醉美齋 王浩發
金陵（南京）是六朝古都,文脈醇厚,金陵畫派自明清時期開宗立派,金陵畫派、新金陵畫派延續與發展,是畫風文脈的傳承，隨著歲月時光的沖刷,歷史文化的精華得以積淀,經過變革創新而源遠流長。金陵畫派的立派根基在山水畫,新金陵畫派繪畫創作也主要表現在山水畫,在中國畫發展史中有舉足輕重的地位。
1960年傅抱石、錢松嵒、張文俊、宋文治、張文俊等在江蘇省國畫院成立大會后合影
“金陵畫派”最初興盛于明末清初百余年間,因興盛于金陵地區(現在的南京)而得名。有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥八人,稱作“金陵八家”。他們的畫作以山水為主,兼工花鳥,推崇宋代繪畫風格。
“新金陵畫派”是以傅抱石說的：“筆墨當隨時代，時代在變筆墨不得不變”所產生的。當初“畫派”的形成與其藝術是以傅抱石、錢松嵒、張文俊、亞明、宋文治、魏紫熙、等為骨干組成的畫家群體、在尊重傳統的基礎上深入生活,讀萬卷書行萬里路,以“筆墨當隨時代”為創作宗旨。
張文俊和傅抱石等師友合影
1988年張文俊與他的老師李可染師母鄒佩珠在全國五屆文代會上
羅建泉和恩師張文俊合影
2017年羅建泉在北京李可染美術館舉辦畫展在師爺像前留影
羅建泉先生的恩師是金陵文脈大師張文俊先生，張文俊為黃賓虹、潘天壽、李可染等大師的入室弟子，曾歷任江蘇文聯常委、江蘇書法印章研究會副秘書長，中國美協會員，江蘇美協副主席，南京藝術學院教授，江蘇省美術館藝術顧問，江蘇省國際文化交流中心理事。1985年臨沂成立畫院，聘張文俊先生為畫院名譽院長。張文俊與錢松嵒等人為人民大會堂合作國畫《太湖新貌》，與傅抱石先生赴京舉辦江蘇國畫展。全蘇聯美協主席謝格拉西莫夫撰文評價中國畫家作品有齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、張文俊等六人。1965年9月下旬，與傅抱石先生、錢松嵒先生、宋文治先生去上海為虹橋機場作畫準備，后因傅先生去世，未果。11月陪錢松嵒去井岡山、瑞金、廬山等地寫生。張文俊和劉海粟亦師亦友曾陪其幾上黃山寫生。
張文俊先生名入《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代書畫名家大辭典》等。作品被毛主席紀念堂收藏、中國美術館收藏、被上海美術館收藏,劉海粟為畫展題詞:“吐故納新，蟬蛻龍變”。曾獲日本國際美術特等獎、作品入選《當代中國畫名家選》大型畫集。作品曾經入選中學教材。出席澳門"九九回歸中國名家書畫展"，并接受新華社、中央電視臺采訪，澳門日報發表《井岡山飛流》，《山高水長》等作品入選《人民畫報》畫集，入選英國《劍橋世界名人大辭典》。2000年1月，任澳門書畫研究院榮譽院長
張文俊先生長期致力于山水畫創作，是金陵畫派的重要代表人物之一，多年來在傳統的山水畫創新方面做出了突出的貢獻。與傅抱石、劉海粟、亞明、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等，創建了江蘇國畫院。20世紀60年代初,二萬三千里寫生的實踐,就是由張文俊組織實施后張老因調蘇州清社未能一起寫生成行。
