明代藝術大咖董其昌說：畫家以古人為師，已自上乘，進此，應以天地為師，總結了藝術創作中的主客關系，主客融為一體，是藝術創作的規律，也是創作的表達意圖，學古人，主要學筆墨技法，訓練意境的表達，當技法與感悟融為一體之后，走進自然，與天地為師，用自己的技法和領悟表達到紙面，這就是中國畫的創作的必經之路。

笑南先生在傳統水墨的基礎上，不斷創新，他以個人人生體驗為基點,在作品中糅雜著個人的生存體驗，這種生存體驗一方面來自直接的社會閱歷，一方面來自間接的深度閱讀。笑南喜歡讀書和旅游，西方美學類書籍和徒步窮游是他的最愛，正如他的藝術觀：藝術創作的深入度在一定程度上取決于生存體驗的厚度，而這種厚度也左右著藝術家在創作過程中的獨立性和自由度，笑南的國畫有著明顯的自己特征。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，多強調抒發作者的主觀情趣。而笑南的國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：則講求“以形寫形”。創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。笑南的國畫是“表現”的藝術。笑南是一位杰出的全能型畫家，他的山水、人物、花鳥、走獸等無一不精，笑南的仿宋山水畫，近年來多次榮獲大獎，他的筆法畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，且筆墨體勢的典麗精髓，更有他畫中的淵雅靜穆、高古清逸的風格。其構圖布局的匠心獨運、虛靈簡靜、詩跋題款的雋妙、文采的瞻富，處處體現出他對中國傳統文化和中國的獨特理解和自拓衢路的追求。

笑南喜歡畫馬，他筆下的馬即使是沒有奔跑，也帶有風起云涌之勢，筆法老練飄逸，粗狂中帶有細膩，他的馬，給人的感覺是野、是狂、是強、是雄，是經過大自然物競天擇而勝出的驍駿，

笑南出生于山西，從小他沒見過大海的他，對大海就表現出無比的向往，2002年暑假，他只身去了青島，第一次見到海的他，感到非常震撼，多次嘗試畫海，都不得法，后在陳孝庭老師指導下，他畫的大海，方寸之間，卷起滔天巨浪；令人心潮澎湃，頓生萬丈豪情。現在笑南的大海作品，水墨酣暢淋漓，氣貫長虹。大海寄托了他人生的夢想和藝術追求。

笑南是一位杰出的全能型畫家，他的山水、人物、花鳥、走獸等無一不精，在當代年輕藝術家群體無疑是出類拔萃的。笑南是一名非常聰明的藝術家，他不僅擁有扎實的繪畫基礎，他更能從裝飾美學里去置入他的作品，從而帶動自己作品的市場價值，無論是美式鄉村、新中式還是后現代，都能找出他的作品適合，在保持藝術專業性的同時，又降低了藝術鑒賞與收藏的門檻。所以近幾年了，笑南先生的作品逐漸被市場認可，東京青參道藝博會、北京藝術博覽會都出現了他的代理作品。

笑南（字），原名南浩，又號無極，山西人，自幼酷愛繪畫，先后畢業于太原理工大藝術系，山西大學美術學院，2013年進修于清華大學美術學院，拜清華美院（原中央工藝美院）創始人之一，元老陳孝庭教授為師,成為陳老的關門弟子。國家一級美術師，擅長水墨及西畫，具有較高的美學修養，現定居于北京，當代青年藝術新秀，798勞倫斯藝術沙龍簽約畫家，中國禪意畫協會副秘書長。