初次見到吳大愷老師的雪景畫，是一種觸動心弦的意境感，與其他不同，抓到我心中那個點的恰是吳大愷筆下雪景中的禪境。似是一種相輔相成的藝術交匯，借以雪的清凈來點襯出禪意自在。

中國畫壇以畫雪為題材，能把雪畫好的本就不多。吳大愷是多年來用他對雪的藝術感知，以畫雪為其人生的藝術方向，對畫雪意境的巧奪天工之妙趣，開創了吳大愷式雪韻山水畫法。吳大愷畫雪不但用水墨與宣紙的融合表現雪韻，而且融入了禪意，是以雪的靜態，表現凈心之法，宇宙萬物之道法自然，是所謂道生一，一生二，二生三，三生萬物。

吳大愷，1971年生，北京山翠園居士，四川人，畢業于四川民族學院美術系，后于文化部中國畫研究院高研班（現中國國家畫院）學習。當代雪韻山水畫創始人，自幼喜繪畫，歷拜啟功、王琦、范曾、劉大為、馮遠等名家為師，大師的精心指教，受益極大，反復系統地研究了唐、宋、元、明、清各時期的藝術思想構成和繪畫的承傳關系，掌握了豐富的中國畫各種傳統技法，特別是對“北宋”繪畫，不僅繼承了北宋用筆的肯定，點畫嚴謹，結構明確，工整勁利，飄逸雋爽等優點，并能揉合“南宋”筆致含蓄凝重，墨色融合多變等長處，取各家之長，融會貫通，進行再創造，形成自己獨特的風格，尤擅畫雪，也是其藝術成熟期主要發展的藝術道路，創立了吳大愷雪景山水研究院，其雪景作品先后在《人民日報》海外版，《中國書畫報》、《中國美術報》、《中國書畫藝術報》、《中國書畫家》雜志等報刊發表。

吳大愷雪景畫受到國內多位藝術名家與名人的青睞，與楊曉陽、范揚、徐里、龍瑞、史國良、黃格勝等多位藝術名家有過交流合作，雪景作品曾被葛優、吳京、臧天朔、徐錦江、董浩、楊少華楊毅父子等名人藝人收藏。

“山有白雪自不俗，白雪掩映寺觀幽。禪畫一味有共性，留給觀者說緣由。”

一個偶然的機會，五臺山主持請了吳大愷老師的雪韻山水畫一幅，在與主持的溝通中，吳大愷受到了很大的啟發，于是，吳大愷潛心研究，把禪意揉入雪韻山水畫中。在主持的加持下，他把雪韻水墨世界的禪境表現得一覽無遺。追溯他的藝術軌跡和其對中國文化的研討，綜合修養已初有大成，進他的畫室也能聞出禪的芳香。

雪景山水畫因其獨特的色彩和構圖，所表現出的孤獨、寧靜、清新、生命意興等意境而備受人們的喜愛。雪景圖不僅表現了作者對冬季雪這種景物獨特的喜愛之情，更表現了畫面之外畫家的創作心境以及其所向往的人格精神世界。吳大愷先生的雪景圖，除了唯美的雪景畫面之外，其表達的內蘊情感世界也是十分的耐人尋味。其他人可能能夠模仿吳大愷的雪景構圖，但也只能表現其形，卻無法模仿他的雪韻中體現的意境，這種感覺只有細細品味，你品，你細品。

當今最值錢的畫家崔如琢先生

歷史上凡繪畫名家大家，都以畫雪來體現其藝術巔峰，如范寬、黃公望、唐伯虎、張大千、崔如琢等名家。足以說明畫雪雖只有黑白灰，看似簡單但能畫出精彩偉大之作沒有幾十年的藝術造詣是不可能的。2016年保利春拍，崔如琢的《飛雪伴春》雪景國畫山水作品以3億余元港幣成交，成為目前崔如琢先生的最高拍賣紀錄。崔如琢談到這件《飛雪伴春》的創作：“我喜歡畫雪景，在30年前，剛回國的時候我常到四川峨眉去看雪，印象很深刻。在中國歷史上，很多名家都畫過雪，我覺得雪景更能體現中國山水畫的精神。”

吳大愷生在四川，見識過川藏地區雪景的巍峨壯觀，在東北黑龍江游歷數年，也懂東北雪鄉皚皚綿延之美，對畫雪獨樹一幟，成為旗幟性藝術家之一，雪景作品擁有獨特性，極具個人辨識度和專業性。當今畫壇被世人俗稱畫雪名家北有冰雪于志學、南有雪韻吳大愷的贊譽。共同成為當今雪景山水擁有獨特風格的畫雪名家。