1958年其作品《梅山水庫)參加國家藝術展，被著名藝評論家王朝聞先生譽為“中國畫的新聲”
傅抱石、張文俊、錢松喦1965年在全國四屆美展中
傅抱石、關山月聯璧合繪人民大會堂國畫《江山如此多嬌》
1959年，江蘇國畫院受中央指派任務為北京人民大會堂創作巨幅國畫，張文俊其間多次上北京協調工作，組織落實傅抱石和關山月合作創作,歷時四個月，為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。其高 5.5米，寬9米的巨大幅面是中國畫歷史上空前的！
毛澤東主席親題“江山如此多嬌”這在中國畫界是絕無僅有的！金陵畫派更是蜚聲國內外！由此以傅抱石先生為首的新金陵畫派進入了一個全新的時代！
上圖為：羅建泉創作的《江山如此多嬌》
作為當代金陵文脈的傳承者—羅建泉先生再創《江山如此多嬌》輝煌！其作品匠心獨運、莊重典雅，氣勢磅礴、筆墨淋漓，群山疊翠間萬里江山盡收眼底。雄山剛健而蒼茫，蒼松古樸又挺秀，丹青渲染間襯托出了山川浩蕩，雄渾豪放，云海蒼茫，雪山蜿蜒，連綿起伏。近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠景是白雪皚皚的北國風光；中景是銜接南北的田野；層層集聚，由近及遠，層次感非常強。朝霞光輝一片,染紅天際蒼穹,照耀神州山川，使人感到“紅裝素裹,分外妖嬈”。”整幅作品大氣磅礴、淋漓酣暢、筆致放逸，氣勢豪放。山石重巒積疊氣勢雄壯、松林密護沉穩挺拔俊秀、集天地之靈韻，蒼潤而獨絕；得山川之奇秀，雄渾而秀美。畫面上旭日東升，江山壯麗，蒼勁的青松，雄渾的山巖，莽莽平原，綿綿雪嶺，畫面和諧而統一，極富藝術生命力！極富文化靈氣和時代精神！
以造化為師,深得自然真氣，一派勃勃生機，那雄壯磅礴之氣象，再現了當年抱石之神韻，山月之風采！這種雄健磅礴的氣勢足以表現我們中華民族的豪邁氣魄，足以表現新時代的偉大精神。
羅建泉的山水畫深受“新金陵畫派”諸家以及李可染畫風的浸潤和影響，不僅表現在繪畫構圖布局上，在用筆、用墨、用色上也有著非常突出的表現,有其獨特的個人天賦和精神氣質氤氳其中。作品皆有其老辣、洗練、沉穩、靈動的表現，其筆法沉穩而靈秀,蒼深樸茂中見清潤、秀拔氣象。不僅有傳統筆法的繼承,汲取傅抱石、錢松嵒、亞明、張文俊以及李可染的一些用筆特點,博采眾長：其作品具傅抱石的大氣磅礴、李可染的渾厚沉雄、錢松嵒的雄渾樸蒼、亞明的靈秀瀟酒、宋文治的清秀明潔、魏紫熙的雄厚樸茂、張文俊的剛健俊拔、融會貫通,使其筆墨呈現出豐富多姿、清靈深邃。作品中可以感受到他過人的天賦悟性,領略到他那豐富、細密、靈動、沉穩和鮮活的藝術特點。羅建泉先生的用墨頗為豐富、微妙,他非常注重濕墨、淡墨的運用,對于枯墨也把握的相當到位,筆法、墨氣和水的氤氳感,亦為畫面帶來靈動、清潤、深邃的表現效果。充分表現出畫家精湛的筆墨造詣！
羅建泉作品《平沙落雁》
正因為其孜孜不倦的長期感受、汲取、領悟金陵諸家用筆的精華,終于掌握了豐富、熟練的筆墨技法，終藝臻大成。羅建泉先生是金陵畫派大家張文俊先生的人室弟子,李可染大師的再傳弟子，繼承了以傅抱石,錢松嵒,張文俊,亞明,宋文治,魏紫熙等為代表的新金陵畫派風格,博采眾長、融會貫通。多年來他創作了大量和時代相關的作品，其藝術在金陵畫壇乃至世界藝術界已獨具光彩！成為了當代公認的，金陵畫派杰出的代表性人物。
