上個月,第三屆中國國際配飾設計大賽落下了帷幕。而這場萬眾矚目的時尚盛會,在廈門掀起了一陣“配飾潮”。
中國國際配飾設計大賽,正逐步成為最具影響力的配飾類設計賽事之一,以其與眾不同的“玩法”,橫跨諸多領域,引起眾多關注,而在跨界領域,也成功“時尚出圈”。
那么,到底是什么樣的“破局”玩法,讓一場時尚賽事成功出圈了呢?
IP跨界強互動,走進主流圈層
在IP跨界早已成為主流趨勢的當下,為什么這場設計大賽的跨界可以玩“出色”?
想要打造一個頂尖跨界IP,除了本身內容出色外,更需要優秀的創意和運營。跨界IP的強關聯度,跨界IP的創意,更重要的就是跨界IP的合作互動,只有互動才能不斷地保持和挖掘跨界IP的價值,而配飾設計大賽與原創樂隊VOGUE5的合作就充分抓住了這個關鍵點。
首先,配飾大賽從選擇跨界的伙伴上,就做足了充分的思考,關聯度是最重要的要素。一個時尚設計類賽事,最主要的核心就是創作,而VOGUE5作為國內新銳的原創樂隊,主打標簽就是原創和青春,在匹配大賽創作核心的同時,又與大賽的主流受眾新青年不謀而合。一群新銳設計師與青春創作音樂人的一次跨界“聚會”,必將碰撞出激烈的共鳴與火花。
其次,VOGUE5與配飾大賽在整個跨界IP合作期間的強勢互動,讓配飾大賽在更多青年粉絲中被廣泛關注,也逐漸走進主流圈層。VOGUE5作為中國最年輕的原創樂隊,擁有大批95后的忠實粉絲。跨界IP針對受眾策劃了一系列相關的互動話題在微博上發布,包括“懸念”問答、花絮預告、活動倒計時Vlog,走秀穿戴互動投票等,而VOGUE在大賽決賽前一個月內的高頻率互動直接將大賽的熱度推到了主流圈層的新高度,走進了廣泛的大眾視野,也讓大家看到了音樂與時尚更多融合的可能性,從更多維度了解配飾大賽,將時尚賽事泛娛樂化。
最后,這樣的跨界合作,對雙方而言,也有一個重要的意義:為打通各自目標受眾提供了機會。因此主要受眾群體的微妙互補,借助此次合作,各自打開之前的受眾空白。
“平凡的我們終將回到平凡的世界,但心中仍然有閃閃發光的原創夢,因夢而閃耀強大的我們,無論遇到再大的困難,都能成為自己的造夢者,創造更大的奇跡。”這可以說是時尚設計與原創音樂合奏的最好注腳。
民族精神倡導先驅,影響力人物助力原創
一場設計大賽的命題對選手的重要性不言而喻,對于大賽本身的調性及大眾的影響會更加深遠。針對命題的思考,這次大賽以城市精神為題眼,相比較一些靜態的捕捉,有了更加生動的動態敘說。用深嵌并流動于日常穿搭的裝飾存在,來講述一種更有內涵和精神倡導的新時尚故事。
每一個人都可以用對城市精神的理解,來表達自己內心所設想的世界,正所謂一千人眼中,就有一千種故事,哪一種才是他們最想要的?那些躍然而出的想法,也成為設計師們的靈感火花。在全民關注的正向精神的嗨點上,用一系列的爆點,將人們的關注徹底引燃。而制造爆點之后,創造“爆款”設計作品就成為了高漲情緒的最終落點。
配飾大賽在主攻賽事的同時,同步策劃了百位時尚、文化、娛樂影響力人物傳播正向精神的大型公益活動,成功將新浪微博平臺變成了大賽的另一個主場陣地!大賽聲勢浩大的推廣,加上李晨、劉濤、海清、陳都靈、楊雪、胡夏、張儷、牛駿峰、張哲瀚、徐海喬等眾多明星和時尚KOL等影響力人物的助陣,一時間,讓大賽與VOGUE5聯合發起的“為夢想設計,做正向青年”的話題引發了超過200萬的閱讀關注及2萬多的討論熱度,在傳遞民族精神的同時,為原創造夢者助力,讓更多新青年參與到傳遞民族精神,支持中國原創的隊伍中來,也讓配飾大賽成為了又關注度的流量賽事。
