2019年12月1日，特邀香港著名策展人梁兆基先生（Eric Leung）策展的“一物 • 戚彧 李秀美 李榮林”作品展，經過日前SVIP專場預展后，以酒會形式在北京朗禾空間正式開幕。來自中韓兩國的三位藝術家展出主題新作50余件。
PAGE畫廊、Gana畫廊、Hyunday畫廊、Sotheby’s拍賣行負責人，亞太酒店設計聯盟負責人及部分會員，中國知名藝術機構負責人，來自亞太各地的企業集團、金融機構負責人、藏家、媒體等各界嘉賓百余人出席預展及開幕酒會。
“一物”，喻意對物料的專注與執著，是藝術家通過對事物的觀察、理解、反思、演繹及沉淀的創作過程，更是一種修行。禪宗五祖弘忍大師所倡導的，堅決不妥協，貫徹自己原則的處事風格，亦是“一物”的核心思想。戚彧、李榮林及李秀美三位藝術家的代表作品，均反映出他們對物料處理的極至追求，以此升華的獨特個人風格，同時展現出藝術家不凡的藝術成就。
中國藝術家戚彧的父親是著名陶瓷藝術家、國家級陶瓷藝術大師，特有的陶瓷的基因、傳統的物料，被他成功地轉化為符號，以當代科學的、數據化的、學術的理性思考，構建起他的當代藝術創作架構。戚彧認為，作為一個從藝路上的求道者，僅有思想對象的概念形式是遠遠不夠的，而要具有如何在概念意象與實踐操作過程中的有效互動。將陶瓷的能指特征從原有的功能性、器物化語系中抽離出來，然后在我思的對象與心象的純理性思維中，融進自由的、偶發的境域式顯相方式，去重構意指性對象。
歷經十多年來，《皈元》、《如來》、《零度》、《平行》系列的創作實踐，瓷符思想的共性在不斷追尋主體精神的進程中形成了符號化意蘊。各階段文本的結構與價值，都涉及到顯性的作品構成和藝術主體隱性的思想進程與意義，同時其文本間性還潛伏著意識對象的建構與解構問題，進而引發出瓷符思維里更深邃的平行性與未時性的話題，這是一個涉及“符號-語境-存在者”的現實課題。
本次展出的大型裝置作品之一《偶合》，一以貫之的以陶瓷為基礎材質，懸浮于空中非閉合的環，與實相的光、影、空間、佛，虛相的時空交響，呈現的是必然與偶然的對撞。
策展人梁兆基先生說，戚彧以陶瓷媒介創作的裝置作品更直接運用當代藝術的手法與觀念，為陶瓷藝術帶來新的面貌。
韓國藝術家李榮林（Lee Young Rim）則專注以木材作為創作物料，鉆研作品與空間的交互作用。她的作品常常看似自相矛盾：在她的作品里，那些實際上大而重的東西顯得輕巧而細膩，平坦而看似微不足道的平面實際上是與眾不同的。或清冷、或濃烈，或平面、或立體，作品借由光的介入，與空間、墻面交映出曼妙與理性，沉靜與浩淼。
策展人梁兆基先生說，她的裝置有若在空氣揮毫，以顏色木料把立體空間轉化。藝術家亦巧妙地拼合木塊創作架上作品，不同形態及色彩的木片像筆觸組成半立體的抽象畫，更往往留出穿孔的部份作為焦點，有如水墨留白的意趣，加上相對融和的顏色組合，是成功結合西方及東方美學的創作方向，在強烈現代感的造型中帶了一點委婉，把沖突與協調并置。
韓國藝術家李秀美（Lee Soomi）巧妙地將物料的自有屬性轉化為感性的創作作品。金屬自帶的堅硬冰冷的媒介屬性在她的觸摸修整之下，內部的柔軟被喚起挖掘出來，就像母親安慰固執的小孩, 亦如拭擦哭泣的孩子的傷口,小心翼翼地賦予材料和事物新生命的一系列過程,最終是治愈雙方的過程。
李秀美的作品中還經常出現骷髏和螞蟻的主題。她手中的骷髏在時間的撫摸之下，穿戴起華麗的裝飾品, 被發光的金屬包裹著，好像做了一個新的夢，再次復活。“做夢的人和花、蟲、鳥沒有什么兩樣,是大自然中很小的一部分。螞蟻雖然它們只是脆弱的微小生物，卻是能清晰的留下生命痕跡的一種昆蟲，螞蟻弱小的身軀用銀制的華麗蕾絲來體現或者是用堅硬的金屬打造出生其命體內存在的堅韌和存在感是我的意圖所在。”李秀美如是說。
策展人梁兆基先生說，她金屬結合古木及家具的雕塑系列，就把金屬化身蕾絲改變原來的剛硬性質，與木料有機地融合起來，構成調和之美。她另一主要系列是骷髏與螞蟻為主題的金屬雕塑，這些探討生死觀的作品在藝術家的優美造型下并不恐怖，正顯露她調和對立性的創作哲學。
香港著名的策展人梁兆基（Eric Leung） 先生，自2003年起，以積極創新的態度，策劃超過80個藝術項目。他于2005年策劃“出爐藝術畢業生聯展” 系列、2008年發起“香港雕塑雙年展”系列，均以推廣年輕藝術家為宗旨。2016年香港特別行政區民政事務局局長授與他“對文化藝術發展有杰出貢獻人士”稱號以資表彰。此次，梁兆基先生欣然應邀，擔綱“一物 • 戚彧 李秀美 李榮林”作品展策展人，亦是亞洲新銳藝術家系列推廣活動的一部分。
梁兆基先生認為，三位藝術家作品視覺效果很不一樣，各自精彩，但均致力發揮及轉化物料的藝術屬性，并在東西問道的過程中發展出自身藝術面貌。展覽一方面作為中韓藝術交流活動，亦希望透過他們的杰出作品呈現藝術創作中專注與堅持的一致性。
本次作品展將持續至2020年2月9日。
