華夏九州因地理、人文等自然成形六大畫學流派，即浙派、海派、金陵畫派、京津畫派、長安畫派和嶺南畫派。從現狀而言，唯我浙派繪畫斯其傳統正宗，只因浙江為文化大省，又為畫學大本營，更為魚米之鄉等之故也?；B老畫家徐海彬白幼生于小鄒魯之蘭溪，生活于浣紗之諸暨，游藝于中國畫之花鳥，浸淫于傳統畫學之筆墨，圖識于大剛大柔之浙派畫風。誠誠然，春華秋實的老藝術家至癸巳年八十又三矣！乃成為一位浙派正脈畫派之名家也。

藝術家徐海彬作品伍萬一平尺

其苦功、其毅力、其精神其畫之體驗，雖無“杜詩韓筆與顏書”之功、之德，然也具蒼茫中見功力、翰墨中具大氣、傳統中有己貌。蓋浙派繪畫藝術之所以能傳承中國畫道之正脈、文脈、藝脈，正是代代有著象徐海彬老先生這類植根于地域，一似草根性藝術家之執著于傳統樣式與堅守，這種本土文化屬性之固也。由是這個地域性中國畫群體，其藝術道德是本真的，其藝術事業也是善美的。為此，作為理性剖析之，應當予以重視、予以發現、予以推薦其優秀者，堅守在這個陣地之中的佼佼者，徐海彬老先生之花鳥畫無疑應當重視并推薦者。吾浙蘭溪與諸暨乃人文興盛地理秀逸之越中，更是書畫大家輩出之地，唐代貫休、元代王冕、明代陳老蓮、清代李漁、近代余任天是為士夫畫代表。其藝術風骨正可謂是“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”（王冕《白梅》）之高標逸韻。

試想徐海彬之美術人生長于此，必能成于此，然而其藝術人生定是于“冰雪”之中磨煉，而后才能結為百花叢中之葩。徐海彬的藝術之歷之程，亦一定先如“西出陽關”，而后“得心應手”。況且徐海彬老先生還師從詩、書、畫、印四全之余任天大師。余任天老師“高尚其事”（《周易·上經》）之人品、藝品一定會浸染于他，余師“積健為雄”之功力、才力也一定會“鑄人”于他，這二個藝術并人生的法則乃是法寶，乃是榜樣，更是“至情”（《六韜·大師》）之道也。

余任天先生聞藝術好友壽崇德老先生在品讀徐海彬先生的眾多的作品后，生聞藝術好友壽崇德老先生在品讀徐海彬先生的眾多的作品后，曾拱題記：“海彬鄉兄精花鳥，歷六十余年。研習廣覽、博取古今名家之跡，向生活寫生，觀察不分寒暑，勤奮筆硯。近作已臻活色生香，能傳花鳥之神矣，不由地欽佩之深。”由是可知徐海彬老先生春秋潛移六十年如一日地習研花鳥畫，又博取廣覽古今名家墨跡。這是時空與食古而化的一個重要法式并藝歷。

同時徐老又能深入生活掇取自然花鳥之生態，而為造化寫神。中國畫道即是深入傳統，造象自然乃為至法至寶，徐海彬老先生亦如是故。這便是成變之理念層次、器物層次及規律層次之碩果。要真正成為一位中國畫家，如徐海彬老先生所說：必須要有書法、文學、美學、哲學等方面的素養。倘若以書法美學之要素之“起落、轉換、大小、向背、長短、疏密、高下、疾徐”品評之，使可進一步明了徐海彬老先生花鳥畫之藝術。起落與高下是合乎自然的規律，徐畫中自性地具備之；轉換與疾徐是筆性的要素，徐畫中也必須具有之；大小與長短是圖示的要質，徐畫中自然的顯現之；向背與疏密是藝術陰陽的特征，徐畫中也能合理存之。

徐海彬老先生走的是一條寫意之路，其作品是有徐熙野逸之氣的基點上，滲入了黃筌富貴之旨趣，這不啻是一個傳統畫道的風格舒榮，更重要的是在其圖識中內涵著徐老的審美趨向以及精神向上的美真旨歸。祝愿徐海彬老畫家在中國花鳥畫的傳統大道上，恩師金鳴秋和余任天的文脈中，在“古今同構”、“科藝同構”、“中西同構”的美學領域中，走向更為自然的、簡約的、大氣的藝術而開顏、而長壽、而道德。是為評！是為序！是為賀！

癸巳九月初十記于錢塘午晴軒