全民招募,原創力量升級化
這場配飾設計大賽開啟了向全民招募參賽選手的新體制,讓更多優秀的設計師可以參與到大賽中來。大賽不僅有各大高等設計類院校的優秀在校生和專業設計機構的設計師參賽,代表性品牌企業的設計師也踴躍參與進來,例如老鳳祥、新百麗鞋業等,更有其他國家和地區的設計師們積極響應參與,而投稿數也達到了1264份,是去年投稿數的翻倍,實現了參賽人數的大突破,這為大賽的黑馬走勢埋下了伏筆。
這種全民招募的方式,讓大賽在決賽期間便吸引了眾多未能參加本屆大賽的國內外的品牌和獨立設計師的關注,本屆還未結束便開始新一屆參賽相關事宜的咨詢,這無疑表明了大家對于賽事的認可和原創設計的需求,也將升級中國原創力量在國內和國際上更為廣泛的影響力。
大眾評選,無縫關聯受眾需求
一場專業的時尚設計賽事,增加了面向全網進行的開放式的投票,第一次讓大眾有機會更加深入地參與到時尚設計賽事中來,表達自己的時尚態度,怎么會沒有熱度呢?和專業的評委不同,大眾從自身喜好出發,給出的是最真實的市場需求,讓設計真正走進人們的生活,成為“必需品”,市場需求才是一個成功品牌最為核心的驅動力,通過大賽的大眾評選結果,設計師和品牌可以最直觀的了解未來設計的方向,并優化本身的設計作品及產品,創作出既有藝術美又受大眾認可的“爆款”。而票選第一名的作者將獲得最具商業價值獎,這將原本單一的學術類設計大賽,演化成了全網參與互動的ugc風潮,又在傳播上為配飾大賽打了一針強心劑。
賽展合一,多維度體驗設計的樂趣
進入新零售時代,一個重要方向就是“體驗”,一場時尚設計盛宴不能缺少體驗的樂趣,在全民泛娛樂化的背景下,各種互動體驗空間成為時下最受青年喜愛的“打卡方式“。那么設計更豐富的賽事活動形式就是贏得好感和關注的關鍵了。這場配飾大賽將參賽選手的作品展全面升級成配飾主題行業展,匯集了海內外設計大師、教育品平臺、品牌、供應鏈以及獨立設計師等的經典作品,并策劃了”未來宇宙“主題的設計空間展區,吸引更多年輕人前來打卡互動,并引發了一輪ugc自主傳播,同時讓更多觀眾體驗到設計的樂趣,更全面地了解時尚、了解設計、了解賽事,毫不費力地賺到了最難得的流量和關注。
音樂聯姻時尚,超嗨live show預熱
音樂天生擁有超強的的感染力,容易引起共鳴,這場大賽也是充分將音樂的力量為己所用,在大賽決賽大秀前,上演了一場超嗨的LIVE SHOW,為大賽做開場強勢預熱。人氣創作樂隊VOGUE5的4個帥氣的陽光男孩兒,用充滿張力的表演,引爆現場,并在決賽秀場上穿戴著粉絲及大眾票選出來的作品,奉獻了他們精彩的T臺首秀。至此,一場時尚與音樂的聯姻碰撞,達到了秀前的高潮點,關注也隨之飆升。
超炫秀”演“,非一般的創意疊加
正所謂“不破不立”,這也形成了一種新門檻和新標準,能在已有的限定中繼續有所作為,才是真正的對時尚懷有“內功”。在以配飾為主的秀場上,如何展示配飾就是一門高深的學問了,摒棄以往T臺限制,將角色、情境帶入到走秀的表演中,真正將“演”作為另一個主線去表現,尤其在鞋類作品的“表演”上,結合每一款作品設計不同的“表演”內容以達到最有趣、完美地呈現效果,讓模特在舞臺上為作品進行二度創作,達到一加一大于二的創意疊加效果。
和所有行業一樣,時尚想要出圈,關注度和創意度都是不可或缺又相輔相成的,在這個流量為贏的時代下,獲得流量就獲得了成功,在堅持賽事本身權威性的同時,引入流量會將賽事推向前所未有的行業新高度從而獲得廣泛的關注度。而無論是賽事本身的高關注度、高權威性還是高商業價值等,都是推動這場賽事成為黑馬的必要條件。
