藝術簡介
楊永茂，畢業于天津美術學院，師從趙松濤、白庚延兩位書畫大家。現為天津美術家協會會員，中國文化藝術發展促進會會員，天津湖社研究員，天津市河北區政協委員，津門書畫院理事，天津北洋書畫院榮譽院長。中原書畫院客座教授。中國十大優秀畫店之一“天津翰瑞軒畫店"藝術顧問、特約畫家。
其作品被徐悲鴻紀念館、北京榮寶齋及韓國、日本等國際友人收藏，在國內多次舉辦個人展覽及聯展，作品多次在國家級專業刊物上發表，數十次參加全國及天津市專業美術展覽并獲獎。
2000年由文化部、中國文聯舉辦首屆世界華人藝術展中榮獲銅獎并授予世界華人藝術家稱號；
2001年作品<<天寒遠山凈>>入選全國第四屆山水大展，榮獲中國山水200家稱號；
2003年在當代美術家書法家書畫精品邀請展中獲優秀獎并入編<<當代美術家書法家精品大典>>其作品被永久收藏；
2005年作品<<峰峰帶落日步步入青藹>>入選全國第五屆山水畫大展并獲獎，授予人民藝術家稱號；
2007年在北京榮寶齋舉辦山水畫展并出版個人山水畫冊；
2008年1月27日在天津日報大廈展廳舉辦“天津七人畫展”。
2008年12月在天津舉辦“秋之戀歌--太行駝梁寫生展”。
2009年作品《凈界》入選全國第十一屆天津展區美展。
2010年7月在安徽省黃山美術館舉辦中國畫美術展覽。
2010年8日在北京舉辦中國美術家協會高研班回顧展。
2011年作品《霞映天地立千秋》入選天津市建黨90周年大型采風美術展。
2012年作品《太行秋暉》入選紀念“毛澤東在延安文藝座談會上的講話”發表70周年天津市美術作品展。
（2012年至2020年數次參加國家級省市級專業專題美展。省略不計。）
作品欣賞
畫風樸厚，意境深邃
——楊永茂山水畫賞析
丁雪峰
天津作為中國較早對外開放的商埠，形成了獨具特色的碼頭文化、市民文化，盡管在清代前期，天津的問津園、沽水草堂、水西莊人文薈萃，盛極一時，石濤也曾多次來津，但近代以來，天津的山水畫注重傳統、手法細膩、雅俗共賞的畫風漸居天津畫壇主流。
后有劉子久先生對古代各家兼收并蓄，畫風樸實溫厚，凝練變通，他的山水兼南北兩宗的風格，一直影響到今日畫壇。解放后劉子久探索用傳統技法反映現實生活，一改昔日片面崇尚古人的觀念，大膽探索山水畫的創新問題，借古開今。走出畫室，到祖國各地寫生，“收盡奇峰打草稿”，率先創作出一系列具有時代精神風貌的新山水畫，被譽為天津當代山水畫的第一次變革。
王頌余先生追隨劉子久，并受石魯、李可染的影響，回歸自然走寫生山水的創作之路，50、60年代，王頌余進一步將大自然的風神和文人畫的表現性特征結合起來，更強化了一種浪漫的情思，此為天津當代山水畫由寫實性向表現性演化的第二次變革。80年代后以白庚延、呂云所先生為代表，探索一種境界更加宏觀博大的畫風，兼用積墨、破墨、潑墨，濃淡干濕相得益彰，成為天津山水畫第三次變革的主流。
楊永茂，1959年出生于天津，受津門八老之一的著名山水畫家趙松濤先生啟蒙與教誨，后畢業于天津美術學院，師事白庚延教授，致力于山水畫創作三十余年。楊永茂先生是道地的天津人，具備大城市人精明而理性特點，其作品多表現山水風情，畫風樸實渾厚，筆法細致蒼勁，氣勢博大雄渾，意境深邃，同時具有傳統筆墨與現代氣息。他從傳統筆墨入手，將自然山水的體悟與人生感受，通過筆墨與藝術抅成，淋漓盡致的表現出來，形成一種既“厚”又“透”畫風，所以，他的畫有真意、有生氣。成為天津新一代山水畫的又一個典型。
學傳統，而去表現真實的大自然，就永遠不會為傳統所縛。楊永茂先生堅持深入自然山水收集素材，在學習傳統筆墨的基礎上，面對大山師法造化，總結出一套屬于自己的表現方法，尤其表現太行山水，神韻似之而形有異，又與前輩畫家不同。
楊永茂認為，筆墨技法只是一種手段，目的還是要表現造化、表現自然，很多技法還得到造化中去學習，去體會總結。
楊永茂在畫面結構、構成上狠下工夫。的確，傳統繪畫之所以傳統，是因為相沿成習的程式化的結構方式。楊永茂一變古風，在利用傳統筆墨的基礎上，大膽引入現代構成因素，在點線面的結構關系中，在黑白對比的沖突與交融中，在直線方正交錯的剛硬勁健中，在方圓直曲的幾何意味中，在墨與色的交融中，楊永茂為自己的繪畫找到了鮮明的時代感與現代感。
楊永茂先生勤于讀書，藝道雙進，已具備一位思想性強，修養深厚、風格獨立的山水畫家之條件。只要期于時日，必定有所大成。
2019.5于北京凝煙閣
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