前言：

數千年以前，在人類文明發展伊始，地球上就有了這樣一種藝術。它們：曲中有直，直中有曲；圓中有方，方中有圓；它們：黑中有白，白中有黑；硬中有柔，柔中有硬。這是什么？這就是華夏民族特有的漢字書法藝術。目前為止，中國書法逐漸形成了五大書體，草書是其中的一大體系，也是書法藝術中的集大成者。

在下不才，在書法藝術面前至今還是一位沒有畢業的小學生。但是，喜歡書法已經有幾十年了，尤其是草書，幾近癡迷乃至瘋狂，每每見到一幅好作品，便會仔細端詳，一字一句的揣摩、領悟、學習。必須感謝當今網絡的迅猛發展，足不出戶就能遍賞天下。

芙蓉樓送辛漸

唐·王昌齡

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

今天，我也談談對草書的一些膚淺理解，以期與諸位共同探討、交流。這里，首先向廣大書友致敬，并致以最崇高的敬禮！煩請您花幾分鐘時間，仔細瀏覽本文。以下內容不敢說字字璣珠，但也是本人多年研習書法的經驗之談，或許對您有所幫助？本文盡量抓住重點，言簡意賅，大家都很忙，不想耽誤您太多時間。

絕句

[ 唐·杜甫 ]

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

主題：（閑話少說，直入主題）

一，書法有個陷阱：

據我觀察，很多人從開始就走進了一個陷阱，一旦進入這個陷阱，很可能一輩子都走不出來。這不是危言聳聽，而是客觀存在。經常聽到圈內高手說：學書法要從臨帖開始！殊不知這個“臨帖”就是一個陷阱，也可稱之為誤區。不信么？假如，你已經是一位臨帖高手，臨出來的字甚至可以跟原帖一模一樣，那么恭喜你！你離成功又近了一步。然而此時，也是最危險的階段。為什么呢？因為肌肉是有記憶的，長期從事一項事物，肌肉定型了，就很難再改變。我曾見過一些“帖學派”，他們的作品乍一看水平很高，但是，若讓他們離開書貼進行獨立創作，就難了。因為，書法上升到藝術層面之后，最終還是寫自己，而不是臨帖（臨摹），更不是模仿。臨摹、模仿這種事是匠人要做的事，寫出自己的真性情才是藝術家們要做的事。另外，書法具備很強的“書寫屬性”，每一撇每一捺，每一點每一畫，都是書家用心在書寫，無論好壞，都是心靈的寫照。當然，本文無意反對臨帖，而是想強調：臨摹的方法一定要正確，而且要盡快走出原貼。總之，練習書法可以入貼（越深越好），寫作時必須出貼（越遠越好），書家要懂得臨帖的利與弊，避開這個天然的陷阱。

清明

[ 唐·杜牧 ]

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

二，什么是正確的書法理念：

我們知道：“物隨心轉、相由心生、境由心造”這些經典的佛家思想。書法是什么？書法是物、是相、是境。盡管其物理表象是靜態的，看上去是靜止不動的，但是，它們是人心的產物，是跟隨人心的變化而變化的物質。古人和今人對書法有過太多的論述，但書法的精髓到底是什么？無人可以給予明確的答復。正如“道可道、非常道”之思想，能夠說出來的理念都不是精髓。因此，書法理念沒有對與錯，也無須給予定論。總之，書法沒有“放之四海而皆準”的理念，因人而異，您經過長期的探索和不斷的摸索，最終獲得的寶貴經驗和個人感悟就是書法的真諦，其它的都是浮云。

靈魂那點事

三，書法內含中國哲學：

西方主流的哲學思想是：非此即彼、非黑即白、非正即邪、非柔即剛。相比之下，中國的主流哲學思想顯然就更厚重，更博大，更先進一些。因為，大部分中國人能夠接受：黑白之間還有一種灰色地帶，也能理解黑白共存、剛柔并濟的哲學思想。不僅如此，中華民族更崇尚“中庸之道”的哲學理念，因為我們懂得“物極必反”是千古不變的定律。

