肖邦在其僅有的39年生命歷程中，用鋼琴音樂向世人詮釋了“浪漫”、“民族”等性格。在其作品中， 創作于作曲家青年時代的兩首鋼琴協奏曲地位無法被撼動，而一旦掌握了其旋律中蘊含的和聲之美，便是發揮藝術家光彩與鍵盤炫技的完美工具。
毫無疑問，鋼琴是這兩首作品絕對的主角，所有管弦樂團的元素都以獨奏樂器為中心，為突出其音色甚至略顯遜色。有學者認為這兩首作品正是肖邦心中的構想——在創作完成這兩首鋼琴協奏曲后，肖邦便離開了他心愛的華沙，永遠流亡在外，而鋼琴與管弦樂團在此中顯示出的特殊關系，似乎與作曲家的悲涼身世有著某種巧妙的聯系。
這種巧妙的聯系使得作品本身對鋼琴家有著極高的要求。兩首作品細膩而華麗，倘若是一位僅僅具有杰出技巧而對音樂本身不具備特殊敏感性的鋼琴家，便無法感知音樂行進中大膽的段落進行與情感的走向，也便無法在音樂上與作品產生共鳴。但李云迪用他的最新專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》告訴我們，他不僅僅是一位技巧型鋼琴家。
李云迪的名字，蜚聲國際。自2000年，這位年輕的鋼琴家摘得了全世界最富盛名的鋼琴比賽之一——肖邦國際鋼琴比賽的桂冠后，音樂界的目光再也沒有從這個音樂人身上離開過。
以2017年的巡演為契機，李云迪與華沙愛樂樂團攜手嘗試了個人首次的鋼琴指揮之旅，當時的作品正是此番呈現在聽眾面前的《肖邦鋼琴協奏曲全集》。
不負肖賽冠軍的名號，李云迪在這張唱片中體現了肖邦作品無與倫比的音樂才華。他置身于音樂之中，用愛與情感描繪音樂，毫無做作與夸張的成分。如果作品的開頭很難引起你的注意力，那么李云迪如鐘一樣的音色很快就能征服你。在兩首作品的慢板樂章中，他通過保持線條的呼吸從而架構起段落之間的連接讓人十分驚喜。此外，肖邦作品中最具代表性的自由節奏在李云迪手下被拿捏得恰到好處，對旋律線條的把握更是以唱腔的方式呈現出了作品中富于色彩感的感情音樂織體。毫不夸張地說，他精心塑造了每一個句子，并把鋼琴的每一個聲音都精煉到了極致。
李云迪不僅對鋼琴的駕馭能力超群，這位初出茅廬的“指揮家”也清楚地知道自己想要表達的內容，并最大限度地呈現了想要的結果。可以說，這張唱片在浩瀚的古典音樂唱片中，正是“隱藏在花叢中的大炮”。
