徐建君，字徐子，號九溪五云山人，當代文人畫派領軍人。他1962年出生于浙江諸暨城關的一個書畫世家，是隱士朱豹卿大師的得意弟子，現居北京。徐建君專攻書畫，所作詩文簡約俏逸，寄托高遠。書法上主張帖學和金石學融合，擅長水墨大寫意，作品繼承士大夫中國文人畫的優良傳統，博采眾長，獨辟蹊徑。他的篆刻力追秦漢，汲取南北流派，印風雄渾蒼莽，塊面對比強力，極具現代感。他綜合詩書畫印，在理論研究和創作實踐中取精用宏，形成了自己獨特的藝術風格。

指墨畫玖萬一平尺

國畫伍萬一平尺，書法叁萬一平尺

歷史悠久的中國畫，不僅是中國和東方的藝術瑰寶，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。它不僅深受華人和東方人的喜愛，而且也得到西方人士的贊賞。與西方引以自豪的西畫相比，中國畫同樣有其博大精深的內涵和獨具特色的民族風格。

中國畫是畫家多學科知識、涵養及道德情操的綜合表現，從中不僅可讀到文學的意味深長，哲學的深邃奧妙，歷史的厚實積淀，自然的豐富多彩、氣象的變化萬千，更可窺見畫家聰明才智和真性情，西方畫壇泰斗畢加索曾熱情地贊揚中國繪畫：“在這個世界上談藝術，第一是中國。中國畫的神奇在于看上去一無所有，其實包含一切”。

從傳統的寫意畫來看，使我們對文人畫的特點有這樣一個概念：追求意境，不為格法所囿，著墨不多，卻又富于變化，大都詩書畫印配合出現，講究書法趣味，單就王維的山水，蘇、文的竹石，米芾父子的云山，梁楷、石恪的減筆描，黃公望、倪云林等元人的枯木竹石，以及明清文人畫的作品都具備上述特點。

清李重華《貞一齋詩話》：“善寫意者，意動而其神躍然欲來，意盡而其神渺然無際，此默而成之，存乎其人矣。”中國花鳥畫自青藤白陽行大寫意之風后，輩有來者，然而真正能夠有所成者都有著與眾不同的心性與情感。“意動”由心中一念而起，此一念必有不同常人之“感”才能成此獨有之“意”，由“意”驅筆行墨，于紙素之上行乎不得不行，止乎不得不止。這是寫意畫創作的真正狀態。因此寫意花鳥對于創作者有很高的要求，簡率的筆墨并不是簡單輕易之舉。筆墨對于“意’’呈現的充分有效性關系到作品的最后成功，因此筆墨的功力是一個極為重要的要求，是創作成功的必要保障。而作品的最終要求是“神”，“神”躍然紙上，則所繪物之形態表象已為其次，重要的是以神形物，超然形外。物之“神”與作者之“神”合一。