2020年羅建泉創作的《東方紅》
《東方紅》是羅建泉先生劃時代的精品力作，其作品《東方紅》：畫面上旭日東升，江山壯麗，表現出新中國的勃勃生機。群峰疊翠，氣勢宏偉；潑彩點墨，山勢壯闊；飛流奔騰，霧氣飄渺。而最大特點是在山頂紅色的運用上,朱砂、大紅，淡紅，色彩的濃淡適度，渲染得恰到好處，使整幅作品洋溢著滿是乾坤正氣和浩然大氣。筆墨間無不盡顯出金陵畫派的紅的神采，這極度的絢爛有歲月的蒼茫感和淋漓酣暢的風貌。紅：艷而不俗；山：復而不繁；起伏的山巒，氣象磅礴、迷蒙云山、云游山浮，令人遐想，其突破常規的膽量由此可見一斑，他的山水畫流暢著一股中國紅的正氣，凝結著作者對現實的認識和選擇,對生活的情感和價值取向。創作的《東方紅》顯示出羅建泉先生的學術思想和超凡境界，沉潛于歲月、追隨于時代，體現“東方紅，太陽升”之象征，體現了民族之魂魄、東方之騰飛！
《東方紅》皆是“中國夢”。傳抱石說時代變了筆墨也要隨時代而變，羅建泉先生的《東方紅》國畫作品群山紅的氣沖云霄，一輪紅日中天躍出，具群山拱日之勢，好一派樣瑞之氣，建泉先生將歌頌這一美好時代付諸于筆端，極具時代氣息,真切地反映了建泉先生的性格、思想,志趣,情感及他的為人，這是何其的動人心魄,這就是一種視覺的驚艷,是一種自然與本性的結合,充滿昂揚的民族精神,這是一種時代的濃縮寫照！這也是金陵畫派個性鮮明的藝術特征。
《東方紅》造型生動、筆墨練達。呈現出一種剛勁堅凝的活力和氣象,畫家以密線細皴構筑境界,情景交織的山水畫形象別出一格、深富寓意的抒情之作。高山橫空大氣磅礴，峰巒疊翠，山泉迸騰，畫面逐步以沉著透亮的青灰色渲染,而避開通常的朱砂著裝手法,只在山頭暈布澄紅少許,更覺雪霧蒸騰、朝氣蓬勃。山谷處瀑布飛瀉,山底叢樹相迎,使壯觀的畫面.平添無限生意和情愫。結體秀美,筆簡墨潤,似弦音簫聲在耳；氣勢磅礴,形健姿雄,宛如樂音交響,間以焦墨、濃墨列陣布勢。近景,逐步由濃至淡，拉開視野層次，千筆萬筆繁而不碎。經過畫家感情的剪裁,畫面可見重巖疊蟑,峰巒竣厚,茫茫蒼蒼,郁郁蔥蔥,藝術魅力撼人心腑，也藉此得到了完美的表達。靜動交錯,各種對比變化經過巧妙調和處理,釀成了瑰麗壯觀、不同尋常的新穎意境。信手拈來，其精筆妙墨無不透著靈氣。
羅建泉先生在創作思想上堅持反映時代,感悟生活,關注民生,關愛生活，在創作方法上力求現實社會與理想境界的和諧統一。作品彰顯的是民族意識.高尚的人文精神，激情的寫意精神。他的國畫透露出中國文人畫的至美，多年來的承古熔今、博采眾長、厚積薄發，終于鑄就了他獨特的藝術個性。
羅建泉先生他以對生活的竭誠和熱情對時代的信念和贊頌,對意境美和筆墨美不懈追求，終于形成了自己所獨有的山水畫特點,符合我們中國人的審美觀念達到雅俗共賞的效果，他作畫能大能小，大畫氣勢磅礴、小畫筆墨精美,大自然的萬千氣象撲面而來。神來之筆讓祖國山川秀美景色盡收眼底,由此可見先生的心胸之遼闊,精神之昂揚。
