藝術家簡介：

張宇 別署“清韻草堂”，中央文史館書畫院研究員。篆刻作品以秦漢入手，旁參明清諸家，得于王福廠、陳巨來二家家法。啟功先生曾稱贊：“印法博采眾長，精工出色。”自2002年起為各國訪華元首治印200余枚，作品多次參加國家級展覽并被國內外藝術機構及收藏家收藏。2008年撰《毛澤東詩詞篆刻全集》，2014年出版《張宇篆刻般若波羅蜜多心經》，2016年巨幅篆書作品《念奴嬌·赤壁懷古》被人民大會堂收藏，2017年篆刻作品榮獲中國文博會文化創意金獎，2017年為釣魚臺創作《釣魚臺國賓館藏印》，2019年篆刻作品被青海省博物館收藏。

篆刻有法 -- 讀張宇篆刻作品

當見到張宇先生的印蛻時，腦海浮現于的第一個詞“王維”，是猶如讀王維的詩，摩詰之詩自然脫俗，字句清朗，沒有矯飾之感卻又道盡畫意。他的方方印痕，刀刀利落，疏密有致，道法自然的傳神讓人往往忘卻其后的精心排布。

有人經常用平面構成的方式來解讀篆刻作品，或用西方視覺藝術的各流派與不同的篆刻風格加以聯系來類比，或用當代藝術的創作動機來為篆刻藝術創作試探新思路，但都顯得過于牽強和單薄。那不禁自問：篆刻究竟是什么？篆刻是曾具備使用功能的工具？篆刻是文人的雅好？篆刻是中國書畫作品的一部分？篆刻是平面視覺藝術？張宇先生給了我答案：“篆刻很簡單，它是篆書和鐫刻結合后的產物，是漢字特有的藝術形式；篆刻也很復雜，它不是獨立的，需要許多學科和藝術門類的支撐。”這樣的闡釋將篆刻的內涵和法則清晰道出，仿佛這是已存在于自然界的真理一般，無需反駁。漢字是中國的文字，書法和篆刻都是只存在于中國的藝術形式，要真正欣賞篆刻，欣賞中國傳統藝術，必然需要從中國文化出發，中國藝術有自己的“法”。

回望中國現當代藝術的發展，不難發現對于傳統的“法”的缺失。中國當代藝術家急于標新立異的功利之心，藝術家們在傳統中國藝術的媒材和結構框架內做著大膽的實驗和嘗試，但不少的創作依然是借著西方現當代藝術創作之“法”來創新，這樣的創新結果或在本質上毫無創新，或呈現出對西方審美標準的迎合之勢，或在空有中國傳統藝術之表而無中國傳統藝術內在之“法”的表達中使作品向淺薄靠攏。在張宇先生的作品里我們看不到對傳統藝術絲毫的反叛，他根植傳統，與古為徒，在傳統的法度中求突破、求漸變。他始終認為篆刻是篆書和鐫刻結合后的產物，是漢字特有的藝術形式，篆書是書法，必定要有法。篆刻作為獨一無二的中國傳統藝術形式，有篆書文字之法，有中國書法之法，有中文文意之法，有文人審美意趣之法，有厚重的中國文化之法，中國傳統藝術的創作不可離其法。

當看到當代篆刻作品有很多大膽的創新嘗試，例如使用更符合時代性的具有視覺張力的變體字進行創作，而完全脫離篆書本身的態勢；例如將本身為二維的印痕變為具有進深的三維視感；例如模仿再現極其殘破之古印形象并用當代藝術語匯過度闡釋作品以賣弄觀念，使其看上去更為符合當代藝術標準等。這些讓人只“驚”不“喜”的創作不禁讓人思考：這是篆刻嗎？張宇先生的回答是：“學藝術，路要正，做藝術，用功要勤，不能想著走捷徑，藝術無捷徑可走！書法、繪畫、篆刻，篆刻的難度最大，因為有最多的束縛，篆刻難在方寸之地表現出歷史的傳統淵源，難在方寸中體現出獨特的個性風采，又要受到文字的嚴格制約，要有思想，在小天地里造大氣象。”那么又問：“您的作品是否定性于現在的風格？將來是否會更激進一些、狂妄一些？”張宇先生的理解是：“篆刻家不但要有藝術家的氣質與靈性，而且要有學者的修養與學識；不但要有熟練的技術手段，而且要有深刻的藝術、學術思想；篆刻家既是專家又是雜家；正因為篆刻藝術的這種特殊性、復雜性、可變性，我們有能力來尋求自己的藝術方向，但沒有能力來定性自己的藝術風格。一切在變，藝術源生于自然，我的印會隨著自然而改變，不會去刻意。”

賞張宇先生之印，讓我對中國篆刻藝術心生向往；聞張宇先生之語，讓我對年輕一代的傳統中國藝術家心生感激，感激他們不忘傳統藝術之法，不迷失于紛繁變化的世界，在一點一滴的努力中，堅持著那一份通過篆刻藝術傳達的文化自信。曾經囿于阿瑟.丹托的“藝術終結論”，憂患于篆刻在傳統之“法”中毫無突破，通過這次的交流，我想答案是否定的。就像張宇先生經常說的：“我們一直在路上，要留給時間...”

謝立儀/文

張宇篆刻作品欣賞：