畫家曹輝

曹輝，1985年12月生于河南省固始縣，現為中國美術家協會會員，北京大學中國畫導師工作室畫家，師從著名畫家方向先生，李可染畫院青年畫院畫家，棲云畫社理事。

主要參展經歷及活動

2019

紀念林風眠先生誕辰120周年——“客都梅州·風眠故里”全國中國畫（山水.花鳥）作品展入會資格（中國美術家協會）

國家藝術基金河南省優秀美術作品展暨河南省第十三屆美展二等獎(河南省美術家協會)

師造化——當代山水畫寫生創作轉化研究展(中國畫創作研究院)

2018

國風盛典——首屆全國中國畫作品展(中國美術家協會)

同源——首屆中國畫作品展（中國美術家協會）

“神圣長白”全國中國畫作品展（中國美術家協會）

院風新銳·當代青年山水畫提名展（河南省美術館、重慶美術館、當代嶺南藝術研究院）

時代新象——全國青年畫家推介工程入選作品展（中國畫美術館）

扇·逸——中國畫扇面精品展（中國畫創作研究院）

中原畫風·河南省優秀美術作品展四省巡展（河南省美術家協會）

2017

紀念葉淺予誕辰110周年“瀟灑桐廬”全國中國畫作品展（中國美術家協會）

鄉風墨韻·全國中國畫作品展（中國美術家協會）

2017年全國中國畫作品展（中國美術家協會）

首屆“白山黑水·美麗四平”全國中國畫作品展（中國美術家協會）

院體新銳——當代青年山水畫寫生邀請展（廣東省美術家協會）

人間山水·方向導師工作室作品展（岳陽市美術館）

畫里畫外·中國水墨藝術家學術邀請展（廣東懿正美術館）

2016

2016吉祥草原.丹青鹿城全國中國畫展（中國美術家協會）

河南省第六屆青年美術作品展(河南省美術家協會)

李可染畫院青年畫院首屆作品邀請展（李可染畫院）

美術報中國山水畫百家大展(美術報)

2015

古蜀文脈•墨韻天府—全國中國畫作品展（中國美術家協會）

第三屆吉祥草原•丹青鹿城——全國中國畫作品展（中國美術家協會）

“明德•和融”—2015全國中國畫作品展（中國畫學會）

首屆“陸儼少獎”獎中國畫展（浙江畫院）

首屆大連中國畫三年展（中國國家畫院青年畫院）

2014

金陵文脈--2014全國中國畫展（中國美術家協會）

“泰山之尊”全國山水畫、水彩畫作品展（中國美術家協會）

河南省第十二屆美術作品展（河南省美術家協會）

2012

“畫說武當”全國中國畫作品展（中國美術家協會）

作品名稱：別山晨曲，作品尺寸：200cm-160cm,創作年代：2019

作品名稱：城市的格調之三，作品尺寸：190cm-140cm,創作年代：2018

山水畫寫生中的客觀與主觀

曹輝

山水畫是最能體現中國人哲學思想的藝術。五代以后一部山水畫時史基本上代表了整個美術史。山水畫的寫生歷史悠長，只不過在不同的階段呈現的方式不同，古人大多以訪友、游歷、目識心記等方式體悟造化之美。近現代以來山水畫的寫生出現重大變革，以黃賓虹為代表的游歷加速寫記憶的方式。以李可染為代表的借鑒西方繪畫的寫生方式；以陸儼少為代表的借古開今的寫生方式等。這些不同的寫生方式直接影響了山水畫在當今社會語境中的新思路，從而出現了百花齊放的局面。

作品名稱：大別山寫生之一，作品尺寸：46cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：大別山寫生之二，作品尺寸：46cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：大別山寫生之三，作品尺寸：46cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：大別山寫生之四，作品尺寸：46cm-34cm,創作年代：2019

我們在寫生過程中常說：“動筆之前先動心”。這句話其實有兩層意思，一種是說我們在對景寫生時不要坐下來就話，要觀察、體悟山川之美，并與之對話。其實在這個過程中我們可以思考很多東西，比如：構圖、取舍，挪移、替換等。另一種意思是說我們所選的寫生景物要能打動自己的內心，能讓自己產生愉悅的心情，從而能夠畫出滿意的作品。山水畫的寫生其實是我與山水之間對話的過程。怎樣處理‘物’與‘我’之間的關系，決定了其不能像西方繪畫那樣客觀地反映現實。當代山水畫寫生的觀察方法是主觀與客觀的統一，重點放在“生”字上。這其中的度的把握很重要，太客觀就接近西洋畫，太主觀就失去了寫生的意義。山水畫寫生的觀察方法是移步換景，根據自己畫面的需要，使得眼前能為我所用的景物，符合藝術規律。從而營造一種對立統一的藝術氛圍。

作品名稱：蘇州園林寫生之一，作品尺寸：34cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：蘇州園林寫生之二，作品尺寸：34cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：蘇州園林寫生之三，作品尺寸：34cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：蘇州園林寫生之四，作品尺寸：34cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：蘇州園林寫生之五，作品尺寸：34cm-34cm,創作年代：2019

作品名稱：蘇州園林寫生之六，作品尺寸：34cm-34cm,創作年代：2019

山水畫寫生的客觀對象是真山真水。山川氣象、山水精神都是我們通過觀察體悟才能感知。《莊子·外篇·知北游》有云：天地有大美而不言，這“大美”是山川客觀所有，所以我們就要捕捉山川之“大美”。董源巨然以江南繁茂的山水入畫創造了披麻皴。荊浩、關仝范寬、則以險峻雄渾的北方山水入畫，創造了豆瓣皴、小斧劈等堅韌挺拔的皴法。這些筆墨語言的形成都是以山石的客觀面貌為藍本，在經過長期的錘煉而成。同時，真山真水中的一草一木也是他們畫中對樹法提煉的依據。黃公望在《寫山水訣》第十三則寫道：“皮袋中置描筆在內。或與好景處，見樹有怪異，便當模寫之，分外有發生之意”。李可染先生是二十世紀山水畫寫生的巨匠，他一生要為祖國山河立傳。在他的一生中桂林山水是其最重要的寫生對象。因此他創作了很多桂林山水題材的作品。除此之外，李可染先生畫了大量紅色題材的寫生也創作了大批的紅色題材的創作。井岡山、韶山等經典作品，無論從藝術的高度，還是從歷史的傳承都具有重要意義。如今外出寫生已是畫家特別是山水畫家的必修課，寫生的目的也由簡單變得豐富。搜集素材，提煉筆墨語言，在寫生中創作等是當今山水畫寫生的常見需求。