羅建泉（字少泉），1962年生于江蘇宜興，別署：金陵少泉、陽羨散人、晚紅軒、十全齋。決策中國智庫、南京大學金陵學院藝術學院教授、中華文化研究院名譽院長，中國畫院常務理事，國家一級美術師，中南海國禮藝術大師，一帶一路國禮藝術家，中央國家機關美術家協會常務理事，江蘇金陵畫院院長，中國美術研究會研究員，晚紅軒藝術館館長。
作品多次參加國內外書畫展覽并獲獎，被國內外眾多報刊雜志發表，中國日報、央視網、中國網、中國廣播網、人民網、新聞傳媒網、中國江蘇網、中國企業報道、中國書畫網等許多媒體有專題報道、專訪、專評，羅建泉作品入選《中國書畫家經典名畫》、《中國當代藝術名家》、《華人藝術家》、《中國當代美術家經典作品》、《中國美術選集》、《新中國藝術大師》、《新中國美術圖鑒》。《金陵文脈翰墨大家》《中國山水十大家》等。1992年拜金陵畫派國畫大師張文俊為師。（張文俊是李可染、黃賓虹、潘天壽的入室弟子），多年跟隨張文俊先生系統的學習金陵畫派，其山水深受傅抱石、錢松嵒、張文俊、宋文治、魏紫熙等金畫派大師的影響。為當代金陵畫派的杰出代表人物。
羅建泉出生于江南宜興,與徐悲鴻、吳冠中、錢松嵒等大師同鄉,自幼深受名師指點,虛心好學,廣交前輩，與傅抱石大公子傅小石先生亦師亦友，與關山月學生山東國畫大家吳澤浩是好朋友,并一起在俄羅斯舉辦過畫展。作品在日本，美國，俄羅斯，韓國，法國，英國，新加坡、馬來西亞、北京，重慶、四川、山東、福建、湖南、浙江、江蘇等地多次個人畫展并舉辦羅建泉國畫藝術研討會,好評如潮，作品作為國家國禮贈于多國領導人，應邀為人民大會堂，釣魚臺國賓館，首都博物館，北京飯店等作畫。羅建泉先生熱心公益慈善事業，2018年至2019年為我國貧困地區教育事業，孤殘兒童捐款累計壹佰伍拾多萬元。作品多次榮獲國內外大獎，被多家博物館、美術館機構等收藏。作品入選《中國美術選集》、《新中國美術圖鑒》、《新中國藝術大師選集》、《中國當代翰墨大家》《中國國禮藝術大師》、《金陵畫派名家名作》、《大國大家大作》、《金陵文脈翰墨大家》等典集。許多作品被國家機構、博物館收藏，著有《一卷詩書入畫來》、《寄情山水》、《少泉漫筆》、《中國山水畫筆意》、《金陵畫派的繼承與創新》、《晚紅軒隨記》。多次在清華美院、北大、南大、列賓藝術學院、日本東京大學、等國內外高等學院講學宣傳和介紹金陵畫派的藝術。為國際間的文化藝術交流，為弘揚中華的傳統國粹作出了極大的貢獻！
羅建泉作品《清氣滿乾坤》
羅建泉先生游歷祖國名山大川，名勝古跡以及世界各地，以神來之筆描繪神州大地和世界美景。目前作為金陵畫派最具影響力的畫家之一,他的作品充滿濃郁的江南風情，又有祖國山川的雄魄瑰麗,陰柔美與陽剛美巧妙融合,作品形象生動、筆墨蒼勁,構圖絕妙,筆墨當隨時代,建泉先生師法前人,融匯求精，筆墨豪放而細膩，畫面疏朗悠遠。這是一種人文品格的寄托與融合，勃發的詩情與胸中的畫意融匯貫通,氣勢磅礴而又灑脫，其作品正是基于對傳統文脈的承續,對當代生活的挖掘,使其山水畫與花鳥畫的創作呈現出高品調的追求,表現了高雅的文化品位。高山流水,遠山近樹、云霧飄渺，其筆墨飽滿、虛實相映，渾然一體，巧奪天工，將天、地、人巧妙融合,把自然之和諧，表現得淋漓盡致，他的作品山水虛實相生,精妙而又細膩。