任波濤

中國書法藝術是世界藝術史上一顆璀璨的明珠。過去，書法作品只可能在大雅之堂，絕對是上流社會、士大夫階層陽春白雪級的享受，但隨著社會進步、人民藝術水平的提高和教育文化的普及，現在已“飛入尋常百姓家”。客廳、走廊、禮堂、辦公室等地隨處可見，風采各異，神韻不一。對于作品來說，其功底有深有淺、內涵有富有貧、意境有大有小。 那么，對于良莠不齊的書法作品，我們該如何來欣賞呢？

欣賞書法，與學習書法的過程剛好相反。學習書法必須先從基本點畫開始，然后學習結體，最后是章法布局。但是書法欣賞必須先從整體開始，再到局部，繼而深入到內核。這就如同觀察一個人：第一次見面，不是先看這個人耳目手足等某一處細節，而是觀其精神狀態、言談舉止這些整體印象。王僧虔說:“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹于古人”。先觀神采后，再兼之于形質，此為欣賞書法的過程。

神采。指景物、藝術作品的神韻風采或精神風貌。一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染、打動欣賞者。欣賞時要與作品保持一定的距離。漢字用各種形態的點線組合成千變萬化的符號，這些以不同速度書寫的點線，猶如一串串音符，高低轉折、抑揚頓挫。欣賞書法，就如同聆聽樂曲中的旋律與節奏，不同的作品反映出作者不同的性靈、氣度、學養與境界。

章法。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法要做到均衡協調，相互照應。有些作品里面每個字的筆畫、結體都不錯，甚至還有一定的功力，而整體效果卻相當凌亂。如同一個樂隊，擊鼓的、敲鑼的、拉板胡的、彈琴的，大家都很賣力，但在演奏時，各人只顧各人，當然就亂了套，失去了演奏中的和諧之美，所以書法作品也要重視和諧。一幅作品的成功與否，和諧的章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成幅，在書法中與運筆節奏、用墨濃淡、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品，它通過字形大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐、墨色的濃淡枯潤變化，組成一個統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，整篇筆意顧盼、首尾呼應、偃仰起伏、似欹反正、一氣貫之。

章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所，如同夜空中的繁星，錯落有致。章法包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理，特別是印章，有畫龍點睛之妙。

字法。字法即字的結構安排，也就是“集點畫成字”。 通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成漢字形體，這就是理想的字法。歷代書法家都把字的結體美作為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上是佳作。

筆法。即寫字用筆的方法，就是在寫字運筆時如何把握輕重、緩急、偏正、曲直等的方法。古往今來人們認為 “凡是能給人以美感的線條或點畫都應是有力度的”。這種力度，在傳統書學中稱為“筆力”。判斷點畫有無“筆力”是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標準。圓的線條飽滿、結實、流暢，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，有時能產生“錐畫沙”、“印印泥” 的效果。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。在寫字時就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果。劉熙載說:“筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。”這樣的線條，不輕滑、不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。

墨法。即用墨的技巧，是書法藝術形式中的一個重要組成部分。墨法是增強作品表現力的重要手段，其實質是用水、用墨、用筆三者的有機統一，林散之說“筆是骨，墨是肉，水是血”。沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，用墨不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點。用墨恰當，作品的精氣神就不會磨滅。

節奏。書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節，運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。

所以，我們可以從神采、章法、字法、筆法、墨法和節奏等幾點入手來欣賞書法，如果一幅書法作品，能在這幾方面拿捏得恰到好處，那就是一幅上上之作了。