寧波大學潘天壽建筑與藝術設計學院美術系教授李采姣，那鰲里奪尊的藝術造詣讓她聲名鵲起，同時也為寧波這座城市的文化底蘊注入了新鮮血液。她早已成為寧波藝術家的杰出代表，也是當下寧波美術教育工作者中唯一一位博士教授畫家。
提到柳素英、洪紫千恩師李采姣教授，記者不由得想到圓滿收官的第二屆世界“寧波幫·幫寧波”發展大會。能讓800萬寧波人民歡欣鼓舞的是，本屆世界“寧波幫·幫寧波”發展大會簽約額高達1283億元，這不僅為市民提供了大量就業機會，還為寧波引進人才創造了優良條件。新華社瞭望周刊、《人民日報》海外版，以及華人頭條、亞太通訊社、波蘭環球周報、鳳凰網、歐洲新聞網、歐洲僑報、非洲時報等30余家海外華文媒體聚焦“寧波幫”，講述“寧波幫”與時代同行的故事。繼去年首屆世界“寧波幫·幫寧波”發展大會，浙江省委副書記、寧波市委書記鄭柵潔用“四知”話寧波后，在今年10月18日上午舉行的第二屆大會上鄭柵潔書記又用“四行”對應“四知”，深入詮釋和解讀——知行合一，行必務實；知難而進，行不懈怠；知書達禮，行而優雅；知恩圖報，行路思源的寧波人文精神、城市特質。
文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。寧波經濟的發展離不開科技和藝術的支撐。為此，記者借本屆世界“寧波幫·幫寧波”發展大會機會，在甬再次采訪了寧波大學教授、博士、著名畫家李采姣。
記得上次采訪李采姣教授是在2018年夏季的一個晚上，我和洪紫千隨中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺、浙江日報記者團一起走進寧波市委宣傳部設立的名家工作室——李采姣畫室“三境廬”。在畫室里欣賞李教授繪畫作品時，記者們如癡如醉頻頻贊賞，后經央媒記者提議，還在李教授畫室里一起合影留念。那晚我因有事與洪紫千先走一步，在車上，洪紫千一路追問，從花鳥畫家角度講，李采姣教授算不算“人中龍鳳，馬中良駒”？我反問她，你的花鳥畫也不錯，你老師的畫好還是李教授的畫好？她馬上反駁，您是不是在逗我？這完全是兩個不同層面的畫家，怎么能相提并論呢？！我說能夠吸引各路記者頻頻登門采訪，李采姣的藝術修為不可小覷；她的學術成就同樣令人側目，《試論中國時尚設計的“三破三提倡”原則》《時尚產業為文化產業提供創新驅動力》《用好新媒體資源促進服裝業發展》等一篇篇勢大力沉的高質量論文在國家一級核心刊物發表，還有《衣冠古今：服裝的另類敘事》《時尚化妝設計》《李采姣花鳥畫集》等“大部頭”專著的接連問世，藝術創作獲獎已是尋常事......洪紫千在一邊小聲嘀咕：文無第一，武無第二......“第一”那可是“新聞禁詞”，媒體人須慎用。估計洪紫千是被李采姣精美絕倫的繪畫藝術、銳意進取的創作精神所深深折服，有感而發。