羅建泉先生廣習傳統文化，并常游山觀水以自然造化為師,深得自然真氣，其山水繪畫雄渾大氣,蒼潤秀美，富有文化靈氣和時代精神,誠為繼承金陵畫派優良傳統之當代名家。長期從事藝木工作，踏遍了祖國的名山大川，又結識了許多詩人，學者和書畫名家，并得諸多金陵畫派大家指教。他的虛心好學,讓他獲取了豐富的營養和明確了自己的風格，為他的藝術道路打下了堅實的基礎。建泉先生畫峽江煙云,黃山蒼海,秦山雄姿,廬山勝景,眾山云霧,飛層流水, 其山水 形勢蒼茫,大氣蘊籍、盡情展現大自然的林木幽深,意境深遠,具有鮮明的藝木個性,體現出他獨特的審美取向。筆墨豪放而不乏細膩,畫面豐富而又有疏朗悠遠,意境和諧明澈,山體氣勢雄渾；行云、流水、人物,四季構成和諧統一之美,畫面層疊而豐富多彩,筆墨濃淡富參差變化，皆臻化境
羅建泉作品《云山得意》
建泉先生作品的山水畫以歌頌祖國大好河山為主,在體驗自然的過程中認識自然、感受自然。
筆下的山水造型生動,結構嚴謹,呈現出一種端正樸實中的精妙,坦蕩磊落中的清逸與豪邁大氣中的恬淡。建泉先生的山水畫作品，雄厚不失靈秀,簡潔不顯空乏,彰顯山水無限的生機。他強調意境空間的營造,對局部山水草木的刻畫表現突出,使人身臨其境。藝術家筆墨的雅致清新、想象豐富、空靈飄逸,呈現出一種安逸、凈雅、空靈的意境。彰顯出:秀潤蒼勁,充實空靈，氣清韻濃,墨妙筆精的藝術風格。有意境深邃,高雅幽靜;天人和諧,詩情文心之美。其筆下的高山峻嶺,深谷出泉、長河飛瀑都給人以很強的藝術震撼和感染。其花鳥畫恬美多姿,去俗求雅，不隨世俗,不落俗意。多年來建泉先生的山水畫創作成果豐碩,他以磅礴氣勢取勝,在行云流水之筆墨中,造就了美妙的意境和內涵，筆力自然,渾然天成。
羅建泉先生的作品：清新雋秀而不輕佻,雋秀中又有蒼沉。用筆、用墨、設色、構圖等多見巧思。這是他對傳統藝術勤學苦練而來的,寒暑不輟、孜孜不倦、夜以繼日的鉆研。尤其是他虛懷若谷,兼收廣覽,集各家之長,古為今用、博約精取、融匯貫通,然后自成風格,這是他的藝術技法精進的關鍵。同時他不畏艱辛,踏遍大江南北,情結山川異域、取形神、極自然之造化。成竹在胸、下筆若神！一幅幅作品皆呈現自然靈氣，幅幅蘊藏著靈韻秀色
羅建泉作品《紅滿乾坤》
羅建泉的山水畫,是他長期鐘情于生活的結晶。他熱愛祖國的山山水水,身懷著崇高的歷史使命，理解生活、發現生活的美、表現生活的神，而力求出新意、達佳境,發前人之所未發。他畫山,除整體氣勢感悟外,極為關注山頭的情態、神貌,描繪從不草率、疏虞。他畫水,總是避免模式化的表現,而對物象體察入微、了然于胸后再作富于特征性的表現。瀑布、溪流、海浪、江水,務求寫出典型環境中的典型態勢。這也正是畫家沉浸于生活、洞察微奧妙理的心得。多側面地揭示了大自然的玄機和奇美。他所把握的線、點、染、皴、擦的多種筆墨技法。不只是接受了傳統,還來源于對豐富多樣的生活景象的采擷和冶煉。他那經常使用的長條幅構景形式,與他的藝術觀察方法和表現方法同步。羅建泉先生經常出去寫生，邊走邊看邊想,以便挖掘自然精粹,找到獨特的富于感染力的表現境界。有利于層層集聚景物,由近及遠,次第展示,而顯特殊之美感。畫家的這種偏愛,是對中國傳統繪畫審美特點的一種理解和張揚。
