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暢泉，著名當代藝術家、策展人/毒主義哲學思想體系奠基者/泉國際（香港）藝術、狼泊彎創始人/現生活創作于北京。

暢泉作品的主題是以毒或毒主義，或是以一個有毒的現實；我們生活在今天，無論是我們的物質、我們的空氣、我們的水、包括我們被洗腦的意識形態，都是一個有毒的現實，那他對這個現實做出反應、或反抗、或隱喻、或象征；他用他的作品表達自己對這個有毒現實的不滿，或者是一種態度。（文 / 栗憲庭）

暢泉是一個特別有思想的藝術家，他的裝置作品切入時代，切入當下，他對當下的社會人文現象做出深刻的思考，毒主題體現當下現象特別明確。（文：祁志龍）

暢泉有一個思考，有自己獨立的立場，比如說他的毒主義主題，一方面是學術方面的考量，我覺得一個真正的藝術家一定有一個完整的創作體系與理論體系，還有一個創作的價值觀。這種藝術家很難得，第二點他自己的作品做的很完整，很準確，他定義的毒主義里面：關注社會問題、關注人性問題、然后又通過自己獨立的思考角度做出了表達，做出了自己的態度，這是一種非常有力量的藝術表達思想。（文：吳震寰）

暢泉通過一系列瘋癲扭曲的形象，把強烈的失落絕望強加于人的文本，以擾亂美學的謀劃，承受著危險的自由。

一種繪畫母題的無限維持獲得了視覺的張力符號，從限定了人性視域的憂慮中誕生，隱喻的模糊、粘稠、斷裂、撕開、分離，被揚棄于灰色持久的景觀，無法度量。自然總比語言更豐滿，在他的外部正如他在自己的內部，將淹溺于光明之中的黑暗洞開，用稀薄的幻覺火焰打開一個獨特向度來醫治幻覺。

“瘋癲在人世中是一個令人啼笑皆非的符號，它使現實和幻想之間的標志錯位，使巨大的悲劇性威脅僅成為記憶。”

他用黑色目光洞悉黑暗的深刻沉默，通過詩意的夢幻通達真理的眩惑。（文：王金杰）

我們沒有當代藝術，只有遍體鱗傷的毒！

（文 / 暢泉）

“藝術”或“當代藝術”一詞在當下被已淪陷到泛濫不堪的地步，尤其是在滾滾前行的歷史奔流中，當下作為藝術家的本體存在幾乎人人都處在于即將被歷史大浪淘沙或灰飛煙滅的可能。作為藝術創作者的每一個人都有必要正確清楚地知道自身所處的時代背景和我們當下的藝術史與世界藝術史的紐帶關系。要是不清晰中西藝術史從宏觀到微觀的演變關系，作為參予者中的你或他所處在于其中就如同漂流在大海洋里沒有定向的孤葉方舟，在隨波逐流中必成為一個時代炮灰式的悲劇者。

中國的“當代藝術”一詞是從西方演化而來，西方當代藝術的發展有他自身軌跡。沿著這個軌跡先別談太遠，先從歐洲13世紀的古典時代的喬托開始，接著又迎來了整個歐洲文藝復興的群星璀璨景象，這樣的繁華是全方位的，無論是文學、繪畫、音樂、建筑、哲學等領域都達到前所未有的高度，之后再接下來的五六百年期間又是古典藝術壟斷時期；到了19世紀中西方現代藝術是從法國巴黎又開始了新的轉折，從現代繪畫之父塞尚發展到各個流派，如野獸派，立體派，未來主義，超現實主義，抽象主義，印象派等。美國的當代藝術是從二戰之后開始本質意義轉折，杜尚的“泉”改變了人類對藝術的判斷的重新標準；美國的當代藝術又奠定了屬于自我立場的藝術格局，包括：達達、波普、極簡、新表現、后現代等藝術流派。

中國的當代藝術在80年代沒有被當代之前一直都是閉門造車的狀態，自80改革開放至今幾乎也都處在偽當代的現狀，由于我們奴性文化根深蒂固影響，導致我們的藝術思想很難做到翻天覆地創新，首先要明白你要成為真正意義上的當代藝術家之前提你必定是一位哲學思想者，藝術的真正價值不在于它的藝術形式，而在于它有深刻與大格局的思想內核作為本質支撐點。當代人更應做當代事，不能永遠停留在做古代事的模式思維里，中國的當代藝術幾乎都停留在法國現代藝術與美國當代藝術的思想語境中，我們的當代藝術史是真正意義上的面目全非藝術史，可以說我們的當代藝術是一敗涂地的狼藉，時代痛點的穴位到底在哪里？要明白藝術的本質價值不單單在狹窄的繪畫層面，更多的是在架上繪畫之外，作為當代藝術家更應該是位高度復合型并深刻濃縮人生智慧的思想者，利用各種藝術的形式語言來深刻地向當下社會現狀提出問題和解構問題的矛盾性。我們當下所謂推崇的抽象藝術與表現主義在西方的幾十年前都以做到了極至，到90年代我們的玩世與艷俗藝術也是在別人陰影下所繁殖出藝術模式，還沒完全形成獨立自我的民族立場，此思想模式的產生只緊存代表屬于那個年代時尚風，這早已隨風飄散的煙霧繚繞。