過了段時間，有媒體記者聯系我，說李采姣教授作品展在嘉興舉行，你們媒體能不能派記者采訪？我想應派一位懂畫的記者去采訪，可惜那天單位里的記者均外出有任務，于是就想到懂藝術會作畫的作協會員兼攝影家協會會員洪紫千前往采訪。那次我們媒體不但現場直播李采姣畫展，洪紫千還寫了篇題為《李采姣畫展嘉興啟幕劉冬生賞鑒高玲慧出席》3500字推文，圖文并茂，旁征博引，洋洋灑灑。該篇報道一經發表，立即被上百家媒體引述轉發。記者認真閱讀洪紫千的報道后，對李采姣教授的藝術造詣生發興致，特意收集了業內各路大家對李采姣繪畫作品的精辟點評。
實際上，記者早就聽說過李采姣教授的藝術影響力，也一直想探究她成功的軌跡。隨著媒體報道和朋友的議論，越來越多的信息陸續匯集到記者案頭。記者還從省委宣傳部得知，2018年經寧波市委宣傳部申報、浙江省委宣傳部批準，李采姣作品進中國美術館展覽。如此高規格的個人作品展，在寧波地區傳統國畫藝術家中還是第一位。記者為寧波感到欣慰的同時，也對這位書畫雙修、德藝雙馨的藝術家產生好奇和敬佩，70后的她為啥有這么高的藝術造詣？她的學術和繪畫作品究竟取得了多高的藝術成就？
為更好地采訪李采姣教授，記者打通洪紫千的電話，邀約。她卻說李教授的藝術創作作品自己會說話，在搜索引擎上輸入“李采姣”就有關于她的相關介紹和數量繁多的作品，無需您贅述。聽來有理，我就學老子“多言數窮，不如守中”。翻頁、翻頁，讓我們一起來閱讀各位學者、藝術家、評論家對李采姣繪畫作品的精辟點評。
以下是部分名家對李采姣和她繪畫作品的精辟點評，今天和廣大讀者一起分享這位年輕藝術家的風采。
我用“清新綻放，似澹實美”來形容她的早期作品給我的鮮明印象。看她近期的作品，更強化了對她的個人風格的印象。除了保持著旺盛的生命力，其高古大氣的筆墨功力和韻味與色調的和諧典雅更增強了她的整體面貌的視覺觀感。
她的創作萌發于對生活和美好事物的詩意感受，她珍視傳統，善于甄采國粹精華，注重廣博的藝術修養，又勇于吸收外來藝術營養，因而既與深厚的傳統文脈相貫通，又能與傳統拉開距離而以富有時代氣息的新鮮的個人面貌實現較大跨越，這是很難得的。尤其是，她善于以女性的溫婉和巧思十分看重“小中見大”的詩的意境的創造，更是她的潛力所在。
——中央美術學院教授袁寶林
博采眾長，勇于創新。如果說李采姣在用色上讓人耳目一新的話，那么她對構圖的理解和運用則是又一種“創新”和“突破”。古人畫花鳥，注重留白崇尚簡約。大面積的留白，凸顯出花鳥的孤寂，營造一種清幽的意境。而李采姣的畫，則是以眾多花卉的相互烘托、穿插、映襯作為致力的重點，從而營造整體上的規模效應和視覺上的巨大張力。
在藝術這條路上，李采姣已經如癡如醉，她自作詩道：“信手涂抹三兩筆，難解花語空淚垂。帝子身旁強作笑，卻是南柯夢里吹。東風默默嘆滄桑，黑夜沉沉蘊機警。一朝淡定平生志，幾度煙云任相隨。”好一句“一朝淡定平生志，幾度煙云任相隨”，藝術之路永無止境，李采姣顯然已經做好準備。為了追尋心中的那份美好，她義無反顧。