羅建泉作品《春風得意》
清麗、潤澤、充滿詩意的作品,最能展現他的心胸。這就是唐代美術理論家張彥遠所說的“境與性會”。小中見大、清新雋秀、巧佻空靈、靜穆幽邃的境界。他畫面以墨為骨,同時發揮色彩渲染之美,色祥明艷動人。畫境予人的審美感受,也是他本人作畫心境的流露。將各種自然元素和藝術組合,構筑出各種不同的藝木境界,藝術風貌,傾向于雄放剛健,筆墨渾樸蒼厚而不乏新意。他用筆樸實,不善機巧,大幅巨制,尤以雄渾氣象見勝,任由自我的性情揮灑,筆墨意境表現的同時,注重意趣情性的表現,注重藝術的雅俗共賞,直得文人畫性情,意趣之妙。
羅建泉作品《赤壁圖》
羅建泉先生山水作品在筆墨和章法上更趨縱放自由，已然實現了對早期畫風的突破和超越。既有北方的氣勢,又有南方的柔雋,筆墨既縱橫秀逸,又收放合宜進入到一個筆意縱橫、水墨交融、色彩絢爛的化境,這都說明羅建泉先生所蘊藏著一種蓬勃不衰的創造能力。藝術生命應當更具自我超越的創造意識。中國畫的精髓就是重意趣和性情表現,追尋非傳統的超脫之境,羅建泉以奔放厚拙的筆觸創作,確立其自身個性化的筆墨風格,而獨樹一幟。達到極高文人畫境界,在全國也是屈指可數的,他的心象山水,線條墨點交響,細勁中蘊含現代構成,他的山水畫取法傅抱石、李可染、張文俊等諸大家并融入現代色彩表現與構成,其細皴與勾線細膩、富于變化、叢山峻嶺,筆墨細密,峰巒疊翠,山清水秀，其山水畫在古典中透出現代的新文人氣韻。是當代逸筆山水畫的典型。
羅建泉作品《西風吹下紅雨來》
中國畫的意境追求自然的真諦和美，他的每件作品多有感而發，寄托著他的思想情感和精神操守，有著他對審美理想和對社會、文化現象的思考在其中，真切地反映了他的性格、思想、志趣、情感，說到底畫畫是表達畫家的心聲。他筆下的風景各有姿態,山水秀靈,優雅,別致而自然，再現了金陵風骨。滌蕩著自然的純粹，呈現出剛健、清新、恢弘、靈秀的個性化風格。羅建泉先生傳承了老一輩金陵畫派藝術風格，他對藝術的執著和嚴謹，創新和變革，一直遵循金陵畫派所推崇的：外師造化、中得心源、追求客觀、真善美統一的格條。作品具有氣勢磅礴、清新優美、典雅平和、構圖絕妙、意境深遠的特點。作為藝術家,不僅要有異于常人的天賦,還要有對藝木的癡迷和勤奮,作品布局淡雅,筆法隨性,看似筆星游走,實則是羅建泉先生人格、素養和學識境界的體現。“天馬行空自有靈思隨筆注，蒼龍出海猶吭長嘯傲天飛”是他真實的寫照。羅建泉先生在這藝海人生中，走自己的路畫自己的畫，始終牢記其恩師張文俊的教誨：做好人畫好畫。畫如其人，藝得其養，不愧為大師傳人，翰墨大家。
羅建泉作品《踏雪尋梅》
他深人生活以筆抒發感情,他賦寫山川、詩意江南、蒼秀空靈,情意交融,其作品具有很強的時代感和詩意美,他最有代表性的雪景和紅山,雪景層層是染,秀美大氣，特有的筆墨技法把雪景表現的淋漓盡致,連冰雪畫創始人于志學都大為贊嘆！他的表現技法獨到、立意新穎、構圖清靈、山川秀美、流水顧盼有情，奔緩有度。大氣磅礴，靈動秀美之山水,總體格調是氣勢豪放，清秀而有神韻，靈秀而又高雅。其花鳥作品構圖精巧、絢麗多姿、靈動而極具神韻！建泉先生創作了一大批具有時代精神的作品，給人以很強的藝木震撼和感染力。