我們沒有當代藝術，只有遍體鱗傷的毒。毒正是我們的時代痛點以及人類文明惡化的紐帶穴位。在當下我們無論文化、體制、食物、空氣等等都被毒深度包裹著，這是一種文明與人性危機的警示。我們存在的時代大背景之優劣狀態直接或間接影響了我們生命品性的退化，由社會性質所演化的個人生命品性而牽引出來的知識源頭以及文化脈絡都將以異化的狀態被注入毒性，人人幾乎都毒異成弱智的巨嬰，毒的危機無所不在，防不勝防。如果我們的時代以“權、錢、利”作為主宰一切的奴性醬缸文化之形式存在，那么我們的主流意識從一開始就是一個極端的錯誤，在這錯誤的病狀源頭所萌生的文化和物質都同樣處于病毒狀態一代一代感染下去。毒性的存在不單單涉及到國度文化基因的變異，更是人類共同關注的要害點。我們要立在人性為上的價值觀上去深度認識毒性對我們的無情侵略，這種無孔不入的毒性殘酷侵略是滅絕人性的道德沉淪，最后達到整體淪陷和整體毀滅就是我們的最終結局。一個國家，當統治階級把此國度土壤里的文化根源扭曲異化成為我所用的社會意識或思想工具時，此類的文化價值存在就是一種違背人性的價值存在。在違背人性價值與沒有道德信仰立場的文化就是罪惡的魔頭。由文化脈絡鑄造的個人思想，再由思想意識去遙控每個人的行為所涉，我們存在的人文環境、生活環境、以及食物等所有鏈條都將在毒性攻略中點燃引爆。

藝術原本就沒有國界之分，藝術是屬于人性共性存在的，有分別的是各國度的文化土養有異。我們的文化如果是在一個極度缺陷人性道德立場之上所繁殖起來的，我們的“肉身、精神、靈魂”都將被毒性包裹起來，逐漸轉化成為被主流意識統治捆綁的僵尸狀態。藝術本質一旦開始了基因之變，藝術的本質價值也將裂變成虛假的名利價值迷惑世人并被追隨不止。對于藝術而言，越是主流的也就越是墳墓的，其實你能看到虛名背后幾乎都堆積起無數尸骨架，魔幻的現實總使人類的肉眼變異，變得更加模糊或黑暗。人類在名利面前總會用各自的謊言來維護自我“真理”的虛假存在，這是無法拯救的事實。對于真正有天賦的藝術家而言，年齡并非是界定思想深刻度的真正關健，有時候一個藝術家的天賦起點也就是自我藝術生命的終點，一個人的思想格局與天賦高度起點成正比，當這二者沒有形成正比時個人卻想通過努力來獲得自我格局的超越及放大這本身就是荒誕的過程。真正意義上的藝術重要性是透過它的思想語言來呈現它的精神和靈魂能量來跨越它的自身意義本體，給人類賦予更多更深刻意義上的定義。

唯有心靈的時光軌道，是糾正通往靈魂的通道；死亡與救贖是毒主義永恒并存的真理。

Arthub x 暢泉（毒藝術專訪）

Arthub:暢泉老師，您好。您是一個藝術家，同時又是一個理論家、策展人，這在當下藝術家中很少見，不同身份之間的切換對您的創作或理論研究有什么影響嗎？

暢泉：你是什么身份的存在，這并非重要，在社會屬性范疇中只是一種角色的形式存在，重要的是你是否有思想格局及智慧覺悟，一個人一旦具備這二個因素，其實在很多層面上是相互聯接的。這彼此間更不會有任何影響，我認為世界上任何物的存在都不應該有矛盾性存在，現實中物與物有相撞才能產生所謂的矛盾性，如果物與物的平衡關系都在你的智慧覺知領域處理妥當了，各自都在彼此軌道平衡行走，矛盾性自然就化解了。

