3月23日,騰訊音樂娛樂集團(TME)旗下由你音樂榜發布了 《2019華語數字音樂年度報告》(下稱“報告”)。“報告”基于 QQ 音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民 K 歌四大平臺用戶音樂行為數據,對2019年音樂行業進行了多維度盤點,一經發布便獲得了各界關注。
不僅如此,由你音樂榜還邀請到企鵝影視副總裁方芳、樂評人鄧柯、華納音樂中國副總經理Justin、作曲&音樂制作人譚旋、文化學者&北京大學教授張頤武等各行業重量級嘉賓,做客《由你大咖談》,以互動訪談的形式,共同探討華語樂壇發展,并對“報告”內容進行二次解讀。
資深音樂人,StreetVoice聯合創始人賈敏恕
與此同時,《由你大咖談》還特別對話了資深音樂人,StreetVoice聯合創始人賈敏恕老師。他從2019年華語新歌發行數量、曲風流派、全年收聽數據、樂評人年度榜單等幾方面“報告”內容著手,就“數字時代下的華語樂壇”、“音樂榜單和數據開放對于產業的價值”等話題發表了自己的見解。。
國風音樂大勢得益于本土化特性
據“報告”數據顯示,在新發歌藝人數量上,相較于2018年的41578人,2019高達74040人,增長了幾近一倍。而2019年新發歌曲數量超過2017 年130992首和18年151021首的總和,達237472首。無疑,2019年成華語數字音樂井噴之年。
探究井噴原因,賈敏恕分析稱這主要和錄音制作技術精進,獨立音樂人得以自制精良作品;音樂類綜藝掀起“原創熱”;互聯網平臺對內容需求提高、短視頻平臺衍生音樂更多變現價值,三方面因素有關。
細分曲風流派。在2019年上榜新歌中,以《無羈》(合唱版)《醉仙美》《雨幕》等為代表的國風音樂,憑借10.41%的占比成為非流行類音樂中的大勢曲風。而依托熱門綜藝走進大眾視野的搖滾、EDM、嘻哈則未如期形成規模效應。對于這一現象,賈敏恕則認為和各曲風自身發展邏輯有關——國風音樂先天有中國傳統文化的內核,具有本土化特性,更易吸引年輕人注意。而搖滾、EDM、嘻哈等長期存在的外來音樂類型若想吸引更多聽眾,則需要提高優質作品比例,不能太依賴音樂綜藝節目效應推動。
值得一提的是,除了基于大眾數據統計而成的數據榜單外,此次“報告”還特別推出了樂評人年度榜單。耳帝、三石一聲等十位專業樂評人在全年1300多首上過由你音樂榜周榜的歌曲中選出了兼具熱度與專業認可的百首歌曲。如果說數據榜單是從大眾層面客觀反映專輯和單曲流量,那么樂評人榜單則是從專業角度給予作品鑒賞。從結果上看,兩類榜單音樂作品存在較大差異。通過數據統計出來的年度單曲Top20榜單由《說好不哭》(周杰倫)、《將故事寫成我們》(林俊杰)等作品占據。而樂評人年度榜單前兩名則分別是《少年》(周華健)和《fly》(岑寧兒)。賈敏恕分析稱這或許和作品推廣方式有關。
互為補充的兩類榜單,在豐富了“報告”音樂場景之余,也擴大了由你音樂榜影響力。賈敏恕提出,在未來,平臺可以考慮通過建立樂評人推薦榜單機制而讓更多專業樂評人群或者行業內人群參與其中,以此形成榜單規模,凸顯樂評人榜單權威性和鼓勵性。
TME數據開放賦能音樂行業 StreetVoice社群運營助力好音樂生產
相比影視作品的集中態勢,形式多元的音樂資源則長期四處分散,不利于大數據的形成和集中分析。因此,在過去幾年里,音樂行業數據始終不如影視行業數據透明化。
而隨著TME整合了QQ音樂,酷狗音樂,酷我音樂、全民K歌四大平臺之后,無論從其擁有了“8億用戶”、“國內最龐大版權資源”的體量來看,還是四大平臺完美覆蓋全國各城市、各階層的用戶屬性上講,外加其擁有著包括微博、微視等在內容上豐富且權威的外部數據合作伙伴。多層面而言,借助大數據分析完成的由你音樂榜實屬“應運而生”。
當前,由你音樂榜數據開放分為兩種。第一種是面對龐大的用戶群體,通過數據形成各種榜單及聽歌用戶畫像。這些數據在服務C端用戶之余,也為行業提供了信息基礎。第二種則是針對每一位藝人或每一張專輯、單曲進行精細化數據分析。這類數據有助于音樂人做更多自我探索。TME通過對這兩類數據的開放,賦能音樂行業,彰顯了大型平臺的責任與擔當。
而從廠牌角度看,賈敏恕表示,由你音樂榜的數據發布有利于業內人士進行自我判別——從優勢中總結長線發展策略;從劣勢中挖掘獨特性,在同質化明星產品中脫穎而出,化劣勢為優勢。
