10月1日，中華人民共和國建國70周年紀念日這一天，日本國橫濱市迎來了一位頗具國際影響力的旅美畫家胡達生先生，“中國著名畫家胡達生訪日展”于當天在神奈川區民文化中心畫廊拉開帷幕。胡先生作品吸引了許多日本觀眾和旅日華僑華人，很多人特意從東京等外地城市趕來觀展。東京藝術大學的牛島大悟先生送來花籃祝福展覽成功。
此次展覽共展出胡達生先生近作60余幅，有些作品新近完成，墨香猶存。正對展廳門口的作品是一幅山水大中堂，名為“淡秋”，描繪的是漸染秋色的高原風景，畫面氣勢恢宏，猶如身處宇宙洪荒，品格高偉又不失雅韻柔情，給人留下深刻印象。
展廳入口處掛有四幅山水條幅，寫春夏秋冬四季，畫面色調清新，構圖別致，充滿當代氣息。
這次展出中“朱山圖”和“春朝”兩幅作品也格外醒目，“朱山圖”強調紅黑對比，描繪了秋山盡染，霞光紅透的景色，而“春朝”則強調綠黑對比，表現了大自然的無限春意。兩幅作品構思巧妙，用色大膽，表現手法獨特，一脫傳統山水畫的陳腐窠臼。
這次展覽胡達生先生還帶來了不少斗方山水小品，尺寸雖小，亦不失玄妙，充滿生命活力。觀胡先生山水畫作品，無不脫盡世俗，章顯闊達心境。與山水畫相映成輝的是胡達生先生的書法作品，無論四尺條幅還是珠玉小品，盡顯胡達生先生之深厚功力。
開幕式上來自橫濱的老書法家山本翠璋先生致辭說：“日本的書法來自中國，今天能和來自中國的書畫家交流感到非常榮幸。我們從胡先生的作品中又學到許多新的東西”。
日本代表書畫家兼詩人小林陽光女士也對胡先生作品贊不絕口。盡管是和胡先生初次見面，展覽期間前后3次來到展廳，并在展覽最后一天特意帶來自家庭園里的秋櫻花和種子，希望胡先生把中日友好傳播到到中國，也傳播到美國去。
小林陽光女士在訪談中問胡老師為什么去美國？胡達生先生說：“我去美國生活已經4年。之前受美國的亞洲美術協會邀請在美國舉辦個展，得到美國社會的高度評價，于是被美國政府作為優秀人才吸收為新移民”。一般來說，老年人移民，難之又難，胡先生能取得這樣成果，是國際社會對他的繪畫業績和藝術成就的高度評價。
非常令人驚喜的是中日友好團體“萬里”的老會長田井女士的到訪。田井女士已經八十多歲，曾獲得獎勵給中日友好事業做出杰出貢獻人物的“倉石”獎。
田井女士看到胡達生先生的作品后，深感震撼，非常激動的說：“我是個熱愛登山的人，胡先生筆下的山讓我覺得可以踏進其中，感受到撲面而來的清新氣息。胡先生的山水畫空靈而厚重。我在胡先生的山水畫之中看到了書法的揮灑和韻律。我一直在學習版畫，今天，我發現了我幾十年不懈努力學習版畫的意義：因為學習過版畫，我才能在今天看懂胡先生畫中的神韻。我覺得非常的幸福！”田井女士臨走時還不忘感謝日中水墨協會主辦了這場展覽，讓她有機會欣賞到胡先生的精美作品，同時也不忘感謝和她一起來的佐藤女士，如果不做“陪同”也就失去了這次機會。
田井女士以前宣布過：因為高齡為了方便處理后事，不再收受禮物和積攢物品，所以當胡達生先生準備贈送她一本自己的畫冊時，起初是想謝絕的，可是翻開幾頁之后就愛不釋手地說：“作品太好了，這本畫冊我一定要留下并珍藏起來”。胡先生也非常感慨地說：“我開辦過幾十次畫展，可是能看懂我作品的人并不多。田井女士這樣喜歡我的作品！我很感動，能在日本遇到知音，非常開心！”。
胡達生先生此次不遠萬里特意從美國經中國趕到日本舉辦畫展，而作品又得到“萬里”老會長田井女士的賞識，正道是：萬里有知音，有緣人相會。
胡達生先生，神奈川縣日本中國友好協會秘書長三浦修先生和日中水墨協會會長滿柏先生合影