Arthub:您的裝置作品非常尖銳、深刻，對當下社會、人性赤裸裸地批判，非常有力量。您在這個創作、表達的過程中遇到過阻力嗎？

暢泉：我在介入做當代藝術之前，其實我之前一直都在做與藝術無關的事情，說白了，我是吃社會的五谷雜糧成長起來，所以我的整個精神狀態與人格力量都相對比較健全，不像靠吃單一糧食長大的藝術家那樣，只會紙上談兵。

做當代藝術可以說我是有備而來，我了解西方與中國的整個藝術脈絡，在這基礎上我提前做好了自己的思想體系規劃，沒有高度思想與精準的人生規劃，那么你的未來是必敗無疑的。我在做“毒主義”思想體系定位之前，其實我已做了很多的自我否定，如從：崩潰藝術到毀滅藝術再到極差藝術等等，這一切都被自我否定了，這些都不是當今人類社會的穴位要害之處，只有“毒主義藝術”才能真正代表我們當今人類文明的要害痛點。

毒主義是個哲學思想體系，而不是簡單的畫幾張破畫或做幾個行為與裝置作品就完事了，畫畫與做行為做裝置的人太多了，這樣的藝術家都像塵埃一樣存在著，風一吹就飄零或消失在空中，不具有真正的意義。

毒主義思想體系范疇包括：文化、體制、以及物質的偽性存在、空氣與我們被扭曲的精神狀態等等，“毒”是人類共性的存在，我們是處在重災區，因此最具有發言權，當你明白到這一點的時候，一股為人類文明的使命感之力量就由天而降，在不被理解與接納的這個過程肯定充滿了阻礙與艱辛，恰恰這種阻礙又證明你的思想立場是正確的，無論在那個時代，能逆流而上的幾乎都是對的，我常常樂觀地說：“人類是愚蠢的，別人認可你，你就完蛋了！”

所以在我做這個毒主義藝術的路上，我從來不渴求別人的理解與接納，我的自信來自我的精神內核，與別人無關。做毒主義藝術是我一輩的使命與立場，從建立整個理論思想體系到做藝術作品等，是我追求藝術的整個思想定位。

Arthub:您曾經做過“低調訪談”，訪談了一些當下活躍的當代藝術家，這個欄目對您最大的收獲或者說體會是什么？

暢泉：“低調訪談”只是一個藝術欄目，沒太多的思想價值，只是用玩的、很隨意的心態來采訪而已；這個過程沒有任何收獲，我想在采訪的過程能開心玩耍就是最大的收獲吧。

Arthub:近幾年來，您一直在推動青年藝術家的工作，舉辦很多具有顛覆性意義的展覽，您如何看待當下當代藝術或當代藝術家的生存狀態？

暢泉：我介入做展覽之前，我自己早已做了多年的文化公司，來北京與很多藝術家真誠接觸后，我看到了他們的艱辛與苦衷，因此我就成立了泉國際（香港）藝術機構，有選擇性地給他們義務做展覽了二年多的時間，因我個人的力量也很有限制，也做的力不從心，一路也很艱難，大家也一直很支持我與我的平臺。

至少，我的泉國際平臺是與當下很多藝術家那樣共命運共艱辛地成長起來的平臺，有根的連接本質。在藝術面前人人平等，沒有什么大咖與不大咖之別，所謂的大咖在沒成為大咖之前更需要別人的幫助與支持，在他們成為大咖之后，或許我的支持與幫助是多余的，我很不愿意去做那多余的部分。

這幾年，我做過很多展覽，每一個展覽我都認真思考它的唯一價值性在那里，很多傻瓜策展人認為牛逼的展覽是在什么展館舉辦與那個名人一個聯展或在多氣派豪華的展廳展覽，這是個嚴重誤區，像杜尚的“泉”作品在軍火庫展覽，軍火庫當時是個面積不大也不著名的空間，后來這個展覽對整個美國當代藝術史起了本質性的轉變，這個展直接就進入世界藝術史；還有波譜藝術大師安迪沃一輩最重要的展覽是在一個商場廚窗里展出。

我們泉國際做很多我認為對中國當代藝術史很有意義的展覽，如：“彭淵崩潰藝術展”我們提出藝術家在社會底層并苦苦掙扎與處于崩潰邊緣的一種生存狀態；再從“純粹中國、錯誤時代、極差藝術”等展覽提出了很多否定主流形態的哲學觀點；再到2017年提出來的“毒主義藝術”理論思想，我認為“毒主義藝術”真正踩準了我們當下時代的痛點，這才是泉國際平臺真正重要的意義要處。