在書法的五大書體中，草書是最難駕馭，最不易掌握的書體。為什么這么說呢？因為，草書是集黑白、大小、粗細、快慢、干濕、濃淡、疏密、虛實、正側等辯證關系為一體的書體，也是內涵最豐富，變化最多、最大的書體。本文認為，草書離書法藝術更接近一些，寫好草書也是所有書家的終極目標。在錯綜復雜、名目繁多的草書理念中，我們到底應該遵循哪種理念？我們到底應該怎么做？如何才能夠剝開云霧，找到本真呢？這里，本文強烈推薦“中庸之道”的草書理念。所謂中庸之道就是：做任何事情都不能走極端、不能做過頭。尤其是草書，全收則太緊，全放則太野，有收有放，收放自如，才是正確的草書之路。舉例：草書中的黑白如何處理？你可以“全黑或全白”，也可以“以黑當白、以白當黑”、更可以“非黑即白”，但是，所有這些都不如“黑中有白、白中有黑”來的更好，來的更妙！再比如：書寫的快慢問題，太快顯油膩，太慢顯呆板，既不能太快也不能太慢，要掌握好“火候”；再比如：大小和正側，草書的結字一定有大有小，有正有側（斜），但大要大多少？小要小多少？正與側的比例？側要側到什么角度才合適？以上種種都不可能一概而論。總之，中庸之道才是草書之正道，寫好草書，先要充分理解“中庸之道”的深刻內含。

道法自然

四，傳承與發展：

有人說：古人的書法已經達到了頂峰，無法超越，現代人只能傳承。還有人說：古人有古人的思維，現代人有現代人的思維，書法人就應該大膽創新，寫出自己的性情！還有人說：創新就要違背法度，沒有法度的創新就是瞎胡鬧，就是丑書，就是江湖書法。一時間，讓我們莫衷一是，不知所措。今天，本文將對諸如此類問題，闡述明確觀點，如下：事實上，現代人再努力也寫不過古人，因為那是模仿。學習古人，即所謂與古人對話，是指學習古人的思想和筆法或結字方法（亦稱：法度）。當今的書法評委們會經常說：這字有二王的筆法，有懷素的筆意，有張旭劍法的神韻，又不失創新和個性……哈哈，其實這些都是虛張聲勢，都是假招子！我想問問：毛體有誰的筆意？有誰的筆法？又符合了哪種法度？都有，也都沒有。在下愚鈍，我在毛體（原件）中只能看出毛澤東本人的性情：自由、奔放、智慧、豁達，而這種偉人書法迄今為止無人能比，無人能及。所以，我們先不說法度，也不談創新，現代人最優秀的書法就是能寫出自己，寫出自己的品味，寫出自己理解，寫出自己的追求，寫出自己的真性情！只有這樣，才是對法度的尊重，才是對書法的傳承，也才能讓中國書法藝術得到源源不斷的動力，既而得以弘揚、發展。

《清平樂·六盤山》毛澤東詩詞

天高云淡，望斷南飛雁。

不到長城非好漢，屈指行程二萬。

六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。

今日長纓在手，何時縛住蒼龍？

五，草書，美在哪里？

我們一直不斷追求草書，為什么呢？因為它存在美，存在價值。但是，你是否真的知道：草書美在哪里？價值在哪里？美是一種社會學說，價值則是市場的一種認可。如何讓草書成為一種美的存在？這是關鍵。社會發展至今，美學理念也在不斷更新。那么，我們如何才能準確地抓住草書的美呢？盡管美學理念也是因人而異的學說，有人喜歡古典的、古老的、陳舊的；也有人喜歡創新的、新穎的、別開生面的；也有人喜歡抽象的、意象的、虛無的、空靈的；也有人喜歡具象的、逼真的、寫真的，靜謐的；還有人喜歡格調高雅的、陽春白雪的、超脫世俗的；也有人喜歡民族的、民俗的、草根的、接地氣的、下里巴人的；還有人喜歡獨特的、另類的、個性鮮明的、甚至是雜亂無章，不知所云的。正所謂：大千世界無奇不有。但是，我們知道：中國書法是中華民族的，也是民俗的，更是小眾的。尤其是草書，早已脫離了文字交流的范疇，進入了獨特的藝術領域。所以，草書的美在于獨特，在于民族，在于小眾，也在于傳承，更在于創新。本文認為：注重筆法的美是基礎，注重章法和布局的美才是大美。草書一定要敢于創新，結合當今的美學理念，融入各種美的元素，以獨家創意為主，注重“感官享受”和“視覺沖擊力”的寫意效果。總之，一幅優秀的草書作品能讓人感到震撼，心靈得到啟迪，故而受益多多。如果把草書寫成楷書或隸書一樣，穩穩當當、規規矩矩、千篇一律，那就失去了草書的美，寫草書也就毫無意義。說明：楷書有楷書的美，隸書有隸書的美，這里沒有任何褒貶之意。