——中央人民廣播電臺駐寧波記者站副站長曹美麗
仙果沒骨韻味濃，木石意寫篆籀風。天生一個采花女，內美姣好舞長虹。丙申冬觀李采姣畫書贈二十八字。
——著名美術史論家、畫家劉曦林
寧波大學潘天壽藝術學院教授李采姣，不僅精通花鳥畫理論，而且諳熟花鳥畫創作。她的花鳥畫兼擅沒骨設色與水墨寫意兩種技法，注重抒發詩人的情懷，追求大境界，色彩清麗，筆墨沉著，逐漸形成自己的獨特風格。李采姣主張采用《詩經》的“比興”手法從事花鳥畫創作，通過筆下的各種花鳥樹木形象，寄寓和抒發自己的詩人情懷。即使描繪花鳥畫常見的牡丹、荷花題材，也能根據自己的詩人情懷賦予清新雅潔的詩意，不落富貴艷冶的俗套。她高度重視筆墨技法所體現的精神格調，堅持走臨摹、寫生、創作的路子，而不走一味制作肌理效果標榜“創新”的“捷徑”,正如黃賓虹先生所說：“集大成而自創新格者為上。”
—— 中國藝術研究院研究員王鏞
采姣女棣從藝已有多年，根基扎實。自中國藝術研究院博士生研讀期間，入余門下，勤奮善學，毎每作畫常筆耕夜半，且能廣采博取。以宋元諸家入手，旁及明清，在接受傳統研習之時仍不忘對生活之精心揣摩，并能站在時代之高度審視當代。尚能對域外之文學藝術兼收並蓄，故而取得了不菲之成績。望能不忘初心，繼續不斷錘煉，當以力攀高峰為畢生之己任也。
——中國藝術研究院博導、教授何水法
采姣吾生，女之蛟龍。七歲習書，十五習畫，且留學日本，游學歐美。既受傳統文化之滋養，又蒙西方文化之熏陶。觀其書，上溯魏晉，下摹宋元，與高古為徒；品其畫，溯五代宋元之源頭，汲明清近代之創造，又極其注重寫生，故而能對新事物、新氣象捕捉到位。 采姣涉獵廣泛，加上筆耕不輟，謙虛勤勉，取得了令人欣喜的成績，有多幅作品入選全國美協主辦的各項展覽并獲獎。近兩年來，她一直在探索以“雞冠花”為原型的主題創作。她在雞冠花上所運用的沒骨、勾線、寫意、水墨淡彩等各種技法的嘗試，揭開了她勇于探索、敢于創新的不懈追求之膽識。期待著她有更多的精彩之作問世。有大格局者，必成！
——天津美術學院教授、博導霍春陽
李采姣是一位對筆情墨趣有著超強領悟力的青年畫家。在她的筆下，無論是花鳥草蟲，還是蔬果樹木，亦或是頑石溪水，均展現出其繪畫創作中無拘無束、胸無掛礙的秉性和天賦她的畫作中，既有恣意豪放的大寫意作品，也有清新雅致的沒骨和小寫意佳構。細品其中，韻味十足，古風洋洋。她對宋人花鳥、元四家、明四家、金陵八家、清初六大家、揚州八怪、海上畫派等前輩巨擘的繼承和學習，真正做到師心、明德而不僅僅是摹形而已。善于去自然中寫生，捕捉四季的奇花異草，從而積累可貴素材為創作服務，是李采姣十多年的堅持和守望。“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞”？相信身在畫壇的李采姣們都會做一個“手持彩練當空舞”的勇者!
