書畫家 陳海波

典雅俊美•匠心自然

—書畫家陳海波作品的藝術價值

智融文化

書畫是以文化修養做支撐的中國傳統藝術，它有著很強的思想情懷和個性特征，它所追求的是天人合一的藝術境界，所揭示的是自我主觀精神與心靈的感悟。縱觀中國美術史，書畫從產生到發展再到興盛，字體的演進，書風的遞變，無不滲透著中國古典哲學思想，閃耀著先賢們的思想光芒。作為當今藝壇的代表人物之一——陳海波先生是書畫界為數不多具有博學多識的藝術家，在書畫創作方面有著自己的追求和價值取向，其書畫作品有著豐富生活內涵和文化意蘊，注重表現和反映對生活的理解和認識，通過藝術創作傳達自己人生的體驗和感悟。

陳海波，中國最具收藏潛力書畫家、中國書畫和中華文化傳承傳播者。就讀廣西師院、武漢科院、華東師大、首都師大、北京畫院、韓國東方文化大學、美國舊金山州立大學，是藝術學博士，師從歐陽中石、李永徹等先生。為香港中文大學書畫研究訪問學者、北京大學書畫管理課題組秘書長、中國教育電視臺水墨丹青欄目簽約藝術家、嶺南美術出版社和廣東教育出版社書法教材編委暨范字書寫者、東莞老年大學美術系高級教師、教育部全國書法骨干教師研修班培訓專家、廣東省南粵優秀教師，是中國民間文藝家協會手工藝術發展委員會副主任委員、中國收藏家協會會員、中國楹聯學會會員、中華詩詞學會會員。

書畫之道在于入古。中國傳統藝術講求風骨、神采、氣韻、意境，追求內在超越。若無古意、精神、格調，則落入野俗。中國歷代的書畫大家，無一不是虔誠地繼承古人，復使傳統注入新鮮血液的。書畫作為藝術品，它與其他藝術品有相同的決定因素，這個因素主要體現在三個方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表現在繼承古人上，是否有扎實的功夫，這是作品耐以存在的基礎;其二，是否有獨特的面貌。創新是藝術的靈魂，因此一個藝術家的作品置身古今能否有獨特的面貌也是關鍵因素;其三，作品風格不斷有新突破。文明是發展的，藝術自然也是境界日新，這方面反映一個藝術家本身的學習能力和創新素質。我們從這幾個方面來解讀當代著名書畫家陳海波先生的藝術價值。

陳海波先生書畫作品深具藝術的傳統性、學術性 。“用古人之規矩，抒寫自己之性靈。”在幾十年藝術創作過程中，陳海波先生注重傳統，融古匯今，書法從“二王”、米芾、趙孟頫、王鐸、蘇軾、黃庭堅、等歷代名家當中汲取豐富的藝術精髓，廣集博釆，兼收并蓄，創出古拙沉雄、蒼勁挺拔、雍容大度而又舒展流暢的獨特書風，可以清晰地看到他的書法傳統、規范、厚重，用筆穩健，追求通篇之大氣。觀陳海波先生的作品可以看出，端凝莊嚴處浸透著深韻，通篇格調清新純正、章法氣息連貫，注重用筆的取法或空間結構的移寫，加以行楷筆意，字勢端莊且飛動，寓靜、動于一體，形成了凝重敦厚的書風，呈現振奮之勢。以行氣帶動運筆、筆跡中流露著意趣，通篇字體講究造型的變化，凸顯其用筆的節奏韻律感，線條婉轉流動、靈活舒展、充滿蕭散灑落、釋放特殊的渾勁古厚效果，清凈而純潔，展現出放逸恣肆的審美追求。

在書法創作、學術方面，陳海波先生有著深厚的造詣，從他的墨跡中可感受到其藝術魅力，從文字間可識讀其深邃思想，書法蘊含獨特而新鮮的美感。其作品而言，字里行間洋溢著古代書作中所固有的氣質與情懷，亦不乏當代人對藝術所獨有的創作視角與創作激情的張揚，著意滲透創作思想、創作意識，表達著審美訴求、情性胸懷。他力圖在書法創作中，探索線條表現的豐富性，探尋當代自我的藝術語言，既重視點劃的刻意表現，更重視作品的內在表達，充分地調動書寫過程中的一切積極因素。以其扎根傳統，取法乎上，入古出新的藝術實踐，把思緒、情感化為了書法藝術，在筆墨線條的枯潤濃淡中表達他的心靈藝術，給人以美的享受，開拓了當代書法的新思潮。

人們常說“書畫同源”，陳海波先生不僅在書法藝術上造詣精深，其國畫作品也卓爾不凡。國畫講究筆墨，講究傳統的書法用筆，寫意畫風強調畫家的主觀意象，要通過畫家手下的筆墨表達畫家的思想情感和主觀意念，因而要求畫家具備扎實的筆墨功夫和熟練的繪畫技巧，同時要有深厚的文學修養和豐富的生活閱歷，全身心地投入到藝術中去。陳海波是一位文化素養豐富，詩情與畫意融會貫通的藝術家。作品筆墨精研，形神具備，風格清正，有一股自然淡雅的凜然之氣。把現實世界中的自然之物轉化為筆簡墨妙的意象，筆主形，墨主韻，筆法和墨韻生動多彩、巧妙地捕捉了自然生物背后所隱藏的生動活力。從陳海波的國畫作品中可以看出，他追求一種以意運筆，縱情率性的境界，沒有絲毫匠氣、俗氣，而是質樸天真，畫面的厚拙氣充溢著一種文雅氣息。他多以縱橫、剛健、質樸、清新和多情的筆致，個性鮮明，筆力雄健，追求氣韻，卻又富于變化，畫面對于整體布局的把控和細節的描摹，充盈著一種陽剛與柔美的巧妙結合，遵循了自然與寫意相互統一，以技入道。在他筆下的山水、花鳥作品在創作上獨樹一幟，具有較強的抒情性，充分表達了陳海波先生的內在思想與追求，其形成了自己的獨特藝術風格。所以他的作品在帶給人們視覺的美感之后又總能留下無盡的余味，畫風清新飄逸、純凈優雅。