大風歌

[ 漢 ] 劉邦

大風起兮云飛揚。

威加海內兮歸故鄉。

安得猛士兮守四方！

六，隨意不等于隨便

任何人的成功都不是隨隨便便得來的，寫好草書也一樣。看似隨心所欲、漫不經心的草書作品，實際上每一個點畫都不是隨隨便便的處理，書家事先都會有所考慮。當然，這種“考慮和安排”來自于書家的功力，需要經歷長期的練習，才能達到隨心所欲、妙品頻出的自然書寫狀態。

另外，很多人一直認為“隨隨便便”就是草書的精髓，甚至把“醉酒”當做寫好草書的前提，這是完全錯誤的觀點。請問：酒后亂劃拉幾筆，就能成為藝術品？不可能的。事實上，優秀的草書是滿紙云煙、雍容華貴的，這種含有大格局、大氣象的作品才能進入登峰造極的藝術領域。同理，那些歪七扭八、大呼小叫、沒有任何章法可言的東西只能歸為垃圾，被人們貼上“丑書”的標簽。

風乍起吹皺一池青（或春）水！

七，金錢不是最終目的：

我們一直追求作品的市場價值，每一位書家都希望被人認可并希望觀者在金錢上給予實實在在的支持，而不是僅僅得到一些情面上的奉承和無奈的點贊。但是，任何一位書家都不能以金錢為最終目的，書家身上若沾染了“銅臭氣”，就會脫離藝術的本真，永遠不可能創造出優秀的作品。也就是說，如果你寫書法僅僅是為了生存，那就請你盡快離開這里，因為市場法則會告訴你：你會受傷，而且后果很嚴重。所以，學書法的人無須很有錢，但絕對不能缺錢。學習書法看似門檻不高，成本很低，但最終累計起來，也不是一個小數目，幾萬元甚至幾十萬元都不一定夠用。本文觀點：請您把書法藝術當做一生的愛好和追求，千萬不要用金錢去褻瀆它！提示：每一件書法作品都有自身的價值，但這個價值不是用金錢來衡量的。

室雅何須大，花香不在多。

八，找到滿紙云煙的感覺：

草書的美不是你能挑出一個或幾個漂亮的字體，這就太簡單了。草書的美內含相當豐富：線條要有質感（線質），結字要符合法度（基本要求），點畫要精妙、細膩，布局、章法要合理等等。但是，最終還是要看整體的效果。一幅優秀的草書作品，作者一定是用墨高手，變化多端，險絕叢生，給人以“滿紙云煙”的感覺。實際上，滿紙云煙一詞很難給予清晰的詮釋，各位方家都會有自己不同的理解和看法。很抱歉，本文只想提出這個理念，請您自己感悟。（只能意會不能言傳）

蟬

[ 唐 ] 虞世南

垂緌飲清露，流響出疏桐。

居高聲自遠，非是藉秋風。

九，一生只做草書人

有這樣一句話：一生癡迷一滴墨。也就是說，要想寫好書法，首先要癡迷，但是，只是癡迷還不夠，還需要掌握一些技法。有了癡迷和技法就行了嗎？還不行。本文觀點：要想寫好草書，請先做草書人。因為，書法是人心的產物，也是人心的一種詮釋，你的作品最終會反映出你的人性和格局。那么，什么人才是草書人呢？他們不一定學富五車，但一定是一位優秀的學者；他們不一定絕頂聰明，但一定要智慧超群；他們不一定是思想家、哲學家，但一定要心胸豁達、志向高遠；他們不一定閱人無數，但一定要經歷豐富；他們不需要八面玲瓏，但一定要易于溝通，善于變通；他們不一定有口皆碑，但一定不是齷齪之人；他們不一定是人上人，但一定是有修養、有品行、有魅力的生活達人。總之，寫好草書先要做好人，做人很關鍵。

蓮花情

云里霧里說了這么多，不一定全對，也不一定全錯，哪些對您有用？還是您自己選擇吧！

天意憐幽草，人間重晚晴。

十，草書技法要點：

以上所述均為精神層面上的論述，下面談談書寫草書的技法問題（本文只談幾個重點）：

1，行筆方式：草書最重視線條，線條來自于行筆，行筆的方法尤其重要。本文認為，草書的行筆要有“吃紙”的感覺，即“澀行”。筆觸紙面是一種摩擦，摩擦要堅實有力（力透紙背），快速行筆時，應該能聽見筆和紙之間摩擦后發出的聲音。行筆不僅要有快，還要有慢，在作品上能清晰地找到一種節奏感。快速出氣勢、出精妙，慢速出沉穩、出味道，富于變化才是草書之王道。提示：意念用筆，意在筆先等行筆理念值得研究，值得提倡。

