藝術簡介

溫華錚(筆名:溫錚)，廣東梅縣人，職業畫家，國家一級美術師，畢業于中央美術學院徐悲鴻畫室，現為中國美術家協會敦煌創作中心委員、卓雅畫院院長。繪畫作品在中國世紀精英書畫大賽獲金獎，書法(仿毛體)作品在“偉人頌”全國書畫大賽中獲金獎，書畫作品載入《全國書畫大賽獲獎作品選》、《當代繪畫藝術》，《新世紀中國藝術家精品大觀》等畫集，傳略入編《中華人物大典》。

溫華錚繪畫精神的大美內質

溫華錚的繪畫藝術之路，曾跟隨畫家謝和崧先生，后研修于中央美術學院徐悲鴻畫室，擅長油畫、國畫和書法。現為國家一級美術師、中國美術家協會救煌創作中心創作委員、北京大中國書畫院特邀書畫家。一個好的書畫家，從來不是抽象地“寫”ー種生活，而是要照著熟悉生活的每一個細節，每一種器物，每一片風景，或人情冷溫暖，氣候變遷，道路曲直，衣冠的穿戴等等去編織圖畫。生活是有形的要有一個“売”，而要轉化藝術作品的這一個“売”，它首先是源于書畫家的心靈情感是怎么演變的，挫折或苦痛又是如何拷打人性的。生活是有形，人心(靈魂)無形，只有用“有形”去裝“無形”，“無形”才會變得“有形”或立體。

那么，我們如何欣賞溫華錚的繪畫作品?他又是如何把無形的靈魂轉化為有形或立體的畫面？他把中國畫的線條所承載的藝術含量是極為巨大而豐富的，中國畫線條的運用、構造、變化既包含了周易陽八卦學說的哲學內涵，又涵蓋了歷史、文化的悠久傳承。因此，我們可以從溫華錚的作品中找到它具有特殊品格和豐富的內韻。

主要是他的繪畫線條在中國畫范時內，無論是構圖、造型，還是意境的完成，都需要依靠線條筆墨的表現來完成一定的藝術高度，如“屋漏痕”、“錐畫沙”、或“金鋼杵”、又“吳帶當風”等。要達到一種化人精神的藝術深度，要敞開人靈魂的縱深審美，讓人看到生活的希望和亮光，同時獲得一種能站立起來的精神圖騰。而具體到書畫家的精神圖騰，不是興之所致信手括來可以得到的，而是藝術家經過觀察、體悟、想象的再創造，是主觀情思的表達對客觀自然引發的聯想和啟示。

品華錚的山水畫系列《山里人家》:不是停留在技藝的層而上升到表現思想情感的境界，而是通過藝術家的思想情感延展了濃郁散淡，或靜氣清雅，把“畫中有詩，詩中有畫”的筆法奧妙作到嫻熟運用，這使他的線條產生如骨如綿如球如鑄如鋼的形質，可謂凝練渾厚、剛柔相濟、渾茫綿密、柔化含蓄、斑駁爛漫，其線條氣韻的生動意鎗形成了“渾厚華美、韻律靈動”的傳神風貌。

一方面是指畫作的含蘊深刻，意象悠遠，令人遐思，把觀物的視覺直接書寫在畫幅上，寄情于畫，點醒作品的主題意境。另一方面畫家把主觀感情揮寫的客觀再現加強了繪畫用筆用線的表現力度。正所謂筆精墨妙之極，畫家把富于創造性的審美追求和獨自深入的精神境界，由此生成溫華錚繪畫品質的山水風韻，為中國山水畫的成熟與發展，提供了更多有益于繪畫的獨特元素，使之具有更明晰的豐盈肌理。這是得西方現代繪畫之神而擴展東方詩美之器，獲山水之魂而豐潤映現出氤氳之氣與曠遠領悟之趣，以及人生氣象與民族審美心性相通合的語言魅力，正契合了中國繪畫精神深層的大美內質。

