嚴偉華：1969年出生， 江蘇蘇州人，自幼習畫，職業畫家。1983年進修于中央美院徐悲鴻畫室，1991年畢業于蘇州大學藝術學院。江蘇省油畫家協會會員，蘇州美術協會會員，作品多次獲得并被各家美術館及各大美術機構收藏。

古人云：“品其味，會其意，明其志。”欣賞嚴偉華的作品亦是如此，一品其構圖，二品其用墨，三品其氣蘊。嚴偉華說，他終生的藝術追求在于靜、潤、淡三字，希望能將水墨交融的特質發揮到極致，作出氣蘊悠然澄凈的畫面。其實，畫家作畫要把水墨發揮到淋漓精致就已可成一方大家，蓋因墨分五色，后經黃老補之為七色，要求在紙于生宣與熟宣的短暫變化的時間中完成用墨，這不僅考究一個畫家的技法，更考究一個畫家心中的布局。畫家畫的是山水，表現的卻是心中的丘壑。只有多年創作山水畫后沉淀下來的心境，才能做到了然于胸。

嚴偉華筆下的山不再是浮于表象的攝影，而是大自然變化無窮的奇妙瑰麗，是要傳達山水的神韻，表現山川的靈魂。他的作品融合了北方山水的雄渾與南方山水的空靈。意圖創造出一種道法自然，返璞歸真的理想心境，老子有人法地、地法天、天法道、道法自然，要求見素抱樸，回歸自然，嚴老師的作品中就是極力表現出對自然山川最恬淡，最怡靜的意境。而細品又恰似有那一縷道韻蘊含其中。嚴偉華對雁蕩山情有獨鐘，他筆下的雁蕩山在原有的筆墨基礎上大膽創新，結合真山真水，注重意境和章法的表現，筆下的山石皴法，橫直，圓折，粗細，輕重多變，靚麗與濃郁，清新典雅而變換莫測，蘊含蒼潤秀逸之趣，立意別出心裁。

嚴偉華對藝術的追求，恰恰體現的是老子見素抱樸，少私寡欲的超脫心境。嚴偉華向往的是陶淵明式的寫意生活，他認為心不靜則畫不靜，胸不寬則畫不出山水的氣蘊。所謂搜盡奇峰打草稿，而畫家的心中之山，又非現實中的山，是謂看山不是山，看水不是水，看山還是山的佛家三重境界也。他創作時始終堅持實地寫生，又特別注重從傳統中汲取經驗，嚴偉華還特別講究“三看”的必要，一是對真山要靜看到“凝神”，二是對古代名作及近代名作也要靜看，細看，把它的好處與壞處區分出來。三是對自己的畫，也要細看，靜看，看到好的鞏固它，看到壞的除掉它。與對傳統繪畫的嚴謹的態度不同，他的油畫卻十分注重個性的發揮，色調明亮，將西方名作的精神和民族精神以及自我意志融洽而成獨特的藝術，在當下已難有有人與其比肩。

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