書畫藝術的技法、意境欣賞書畫，需要對中國歷代書畫的風格體系有清晰的深刻認識。書法是有意境的線條藝術，任何一件高品位的書法作品，都是以形式美來激勵人，因此，書法不僅要注重形式美，即對書體結構和書寫技巧的整體把握，更要講究意境美，既對主體的生命構想進行展現。書法藝術的審美價值就在于它真正把形式美與意境美于一體。對于書法的創作，陳海波先生講究技巧的鍛煉，注重格調與情趣的把握，固守法度而力求創新，形成了多元藝術格局，并漸成為整體性、結構性的趨向。縱觀陳海波先生的書法，結體自然，意在筆先，使字勢內蘊雄茂，重心沉穩，加以在字體形態點劃之間的空白巧妙布置，使得黑白疏密互為作用，表情達意，展示的是“神”、是“氣”、亦是“意”、與“境”，強調了筆下所具有的一股難以遏止的氣勢和力量,其中不僅有力度,而且有情韻、有節奏,氣勢雄放,境界壯闊。陳海波先生的創作時的意境不僅讓人感受到對傳統的理解和詮釋，而且對文化的時代性、個性有深切的感悟，顯示出瀟灑奔放、剛健清新、厚重質樸的現代風貌，突出了時代主旋律。

國畫講究筆墨，講究傳統書畫用筆，寫意畫風強調畫家的主觀意象，要通過畫家手下的筆墨表達畫家的思想情感和主觀意念，因而要求畫家具備扎實的筆墨功夫和熟練的繪畫技巧，同時要有深厚的文學修養和豐富的生活閱歷，全身心地投入到藝術中去。陳海波除了對傳統筆墨技法的繼承，更注重的是對意境的營造，對時代精神的展現。他用讓觀者心靈觸動的筆性，以不拘泥于傳統束縛的筆墨，把現實世界中的自然之物轉化為筆簡墨妙的意象，利用筆墨強化了枝條的節奏、韻律的變化，突出了筆蹤的力度與墨痕的雄渾，強化了有筆墨處和無筆墨處的整體感，發揮了色墨功效，豐富了視覺表現力，他創作的作品淡雅寧靜，像是古代文人畫追求的文人氣質，但同時也充斥著強烈的現代氣息，使作品體現出雄強、博大、靈透、深邃之美。

積極探索新的藝術語言。陳海波先生書法最大的特點就是筆法穩健，自然灑脫，彰顯無拘無束、清逸率真之韻，這自是他探索傳統經典、對古法潛心研究的結果。陳海波先生書法取法廣泛，既取法晉唐宋元的帖派名家，同時汲取明末王鐸等的滋養，從而形成自己獨特書風。以行楷為主的創作，將古典人文精神遺韻酣暢淋漓地表現于自己的書法之上，使他的作品氣息高古、醇正，形、神和諧統一，結體古崛，雄渾勁健，力厚氣醇，既重視點劃的表現，更重視作品的內在表達，充分地調動書寫過程中的一切積極因素。重視節奏韻律，把筆劃轉化而為內在的意象，尋常之中蘊藏妙理，呈現出氣骨縱橫的蕭散古韻。可以看出、每一筆蘊藏著陳海波先生純熟的筆墨功底、渾厚的掌控功力、寬泛的文化素養和高尚的藝術情操及自我精神的外在表達。胡小石曾說“前不同于古人，自古人而來，而能發展古人；后不同于來者，向來者去，而能啟迪來者”，這句話恰如其分的描繪出了陳海波先生在書法領域獨樹一幟的成就。

陳海波先生蜚聲藝壇，在書畫理論與實踐上成果頗豐。在筆耕墨耘的幾十年中，潛心研學，對書畫認識達到全新的高度，善于汲取、變通、融化、創新，更好地將情感與書畫的內涵相統一，精心地研究傳統藝術精華，探索藝術創作的規律，從而形成自己的開拓性的藝術個性。他的書畫風格秉承傳統文化的莊重典雅。字如其人，這在他的作品中已經得到了充分的體現，書畫的筆墨線條，是藝術家情感的傾述，是心性的抒發。陳海波先生用其古樸、簡潔、靈動的筆法筆意，超脫的藝術品格將會把傳統書畫推向更高的層次、創作出更多優秀的藝術作品。 陳海波先生的書畫作品無論在國畫、書法都能表現出優美的韻律和深遠的意境。他的作品，靈韻健碩，雄偉大氣，在藝術界算是不可多得、具有當代風韻的書畫大家了，隨著時代文化的發展、藝術的繁榮，陳海波先生書畫作品的藝術價值、學術價值和品藏價值也將會有更大的提升。