羅建泉作品《迎來春無限》姚明收藏
張文俊大師寫下:“游于藝美在斯”,并作《西風下得紅雨來》贈送建泉,建泉拜在文俊老師門下并在其指導下系統地學習金陵畫派,其山水深得傅抱石,張文俊、錢松喦,亞明,宋文治、魏紫熙等大師精髓。其師張文俊先生題贈“弘揚書畫藝術繼承創新”對羅建泉殷切期望可見一斑。
著名美術理論家，詩書畫家蘇位東先生稱羅建泉的畫大氣磅礴,靈動秀美并題詩一首:“筆走龍蛇挾閃電,江南塞北溶毫端,源流干里太湖水,詩意豪情羅建泉”。
著名詩人,書法家九十二高齡丁芒先生為羅建泉先生手書《金陵文脈》贊曰：“金陵畫派承載著金陵文化精神,建泉先生很好地繼承了以傅抱石、錢松嵒、張文俊等代表的金陵畫派精髓,并突破出新,其作品表現出心靈與自然的契合,意境是畫的靈魂，技法是畫面的表現形式，只有兩者結合起來，才能充分展現出作品的內涵和深度,縱觀建泉先生的山水畫,將兩者拿捏得恰到好處，使作品達到了源于生活高于生活的境界他的畫已進入了一個全新的境界，有了自己鮮明的藝術特色”。
中央國家機關美協主席、中國美術家協會理事王闊海題贈：“金陵畫派，一脈相承”江蘇美協主席、江蘇國畫院院長宋玉麟題贈：“金陵文脈、翰墨承宗。” 江蘇美協副主席、江蘇國畫院副院長，國畫大家喻繼高題贈：“金陵風骨、泉音墨韻。”“抱石筆意，金陵風韻，筆墨精到”！
著名書法大家車應龍題贈：“金陵文脈，翰墨大家”。
原南京藝術學院院長、江蘇金陵畫院名譽院長、著名書畫大家保彬題贈：“筆墨河山寫詩情”
中書協副主席聶成文題贈：“金陵文脈，翰墨承宗”。
江蘇金陵畫院常務副院長、著名美術理論家、書法家吳起秀題贈：“大師傳人”。
羅建泉先生的藝術獲得了眾多大家名家的高度贊賞認可，作為金陵畫派的傳人，羅建泉先生眾望所歸,是當代當之無愧的金陵畫派領軍人物！建泉先生德藝雙馨、儒雅豁達、謙恭好學、孜孜不倦、學養深厚，筆墨錘煉、日見精進,終于成為了金陵文脈傳承之翰墨大家。
羅建泉作品《十洲清氣》
羅建泉先生成功的山水畫創作,受益于張文俊、李可染、傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等藝術大師的教誨和影響。羅建泉汲取了傅抱石的飄逸、張文俊的雄鍵、錢松喦的的古拙、亞明的淋漓、宋文治的清秀、魏紫熙的厚樸,充分凸顯了自己的藝術風格。從做人到事藝,從生活到傳統,從思想到技法,從筆法到意境,涉及內容廣博,學術交流融洽。不少灼見共識,都已在羅建泉先生的山水畫創作實踐中體現出來。“突破傳統、突破他人、突破自己”他把藝術傳統與現實生活相契合;讓清新的生活氣息與靈性的筆墨相交融，以秀美、柔美為主調,而秀中有雄,柔中寓剛。對于“新金陵畫派”的畫家而言，先得“脈相承”，其次“師法自然”，再者積累”學識涵養”，最后落實至”創新求變”，此乃畫之大道也。以傳統畫法為根基，博采眾長、熔古而鑄今，這是山水畫大家羅建泉先生一生的主張和追求。他將沿著自己開拓的山水畫創新道路,為人民奉獻出更醇美的精神食糧!
羅建泉先生秉承金陵文脈，盡得金陵風骨！以造化為師,深得自然真氣，其藝術作品雄渾大氣,蒼潤秀美，極富文化靈氣和時代精神,是繼承金陵畫派優良傳統之當代名家。是金陵畫派當之無愧的大師傳人。