2，直曲方圓要結合：

草書的結字不同于任何其它書體，其關鍵點是：直中有曲、曲中有直，方中有圓、圓中有方。草書的線條最忌諱出現純粹的直線或曲線，結字上也不能出現純粹的方折或圓弧形狀。有人說：真正的大草不能有一筆楷意。這話不一定對，但的確有些道理。

3，方折、反轉、翻轉：

為了避免草書的浮躁和油膩感，優秀的草書家在書寫時最注重方折、反轉和翻轉等部位的線條處理，尤其是線條的連線，一定要自然挺拔，見棱見角，且不能露出筆鋒。建議：著重練習這些關鍵部位的線條處理，比如：折返線。

佛法無邊

4，出入筆：

入筆和收筆是草書的點睛之處，新手尤其要注意，給予多加練習。入筆有切入、直入和逆入等方式，收筆也有回鋒、停頓和放鋒之分。總之，待有一定功力后，根據字意和版面的需要，即可對出入筆的方式做出正確的選擇，長期練習后就能養成好習慣，同時，也形成自己獨特的書寫風格。

5，書寫性：

本文一開始就提出了“書法具有書寫性”的理念。成熟的書家不是描字，而是寫字，不是照貓畫虎，而是心手相連，天人合一。不會寫字至少也應該會“刷字”，用手臂、手腕、手指的力量進行快速的折轉，騰挪。草書忌諱：手臂用力，中鋒勻速推筆前進（這種筆法只是偶爾會用，切忌通篇使用）。

【題水西寺】

杜牧

三日去還住，

一生焉再游。

含情碧溪水，

重上粲公樓。

6，墨法的練習：

既然墨法在草書中能起到關鍵作用，我們就應該著重加以練習。如何研磨？墨汁兌水的比例？宣紙的吸墨性？沾墨的頻率？最終找到適合自己的方法。草書用墨，一般以沾一次墨能寫出7、8個字為最佳。

7，一筆書的練習：

大草進入巔峰狀態時，經常會出現一筆書的形態，這種狀態也是創作大草（亦稱：狂草）作品的最佳狀態。當然，一筆書也不是絕對的一筆，期間會出現“筆斷意連”或“筆未到但意思已到”以及“多字飛白”、“多字干枯”等筆畫，都是正常的現象。

許多人特別喜歡筆畫與筆畫之間、字與字之間的“游絲映帶”。的確，游絲映帶很漂亮。但是，不能連寫的字決不能硬性連接，因為草書的連寫是根據文字內容、朗讀語速以及版面需要的一種自然狀態下的連寫，而且，真正的草書連寫不是游絲映帶，而是硬性的一種連接。在結字方面，也不能是筆筆相連。

花落知多少

8，字眼、險絕、留白的處理：

草書，一般以長篇、多字見長，榜書或對聯這種形式很難體現草書的特色。既然寫長篇，就需要有字眼、險絕和留白等處理，以凸顯草書的變化，達到美輪美奐的視覺效果。關于字眼、險絕和留白的處理方法有很多，這里就不進行一一闡述了。

9，缺啥補啥

人具有天生的感知和悟性。例如：你心里一直很喜歡某些字，這些字就能很快掌握。相反，你不喜歡的一些字，就很難寫好。本文建議：對自己寫不好的字或筆畫進行針對性的專項練習。比如：你一直寫不好“永”字，不妨抽出一天時間就寫“永”字，直到自己滿意為止。這就是“缺啥補啥”的練習方法。某些人一上來就寫長篇，遇到問題就蒙混過關，下一次寫還是囫圇吞棗，得過且過。花了很多時間練習，但水平提高很慢，幾年下來，別人都有很明顯的進步，他還是老樣子，原地不動。所以，一定要有針對性的練習，不要怕重復。請記住：精工出細活，專項練習比通臨書帖的效果好。

