畫家于波
于波簡歷：
于波，字博，德觀堂主人，山東文登人。畢業于山東藝術學院，2012年考入中央美術學院賈又福山水畫高級研究班，師從賈又福先生。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國收藏家協會會員。
2016年，作品《大理游記》在中國美術家協會舉辦2016“美麗中國夢•七彩云南情—全國中國畫作品展”中獲獎；
2016年，作品《南國暮歌》在中國美術家協會舉辦“美麗南方—廣西全國美術作品展”中獲獎；
2016年，作品《家山追夢》在中國美術家協會舉辦2016“吉祥草原•丹青鹿城—全國中國畫作品展”中入選；
2017年，作品《家山凈土》在中國美術家協會舉辦“徐悲鴻精神全國中國畫展”中入選；
2017年，作品《高天厚土》在中國美術家協會舉辦“慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展暨第13屆全軍美術作品展覽”中入選。
南國暮歌 230mmx170mm
造·山相
于波
畫畫是一種狀態，我沉醉其中，盡管我無法預知在這條路上自己能走多遠，但慶幸，我已在路上。
大理游記 230mmx170mm
2012年9月，我考入中央美術學院費又福山水畫高級研究班。賈又福老師在教學中提出“入古者深，出古者遠”“宏觀探道，微觀探真”“三等的創造， 遠遠勝過一等的模仿”等理論逐漸在我心中扎根。在臨摹學習中，我從前輩大師那里領悟了筆墨形式語言及藝術審美規律。研修班兩年的學習，使我養成良好的習慣，至今我仍然堅持每年多次寫生，到大自然及社會生活中汲取營養。在創作上，立足真性情，力爭達到與古人、與時代、與大自然和諧對話。
高天厚土210mmx190mm
我不想用自己的眼睛去看別人看過的東西， 希望在別人司空見慣的事物中發現美。誠然，對于我們當代的畫家而言，繼承與創新是個艱難的轉換過程，但我力求將山水畫從傳統程式和結構中解放出來，并以充實、飽滿、激情的筆墨給予表達，使山水在意象化組合中，真正符合寫意的原則，并充分發揮水墨的優勢，在筆法、墨法、水法的互動作用下，使作品蒼潤自然。
紙本水墨 100mmx25mm (1)
繪畫是一門永無止境的藝術。中國畫的寫意精神是在“觀物取象”的基礎上，經過創作者的藝術加工，以意造象，以漸悟和頓悟的哲學之思，實現物與象，情與境的天人合一。寫意 絕非是一般人所想象的信筆涂鴉，一揮而就。它與技巧有關，但絕非僅僅是一種技巧。
紙本水墨 100mmx25mm（2）
我們說的寫意絕不是寫我們腦子里完全憑空生發之意，而是寫“實”所引發之“意”，寫“實”之意趣。寫意是一種精神，它要在主客觀之間找到一個適合自己個性審美的度，這個度就是我們畫家自己的個性與風格。把握這個度，并將其淋漓盡致地呈現在畫中，需要有功力，但更需修養。寫意精神的本質不單是自由，而是自由加制約，真情流露，有感而發。只有遵循這個藝術規律，我們才有可能進入藝術表現的自由境界。
紙本水墨 100mmx25mm (3)
在創作過程中，我通過提煉物象，使意象愈加單純、簡潔，著意水墨詩性的表達，并增加了少量的抽象元素，使作品呈現出一種空靈、飄逸、蒼茫、氤氳的氣韻。我不拘物象的表達，以隨意靈動的用筆，行云流水般的點、線、墨、色，表現出似與不似的特點，給人若即若離的視覺體驗，為畫面增加了流動感。在平面化的空間中，點、線與山水意象，都在分割中呈現為多個空間的迭加與重組；空間的迭加與重組又使簡約、單純的有限畫面，增加了時間與空間的流動；時間與空間的流動又強化了畫面的豐富性，增加了變幻的美感……由此尋找心靈寄托與精神家園的歸途，表現出“心象”的淡泊與虛靜，一切都在從容自然中。
紙本水墨 100mmx25mm (4)
“外師造化，中得心源”， 我將繼續走向社會，深入生活，投身于自然，探尋繪畫藝術的真諦與精髓；“意存筆先， 畫盡意在”，心神合一氣韻盈，畢生只向畫中去。追尋藝術之美，我，正在路上，靜觀山相，以意造象，造眾山之相。
2019年5月18日于德觀堂
紙本水墨 180mmx35mm(5)
紙本水墨 137mmx35mm(6)
紙本水墨 137mmx35mm(7)