——中國國家畫院研究員王永亮
李采姣有著青年畫家為了實現自我目標而努力的闖勁，也有世外桃源般、采菊東籬下的淡泊。這位自小就受到書法、詩詞浸染的女史，對花鳥畫的一往情深有目共睹。不管是案頭小品，還是巨擘大作，都是用心、用情。無怪乎，四季花鳥在她筆下輪回，萬千草木在她紙上綻放。 李采姣的花鳥世界不拘一格。沒骨、寫意、勾線暈染等多種技法的運用，使其花鳥作品充滿著詩意的情懷和田園的散淡。既沒有矯揉造作，也沒有刻意粉飾，她只是在純粹地表達自己內心的那一份美好和純凈。相信假以時日，她的花鳥作品將會更加地與眾不同，走出屬于自己的一片天地。
——中央美術學院教授、博導陳平
李采姣與其他女畫家最大的不同在于飽讀詩書，“讀萬卷書，行萬里路”，從學士到博士，積累了深厚的學識，加上繪畫技巧的不斷提升，手中的畫筆，直抒胸中塊壘。她的畫作有思想、有品味，小中見大，意韻深長。誠如古人云，腹有詩書氣自華。 細細品味李采姣的沒骨作品，頓覺涓涓細流蕩漾其中。和她交談中，發覺她在沒骨上的用墨都是自己拿墨條和清水一點點研磨出來的，從不用現成墨汁；她所用的色彩也是自己打磨的，有時還用紗布細細過濾。可見這是一位極其用心、用情的畫家。因此，在她的作品中，水、色、墨、形四者亦如快樂的天使，從四面八方向人間傳遞著美好、純凈、雅致。
——西泠印社出版社社長江吟
畫面上畫出一個畫家的氣質、情緒、胸次不是不可能，可貴在于畫家的氣質、情緒、胸次通過筆墨反饋給觀眾時仍有蕩人心旌的磁力，才稱得上“人畫合一”。李采姣說話大聲、喝酒大氣、為人大方，她的大筆一揮處色墨沉著含飛揚、意趣直白又優雅，花鳥的姿態神韻無不躍然紙上，呼之欲出。寧波國畫界固然亦有出色的女花鳥畫家，像李采姣繪畫具男兒氣象者則恐怕難得一見，更準確的說法應該是：李采姣繪畫保留女性的性別角色時更多地向大方無隅、大象無形靠攏，健筆縱橫，點劃自在，逍遙法外，外剛內柔。
——美術報首席記者蔡樹農
采姣女史承續何水法老師大寫意花鳥畫重氣勢、大格局的特點，強化精神性、寫意性、逸宕性，在畫面中注入寫意的精神意識，增加畫外之意，象外之旨，并把這一理念貫穿于創作的整個過程。有著較好書法基礎的采姣女史，以書養氣，以書入畫，強調繪畫的書寫性，筆隨氣運，取象不惑，大膽落筆，小心收拾，于穩中求變，于繁中求序。她以傳統書法用筆為筋骨，以水、墨、色的滲合交融為神韻，不露痕跡地吸收借鑒西方繪畫色彩，注重畫面整體感的營造，講究花鳥的造型與畫面的構成趣味，講究以情御形，以形傳神，畫面耐看，立意清新，富有生活情趣。
——中國美術學院教授、博導毛建波
采姣女史，齠齔勵志。由翰墨入丹青，以書寫作畫趣。筆耕不輟，進學不止。扶桑歐美，東體西用。遍訪名師，游歷山水。筆參造化，心系先賢，體悟自然，常有會心。合詩書為三益，以花鳥作四鄰。近年，采姣尤以翎毛花卉見著，其筆墨酣暢，氤氳淋漓，其渾厚華滋處更見時代新意。筆是心靈的枝蔓，畫是情懷的凝聚，采姣正以她自己的方式，解讀大寫意花鳥的歷史，描繪大時代的氣象。并期假以時日，陶冶氣質，塑造格局，創造出更加屬于自己的藝術語言和一片燦然的境界。僅此勖勉，并為互勵。
——榮寶齋常務副總經理范存剛
采姣的畫，有著江南煙雨的靈秀，是杏花春雨的優美，兼之她到古冀北的天津游學多年，慷慨的燕趙悲歌之氣也濡染在筆端，且又到東嬴的櫻花之國訪學一年，后又遍游歐美，因之，她的畫有著不同的精神質地渾成的光輝。