迎難而上 越挫越勇

10，草書的篆意和楷意

書法人不要求五體皆能，但需要對五體有所了解。有條件有時間的情況下，最好都要嘗試一下。有人說：大草要有篆意，小草要有楷意。如果一位書家沒有經過篆書、楷書等書體的訓練，直接就寫草書，是一件很困難的事情。所以，你可以專注于草書，但對其它書體也要有所了解，不能盲目拒絕。

隸宗秦漢 楷法晉唐

十，結束語：

以上所述就是我今天想和大家分享的核心內容。本文為個人原創，由于水平有限，提出的某些觀點或理念一定存在不足甚至錯誤，務必請各位道友給予指正。最后我想說：草書是書法的最高境界，需要不斷追求。希望通過本文能與各位老師和廣大書友結緣，大家共同切磋、探討草書藝術。同時，也希望更多的草書愛好者加入“草書世界”，大家一起努力，為中國草書藝術的發展貢獻一份力量。

很想一次性把“草書那點事”說清楚，但我做不到。還好，以后還有時間。對不起，今天耽誤大家時間了！感謝瀏覽，感恩關注。

（附：本人藝術簡歷及聯系電話）

度沫原創 2019.9.16

幸福

天道酬勤

瀟灑人生

【藝術簡歷】

No：13910056510 （微信同號）

度沫，實名：楊抗非，雅號：非主流，齋號：奉天閣主人，男，1963年生于北京，大學本科畢業，現為中國楹聯學會會員、華夏萬里行書畫家協會理事、中國愛心藝術家聯盟創始人、大獅匯（北京）文化傳媒有限公司董事長。

書法藝術不僅要有傳承，更要有創新，這是千古不變的真理。多年以來，本人一直追求“自由奔放、隨性而發”的草書理念，并注重“獨家創意、感官享受、視覺沖擊力”等現代書法和美學元素，逐漸形成了“不失古法、獨家創新”的藝術風格。目前，“度沫書法”已被部分群體所接受，并多次受到業內高端人士的認可和好評。

眾所周知，書法寫的是字，但最終寫的還是書家自己。多年來，不僅認真研習書法，還特別注重個人修為的提高，努力做一名優秀的“中國書法藝術”的傳承者、推廣人。

本人信奉“好作品自己會說話”的藝術理念，不圖名、不圖利，真心希望更多的中國人喜歡這門藝術，努力為“和諧社會、幸福家庭”傳遞一份正能量，為傳承、推廣、發展中國書法藝術貢獻一份力量。

悟道

度沫草書世界，感謝您的光臨！在這里，我們一起“悟道”，揮毫潑墨，書寫人生最精彩的篇章。

作者簡介

度沫

新派禪意書法

實名：楊抗非，筆名：度沫；雅號：非主流；齋號：奉天閣主人。男，1963年生于北京，大學本科畢業。現任中國楹聯學會會員（證件編號：16548）、中國華夏萬里行書畫家協會理事（證件編號：00971）、大獅匯當代愛心藝術家聯盟創始人、大獅匯（北京）文化傳媒有限公司董事長等職務。

度沫先生自幼具備超強的觀察力和模仿力。因其家父曾在國家機關工作并寫的一手漂亮的硬筆書法，人稱“大筆桿子”。從小受父親影響，愛上了書法，并多次目睹前輩書法大家趙樸初先生的作書現場。2003年受啟功先生的《墓志銘》 一文啟發，成立了“北京東方藝邦文化交流中心”，踏進了書畫、古董、奇石、文玩雜項的收藏、交易、推廣行業。

度沫先生，從崇尚啟功體開始，后轉入學習毛體，又研習臨摹張旭、懷素、王羲之等古人法貼直至出貼自由創作，歷經數幾十年。廢紙三千，經年不輟。度沫先生尤愛狂草，并一直追求“自由奔放、隨性而發”的狂草理念，并融合了“創意獨特、感官刺激、視覺沖擊力”等現代美學元素，最終形成了自己的書法語言和藝術風格。

目前，《度沫禪意書法》及《勵志草書小品》等系列作品，已經具有很高的辨識度，逐漸形成了獨家標志和品牌。吸引了業內部分專家和媒體、同仁們的關注，越來越多的朋友們開始接受“度沫書法”，尤其是佛家、儒家、道家，以及追求禪意、境界、高古、空靈、意境的群體，包括崇尚“佛系生活”的年輕一族。

度沫先生始終認為“大愛無疆、造福人類”是書法人的最終目的。因為中國書法博大精深，書法藝術沒有止境，需要每個人用畢生精力去追求。