李新衛，1966年生于上海

中國美術家協會會員，

上海市書法家協會會員，

上海寶山區美術家協會副主席，

上海寶山畫院秘書長

上海龍現代藝術館簽約畫家。

作品多次在中國美術家協會舉辦的全國畫展中獲獎，在《解放日報》、《新民晚報》、《勞動報》、《上海法治報》、《美術報》、《上海美術》以及《書與畫》等報刊雜志上發表。被江西美術館、揚州美術館、常州等全國多家美術館收藏。

無意苦爭春

——海派新畫家李新衛先生青綠花鳥畫創作訪談

過年前的一天黃昏，新冠疫情還沒爆發的時候，我在上海財經大學北門的政青路上溜達，這里有別于一路之隔的國權北路，少有車輛往來，行人稀少，卻有家畫廊散發著藝術之光，射燈下的作品閃著一片片晶瑩剔透的綠，循光走近，原來是有個國畫小品展覽，門口有著名書法家劉小晴先生題寫的“無意苦爭春——李新衛國畫作品展”橫幅。進門，畫家李新衛正與店主談藝，我們便聊了起來。

筆者：李先生，你的作品非常有特點，甚至有種要顛覆我以前對國畫的認知的感覺，綠是你的主基調，我想知道你的創作理念。

李新衛：我最近的作品的確有意識地與其他花鳥畫家拉開了距離，也與傳統拉開了距離，最顯著的特點就是大量用了“我的綠”。我在自己的朋友圈里曾經記錄道：“當您情緒激動、心情惡劣的時候，這片令人心醉的翠綠，可以把您帶到綠草如茵的花叢中，可以把您帶到湛藍的天空，她有厚度、有濃度、有溫度，沁人心脾，是我現今的迷戀”。

要說起我是如何最求自己的作品風格，得從2012年春說起。當初我大病初愈，我跟隨上海書協組織的采風團來到云南西雙版納采風，因為都是書法家，大家也沒有坐下來寫生，只是走走看看，我也是邊走邊感受亞熱帶雨林的植被的茂盛，邊用傻瓜機記錄著各種奇花異草，作為日后創作素材。等到回家把照片沖出來后，發現數張照片在碩大的芭蕉葉上閃爍的斑斑陽光，竟然與法國印象派大師們的作品有著異曲同工之妙，結合采風感受，心情不禁激動起來，有個想法跳出腦海，我要用國畫花鳥畫技法來表達這些在芭蕉葉上的陽光，這是古今國畫家從未表現過的，我為自己這個想法驚喜。這是一個全新的表現，意味著拋棄以往的積累，重新開始探索。經過不斷試驗，不斷取舍，作品呈現出朦朧的、淋漓的、跳躍的感覺，最近，我又有意識地加強了葉片的綠，通過多層覆染，希望呈現出有質感、有厚度的色彩細微變化，以至于很多印刷無法再現我的綠，讓我很苦惱。

我認為就國畫而言，有線條、墨韻、色彩、造型、氣韻等方面的有機統一，但是每個畫家都會在某一方面特別突出，形成自己的風格。我現在想在色彩上做些突破，從綠色開始，山水畫中有個畫種叫青綠山水，那我的花鳥畫暫且就叫青綠花鳥吧。

2018年初春，我請我的書法老師劉小晴先生為我的個人畫展題個名，劉先生說：“你這么多年默默耕耘，終于在這個初春展示給大家，就像梅花獨自開，我就用陸游的詩句寫個無意苦爭春吧”。我很喜歡劉先生題的這句話，也正如我的綠，是春天的綠、是盛夏的綠，她蓬勃生機、積極向上，遠離喧囂，讓人安靜下來，這就是藝術的樂趣。

（本文作者為中國文藝評論家協會副主席 毛時安）

書畫家李新衛作品欣賞