在2019年報告中,由賈敏恕聯合創始的原創音樂人社群及服務平臺StreetVoice,其所代理發行的多首歌曲表現亮眼。其中,趙雷《小人物》進入年度民謠榜TOP20 ;岑寧兒《fly》獲得樂評人一致推薦。對于取得的好成績,賈敏恕直言這與StreetVoice建立音樂人社群,專注挖掘有潛質的音樂人有關。據悉,盧廣仲、徐佳瑩、韋禮安,到前兩年的傻子與白癡樂隊……都是在StreetVoice網站上被唱片公司、制作人或者選秀節目發現的。
針對有成熟持續的創作的音樂人,StreetVoice會與他們共同制定發片計劃,幾乎每周都有至少8到10張新專輯在這個音樂社群里面產生。當音樂人開始穩定產出創作,團隊就開始與音樂人探討更深度的年度出版規劃。在這樣的音樂孵化方式下,StreetVoice出品的多首音樂作品取得由你音樂榜上的好成績就不難理解了。
轉眼,春日已至,2020年華語音樂大幕緩緩拉開。面對新的一年,賈敏恕透露StreetVoice已確定發行岑寧兒、許飛、旅行團樂隊、劉柏辛等40多組音樂人和樂隊不同形式的新作品。對于即將迎來第三年運行的由你音樂榜,賈敏恕則希望它在保持全面而直觀的數據信息展示以外,能擁有不受短視頻、長視頻、綜藝等方面影響的完全屬于自己的獨立模組,在音樂產業扮演愈加重要的角色。
以下為訪談完整版:
Q:報告”內容顯示,2019年華語新歌發行量井噴,比2018年多了整整一倍,爆款歌曲頻繁出現。這一現象如何解讀,整個華語樂壇是否進入了加速發展的快車道上。
A:首先加速發展是肯定的,但這個“加速發展”是不是很正向的、且可以持續的發展,還有待觀察。
關于井噴的原因,首先,最重要的是因為整個錄音制作技術上在這么多年有了一定的演進而更方便,能夠讓很多獨立音樂人可以自己制作出比較精良的作品。第二個原因是,近些年很多音樂類綜藝節目出現,包括很多平臺都強調“原創”這件事,也鼓勵了更多年輕人去創作。
第三,當互聯網平臺的結構穩固之后,內容需求隨之提高。還有一個現象——音樂在短視頻平臺上產生效能,通過這類平臺的推波助瀾,音樂以另外的形式衍生出更多的變現價值。
那么基于這些種種原因,華語音樂作品確實產生出一個井噴的現象,但如果從產業基礎面和文化意義的角度看,是否能健康發展,還需要觀察。
Q:從“報告”內容來看,2019年發行的歌曲,從曲風流派上看,流行類歌曲仍占主導,細分流派當中只有“中國風”表現較為突出,“搖滾”“嘻哈”“電音”雖有綜藝節目的帶動和加持,但仍未形成規模效應。這一現象您怎么看?
A:我相信從音樂細分領域來看的話,是有一定趨勢的變化。首先國風為主的音樂創作以中國傳統文化為內核,兼具傳統音樂與流行音樂的特性,這類本土化特性的音樂確實更容易吸引年輕人,能夠上揚發展是一個很好的現象。
而其他的音樂類種已經長久存在,這就需要品質更好的作品比例提高,才可能把這一垂直細分領域的總量帶得更好,而不能太依賴媒體效應推動——我這里指的媒體效應主要是指各種音樂類綜藝節目。
Q:本次報告除了基于全年歌曲收聽數據盤點之外,還邀請了知名樂評人組建評委會,從專業角度推薦了100首值得關注的新歌。大眾收聽榜和專業推薦榜呈現出完全不一樣的結果,這一現象您怎么看?
A:我覺得這個結果是一個必然。
對音樂作品進行不同的推廣方式,而產生出不同的收聽量級,因為營銷手段影響呈現出不同的大眾收聽數據——這不無可能。所以在這個報告里,我們看到TME也邀請了更多的樂評人來參與音樂推薦,看到更多專業的人士進行他們自己的分享,絕對是一個很好的事情,對音樂行業健康發展有幫助。
Q:您認為哪一個榜單更能反映出真實的華語樂壇?
A:其實真實的狀態是不分音樂類型的。
老實說我們比照國外行之已久的“Top100”也沒有類型的區分,細分化的榜單這些都需要更久的時間,當垂直領域這一塊養分已經非常豐沛的時候,才有辦法能夠更好的呈現細分領域這一塊。相較國際流行音樂工業的歷史,國內相對還是比較短,所以我覺得這一塊在現在沒有很明確的區分方法,目前也是一個無奈的事情。
但是從數據的角度來說,它的確很客觀的呈現了哪一種類型的流量更突出,因為有他們推廣營銷的方式起作用——我認為這是可以理解的。
Q:StreetVoice去年發布了多首風格多樣的高品質歌曲,成績亮眼,其實有多首歌曲沖入周榜top100,趙雷《小人物》進入年度民謠榜TOP20 ,岑寧兒《fly》獲得樂評人的一致推薦。
公司在音樂制作和宣發方面有哪些心得可以分享? 20年還有哪些發片計劃?