此次畫展得到了日本各界多方面的關注。神奈川縣日本中國友好協會秘書長三浦修先生親自趕到會場，并邀請胡先生共進午餐。胡先生書寫了“日中友好”幾字作為紀念贈送給日中友好協會。三浦先生非常高興地說：“我一定要把這幾個字擺在辦公室里。祝福您展覽成功，感謝您為中日文化交流做出的貢獻”。
日本共同通訊社記者三浦準司先生也趕到會場，對畫展舉辦方日中水墨協會會長滿柏先生做了專訪。三浦先生對胡先生的作品充滿濃厚興趣，詢問了許多關于繪畫風格和創作的問題。胡先生在給三浦先生講解作品。
胡達生先生不善言談，為人低調，處處顯露出儒雅之氣，這個或許和胡先生的身世有關。胡先生的祖輩在明代即為名門望族，父輩過去被定為反動學術權威。胡先生從小就熱愛繪畫，勤于思考，更得益于高師指點。胡先生的恩師是齊白石的入室弟子韓不言先生，從恩師處盡得白石大師真傳。談到自己的老師，胡先生非常感慨地說：“抗戰時期，很多中國優秀的藝術家和學者流亡到西北，這給西北帶來了很多新知識。當時的老師非常負責，都是用全身心把知識毫無保留地教給學生，自己受益匪淺。”有了恩師教誨，加上先生的勤奮和努力，胡先生在藝術風格上終于自成一體。
在會場上，看到胡先生手指關節上的硬繭子很大，一問，果然是長期雕刻印章和石頭磨練出來的結果。胡先生不僅書畫皆精，還深諳篆刻之道，作品中的各種銜印均為自作。
再問胡先生取得成功的秘訣。先生說，創作來自大量寫生和素材積累。為了創作，胡先生去過很多地方。聽說他新婚蜜月，沒有去觀光度假，也沒有流連鬧市，而是帶著新娘去爬山，爬泰山，爬華山。胡先生年輕時候是在甘肅天水生活和接受教育，后來去廣東韶關大學擔任美術教授。從西北的新疆，青海，到南方的廣東，廣西，湖南各地的山山水水，很多地方都留下了胡先生的腳印。
胡達生先生的作品個人風格明顯，面貌清新，很顯然，吸收了許多西方的當代要素在里面。據先生說。自己的繪畫表現50歲左右時是一個轉折點。當時去了南華禪寺，就是六祖慧能悟道的寺院，在那里胡先生也了悟了繪畫真理，從此山水畫創作開始從傳統中脫出，創作意識也從朦朧走向自覺。而到美國后看了很多西方的當代藝術，又受到很大啟發，于是漸漸形成現在的樣貌。
胡達生先生作品里的形象有樸素迷離之感，線條變化多端，如果以為一條曲線是塊巖石的輪廓，曲線盡頭可能化為一片云；如果以為那是一片云。這個線條在山端深處卻變成涌泉細流。這樣的處理手法非常獨特，我們很難在世面流行的山水畫中見到，正是這種半抽象半具象的表現方法使作品充滿魅力并具有了山水畫的當代語境。就像先師齊白石所說：繪畫的真諦在于似與不似之間，我們今天看到的就是胡先生對此追求與努力的結晶。
胡達生先生筆下的山水有尖有圓，多少有些怪異感覺。問先生何以如此？先生答曰：“真山真水就是這樣的。今天去日本箱根，看到的山都是很圓的山。我畫的山水就是自然中的山水”。被胡先生如此一說，再回想見過的山山水水，果然如此。我們見到的山水多是平凡的山水，但我們心目中的山水和向往的山水畫卻多是奇峰異水，這種欣賞習慣使我們失去了“平常心”。古人說：“見山為山，見水為水”，我們只有回到初心，才能具有禪心。胡先生是一位得禪入道之人，胡先生的山水雖然有奇異之處，胡先生的山水卻是自然本性。
雖然訪日時間不長，又是初次訪日，但日本給胡先生留下了良好印象。看胡先生觀看日本箱根的山水，能感覺到他不是在一般的欣賞風光，而是在用心體會山水給他帶來的感受。我們期待胡先生將這些感受升華為創作靈感，創作出有日本印記的山水畫來。
