沒有過度地去彈奏表現，但一切都得以傳達。這是一個杰出且富有詩意的版本，是在Noel Mewton-Wood的版本以及Argerich的版本之外的另一個選擇。（Noel Mewton-Wood的版本被Edward Sackville-West譽為色彩層次表現豐富，讓原本常常僅限于表面的閃光獲得了高浮雕般的魅力。），Argerich在其EMI錄音中的版本中有著令人難以抗拒的夏日閃電般的效果。即使在這樣的競爭下，李云迪的版本也能位列最佳之一。他對于f小調鋼琴協奏曲中深情部分的解讀極為關注內在，縈繞于心。華沙愛樂提供了堅實的支持，聲音和平衡都是很好的典范。
作者：BRYCE MORRISON
日本音樂網站mikiki收錄了日本音樂雜志intoxicate2020 2月號對鋼琴家李云迪先生最新專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》的樂評：
翻譯版本：
李云迪久違的新專輯是攜華沙愛樂自彈自指的兩首肖邦鋼琴協奏曲。說到肖邦的協奏曲，由于聽到的機會較多，演奏（水平參差不齊）可能已經讓人覺得聽膩了，但這張專輯卻完全不需要擔心這點。不愧是比起其他作曲家（的作品）來，以（演奏）肖邦之名著稱的鋼琴家和樂團，這回的演奏非常正統，并且無可挑剔。所有的樂段宛如感覺不到顆粒般極其流暢自然地編織而出，與肖邦輕柔的浪漫主義相結合，令聽眾越發沉迷。慢板樂章里動人心弦的表現力也非常出色。
需要指出來的是，李云迪常年居住在中國大陸，國外樂評人可能信息有誤。
翻譯版本：
I heard him play the Chopin No. 1 in Cincinnati and met him briefly. Then he recorded it for DG in London (Philharmonia/ Andrew Davis; May/June 2007). That recording immediately became one of the very best—almost on the level of the priceless Gilels/Ormandy. He already knew that romanticism is not just feeble sighing but involves ardor and passion—but always seasoned with poetry and elegance and sheer tonal beauty. That Concerto 1 was unfortunately coupled with Liszt’s No. 1—a vastly inferior piece. I’m inclined to say that any virtuoso can play Liszt, but very few can do justice to Chopin. Yundi should not bother with Liszt.
我曾在辛辛那提聽過他演奏肖邦第一鋼琴協奏曲，并且與他短暫會面。之后他在DG于倫敦錄制了這首曲目 （倫敦管弦樂團/安德魯 戴維斯爵士；2007年5月/6月）。那張錄音立刻就躋身頂尖行列-幾乎達到了與無與倫比的吉列爾斯/奧曼迪的版本所相當的高度。他已經懂得浪漫主義不僅僅是微弱的嘆息，而是也包含著熾熱與激情-但這份熱情又總是有詩意，優雅及純粹的音調之美為之潤色。不幸的是，當時的專輯把肖邦第一鋼琴協奏曲與李斯特第一鋼琴協奏曲-這樣一部總體上要次之的作品，組合在一起。我傾向于認為任何藝術大師都可以演奏李斯特，但很少有人能表達出肖邦的精髓。云迪不必去演奏李斯特。
This time around he has wisely coupled the two Chopin concertos. And this time around he does not have to keep up with a conductor who is inclined to rush a little. (He conducts from the keyboard.) Every movement in Concerto 1 is a little slower here than on DG. The DG orchestral sound is closer-up, which has benefits; but so does the rich hall sound here, which is similar to the Naxos recordings with this orchestra (and may influence the tempos). It’s very much back-in-the-hall sound, adding a microphone on the piano. The piano sounds better here than on DG—gorgeous tone. The orchestra is warm, never clinical, not too detailed. I prefer the bassoon solos on the DG, but not if that means giving up the sound of the hall here (the National Philharmonie in Warsaw). If the Polish bassoon soloist simply played a bit louder it might have helped. He is a little too subtle.
這次他很明智地選擇了兩首肖邦鋼琴協奏曲組成專輯。并且這一次，他也不用再去追趕指揮家略為傾向快速的節奏。（這次他是自彈自指）相較于DG的版本，這次肖一的每個樂章都要稍慢一些。DG的版本中樂團的音效更為貼近，而這一版本中有豐富的音樂廳音效，可以說是各有千秋。這一版本的音效類似于Naxos與該樂團的錄音（可能對于節奏也有影響）非常像是在音樂廳后方的音效，加上一個鋼琴上的麥克風。在這里鋼琴的音效比DG的版本中更好-絕美的音色。樂團的音色是溫暖的，從不會冷漠死板，也沒有過多的繁復細節。我更偏愛DG版本中的巴松管獨奏，但也不至于為此放棄這里的音樂廳音效（華沙國家愛樂）如果這里的波蘭巴松管獨奏能夠更響亮一些會更好，他的演奏有些過于低調。
There are no recording dates anywhere here, but I assume these were recorded in August 2017 when he played the concertos in Warsaw and other Polish cities with this orchestra. He was 35 years old. He was the youngest winner of the Chopin Competition in 2000 (age 18). Later he also became the youngest judge at that competition. Like the people who run the Chopin competition I can find no fault with his Chopin— it is simply perfect. Never does Chopin sound like Liszt or Beethoven here; he is always utterly himself. He is always poetic and beautiful—sometimes delightfully delicate and gentle—but nothing is exaggerated. That does not mean this recording displaces others we have seriously recommended. It just belongs in the same short list or on the same shelf in your library.
VROON
這張專輯沒有注明錄制日期，我估計是在2017年8月。當時云迪在華沙及波蘭其他城市與華沙愛樂一起演奏這兩首協奏曲。他當時35歲。他在2000年成為了肖邦國際鋼琴大賽最年輕獲勝者（當時18歲），之后他也成為了肖賽最年輕的評委。就像肖賽主辦方所給到的認可一樣，我也認為他的肖邦無可挑剔，就是這么完美。在這里肖邦從來不會聽起來像是李斯特或是貝多芬，他總是保持純粹的自我風格，永遠富有詩意而美麗，時而帶著討喜的精致與溫柔，但又沒有絲毫的夸大。并不是說這張專輯要取代其他我們之前力薦的版本。而是說這張專輯同樣屬于少數頂尖版本的行列，也應該放在您的收藏中相同的位置。
也有不少國外樂迷聽完新專輯后的反饋。
在競爭激烈的海外古典樂市場，中國的鋼琴家屹立不倒并占有一席之地。小編不明白，令人感到驕傲的事，為何回到國內，卻屢被黑？