A:StreetVoice在服務獨立音樂人這部分業務的初衷是,基于多年的行業經驗,能夠了解什么樣的音樂人是能長久的專心致志在音樂創作上,我們服務針對的就是這樣的音樂人朋友。另外,街聲其實是作為一個音樂人社群的存在,街聲UGC網站會提供的一些數據讓我們相對清晰的看到,哪些音樂是被更注重音樂品質的聽眾所喜愛的,當這些音樂人在這個社群里開始活躍的時候,我們就會更深入跟他們接觸,有潛質的音樂人就會被挖掘出來,比如當年盧廣仲、徐佳瑩、韋禮安都是在街聲網站上被唱片公司、制作人或者選秀節目發現,包括《明日之子》節目組來街聲網站上發現了傻子與白癡樂隊邀請他們參加節目。
我們會與服務的音樂人一起協力他們制定發片計劃,這樣起承去做音樂人孵化,那個量其實很大,幾乎每一周都有至少8到10張新的專輯在這個音樂社群里面產生。當這些音樂人已經開始穩定產出創作時,街聲團隊就會跟他們一起探討更深度的年度出版規劃。
2020年的發行規劃,目前已確定的岑寧兒、甜約翰、老王樂隊、和平和浪、鹿先森樂隊、皇后皮箱、盤尼西林、許飛、旅行團、劉柏辛、頑童成員瘦子、鄧福如、陳陳陳、Yellow黃宣、丟火車樂隊等等40多組音樂人和樂隊會有不同形式的新作品發行。
Q:前幾年音樂行業數據一直不如影視行業數據透明,對于廠牌來說,最希望互聯網平臺能夠優先開放哪些數據,歌手在制作新專輯企劃的時候,是否會關注當下樂壇的流行趨勢和用戶喜好?
A:數據開放這件事非常重要,TME這一點做的非常好。我個人認為,數據開放分兩種,第一種是面對龐大的用戶群體,通過數據形成的各種榜單,以及構筑的聽歌用戶畫像,也為行業提供了很好的信息基礎。第二個,其實每一位藝人或每一張專輯、單曲,了解更精細的數據,都有助于音樂人能對自己做更多的探索,這一點也很值得期望,希望在未來有更多的探討。總的來說,數據開放針對B端和C端的考量都還是很有必要性的。
Q:目前國內大多數音樂榜單均以播放量為數據依托,小眾獨立歌手很難在榜單取得成績,您認為榜單應該注重品質,引領樂壇潮流,還是應該忠實的反映當下聽歌用戶的喜好。
A:我覺得是要看榜單本身的規劃(但也不宜太復雜)。
流量以及數據其實就是客觀反映當下的一個狀況,這是一個“量”的問題。那么另一個關于“質”的討論,我覺得這是一個很主觀的議題。我們可能很難從少數的樂評人或者是有音樂背景的人去判斷這個東西,但是當參與樂評人數足夠到一定量級的時候,或許就能看到一定的效果。比如是不是可以讓樂評人推薦也形成一個“推薦榜單”,它可以是一個加權的方式,因為參與的人越多,越能夠幫助到“質”的創作。也就是說質量這種東西完全是看規劃,兩者都很重要,我覺得這個是有意思的事情,是可以去思考的。所以TME開始邀請樂評人參與推薦這件事,是一個非常好的開端。
Q:從這份《2019華語數字音樂年度報告》中還有哪些收獲?您希望在明年的數據報告里,看到哪些更有價值的洞察。
A:由國內大型平臺集中式的來貢獻數據,這件事對行業來說有很大的意義,這是一個收獲。另外,可供行業內的人做自我判別:如果從中看到自己有劣勢,其實也不一定要失落,因為優勢是從劣勢里找出來的。而覺得自己有優勢的也要去想一想怎么去長線的發展下去。但如果覺得獨立音樂人有劣勢,倒也未必,往往明星產品都是從同質化里、因為獨特而跳出來的。
明年其一是數據方面,我希望這類全面而直觀的數據信息展示的能夠繼續保持,另外,我覺得從文化角度,關于那些高品質的相對小眾獨立的音樂作品,能夠通過更龐大數量的專業樂評人群或者行業內人群的推薦,形成一個規模,受到鼓勵凸顯。
那么基于數據產生的音樂榜單、和基于業內專業樂評的推薦的作品榜單,這兩種屬性的評判差異會很大,如果以互補方式而形成一個更豐富的音樂場景,我會很期待。因為我相信TME的數據報告不會完全受如今比如短視頻、長視頻、或者是綜藝等的影響,它應該會有屬于自己完全獨立的一套模組,在音樂產業里是會扮演一個很重要的角色。