溫華錚這種筆墨語言很好地表現了山水畫的一種舒展自然狀態。水與墨的掌控和應用使淡墨淡水暈染皴之，山峰似有若無如在霧中，増強了立體視覺的深度。整個畫面顯得更加寥廓空靈，用清新的靜氣溫養著自己獨有的藝術語言，努力企求這種境界的精湛獨到，已成為當代中國山水最具啟示性和影響力的具體個案。

并在作品中有鮮明反映的內涵豐富、境界高古，盡得畫“道”而妙化的國畫線條讓人驚嘆與深思，其“屋漏痕”和“折釵般”獨特的線條藝術讓人欣賞出豐富詩意的審美層次，說明中國畫線條的魅力真諦才真正被溫華錚挖掘出一種山水美學的生命建構，極為深刻地表現了中國山水的集體審美意識與過渡時代的精神重構，以及于文化碎裂中重建生命家園、再造人文關懷的審美感受。品華錚以油畫表現女性題材的人物畫也精彩動人，他這美油畫的畫法保持了中國畫傳統的處理手法，畫家雖然保持了傳統，卻又有自已的創新筆法。

溫華錚以油畫表現女性題材的人物畫也精彩動人，他這類油畫的畫法保持了中國傳統的處理方法，畫集雖然保持了傳統，卻又有自己的創新手法。 他主要是運用油面的剝離法和線條的獨特運用，使之達到了難以達到的渾厚光感，是與模特逼真的奇妙結合，用極富表現力的形式感由此造就了女性人物畫的妙不可言，既奇妙又自然，從而引領觀者進入以人為本、以和為貴，天人合一的精神境界，猶如夢境殷變幻的生命騷動，那是情感爆發和宣泄中孕育生命的自然與真實，在看似“無骨”的畫面中卻又分明感受到“線條”存在的以形寫神的功力。

不但有效地擔負了畫家對存在獨到的觀察與體驗，而且星現出自身的學養、靈氣、オ氣在色彩線條中加以體現，“以形寫神”，'以神達意”表達畫家對傳統的認知、理解與感悟。在溫華錚的作品中，他的人物畫既有中國古代壁畫的繪畫技巧，又吸收了西畫的一些技法，形成了自己獨特的藝術風格，加上那迷離而深刻的思想內涵，畫家高純度的純美抒情，原生態的人物譜系，超現實的個人語境，以及對精神現象的獨到省視，加上對油畫語言的特殊專注，于獨白抒情中建構與世界相通的技藝資源和超凡脫俗的精神源泉，使之達到從根本上延續中國傳統文化精神的文脈。

如此說來，溫華錚作為油畫寫意的才情更顯得難能可貴。因此，如何在享有物質生活的同時，現代人能夠在精神的家園中詩意地棲居，這也是應該提倡的一種良好心態。

作品欣賞

溫華錚的書法靈秀俊逸，美感超然，他的書法大有范曾的風范，欣賞他的書法可獲得極大的藝術享受。能把書法藝術和繪畫、詩歌完美的融合，他對傳統文化有較深的理解和對藝術的執著追求，贏得了書法界的肯定和好評。溫華錚的行草之美，沒有矯飾和炫技的成分，具有迥異于他人的氣質。《中國晨報》記者蔚楠報道說“溫華錚的書法在法度和性情上有了很好的結合，這類書法在當代的出現完全是個異數，他從不以書家自詡，而是把書法當作一種文人修為的手段，借書法表達文心，借書法寄托人生。”

溫華錚自從上初中開始，癡迷翰墨，醉戀黑白。憑大氣而貫通，守真誠而拓展。師從北京袁海涌、王闊海等名家，早年修學篆隸，后專攻行草。草法傅山、行宗米芾，兼習王鐸、祝允明、張旭諸家及歷代名碑法貼。其創作理念為：由意生情，因情賦形，道法自然，形意互融。書風獨抒性靈，不拘格套，大膽激進，富于試創性。書作個性鮮明，神高韻遠，筆墨酣厚，縱橫善變。尤其現代藝術書法，構思奇妙，造型別致，結體多元，內涵博大。作品被亞歐美及全國各地廣為收藏。