采姣的畫，有點像目前已失傳的純手工的工匠在終生縫制一雙鞋子，一個人一生只干一件事，這是把繪畫當作事業的人，就如菩薩和山峰一輩子就坐在那里，無論風霜雪雨，雷劈電閃，他們都端作不動安然。采姣拒絕了浮躁和喧囂，用顏料和筆在紙上一下一下繪下自己思想和精神的絲縷，象季節那樣滿紙的爛漫和自由的生意與本然。在我看來，采姣的畫始終貫穿著一個“精神詩性”的主題，她的多數畫幅應該稱為精神詩性的副本，她象忠誠的自然之手，記錄著大地的草樹、云霓、雪雨、收獲、淚水、困厄與無奈。
——作家、文藝評論家耿立
家是最小國，國是最大家。習總書記提出，“不論時代發生多大變化，不論生活格局發生多大變化，我們都要重視家庭建設，注重家庭、注重家教、注重家風……使千千萬萬個家庭成為國家發展、民族進步、社會和諧的重要基點。”可見，把家庭建設好，把孩子培養好，就是對國家、對社會最大的貢獻。
江山代有才人出，直掛云帆濟滄海。作為一名優秀的藝術家、出色的教育工作者、盡心盡責的“辣媽”，李采姣培養出來的人自然也很優秀。不僅是一批批品學兼優的高校畢業生，她還言傳身教帶出了好學精進的女兒和一位通文言精寫作的“學霸”侄子。在此特別推出李教授侄子創作的文言文：
泱泱吳越昭四海千載明州正揚帆
溫故知新，敦厚崇禮。依四明大地，品千年滄桑。窮天地之象以言萬物之齊。通古今之變以明事功之故。海天寥廓，明州毅然立多時。斯世無盡，吾人行愿亦無窮。
同濟天地之悠悠，過往諸賢多寂寞。錢塘自古繁華，而明州稍遜風騷。唯萬古為新之波濤，神藏若虛之青山方知，化育眾生皆堅毅通達之士。勇立潮頭千百年，南洋游子今何處？其人深沉明澈，其業炫若彩虹。落葉歸根，傳為佳話。吾人以此為鑒，期為同道。
港通天下，聞昔日風帆競相開展，引五湖四海之靈明。寧波幫聞名于世，古城添新。書藏古今，三宗共演圓音，揚自強不息之德以育天地之誠，妙契萬機以臻高明之致，騰沖超拔，澄觀放曠，清凈本然，圓融無礙。古絲路濤聲依舊，阿育王寺傳薪不絕。明州之盛，皆仰之以為滋養。
周雖舊邦，其命唯新。吳越之土，歷紛飛戰火，傲立依舊。百廢待興之際，三代明州人砥礪奮進，鐫刻東方文明之新春。善與人同，道通為一。良善之心，堅毅之魂，情理圓明，鑄就甬城千古絕唱。滄桑不改，吾人秉性不移，俯仰天地之洪荒，共證明州之復興。
正德澈天間，揚帆正當時。
（作者：寧波中學高一9班班長李明燁）
《東方鐵骨》入選中國文旅部、中國文聯、中國美協主辦的“第十三屆全國美展”
作品《東方鐵骨》建立在“大漠胡楊千年不倒”的自然奇觀之上，截取一段化石般不朽的胡楊主干作為畫中主角，用多種藝術手法將其進行延伸與外化表達。借用顏料、紙漿、水墨、粉末等材料，來詮釋自然的神奇、生命的頑強，結合輕薄柔韌的銀箔進行“滄桑”描述。特殊材質與特殊手法加多重處理，凸顯畫面中胡楊的樹皮與肌理，在有一絲混亂的經脈中帶有一股要強、向上的方向感。整件作品的布局、結構是作者對自然對生命敬畏心的反思與實驗。如天際線方向折射出的光，沙丘、藍天的掩藏與釋放，樹干貼合結構的抽拉等等，并把帶有時光與記憶的書寫痕跡留存在其中，通過繪畫語言來漸次顯露，讓觀者正視生命中積極向上的力量，并緩解內心空落的不安，感受到錚錚鐵骨的特殊氣場所帶來的強力支撐。
《心永恒》入選浙江省文聯、浙江省美協等主辦的浙江省第十四屆美術作品展”獲優秀獎
整幅作品以一本古籍當背景，作為創作切入點，選擇土布藍的目的，是為了將鄉土氣息與江南味道暈染于紙上。畫面中斜出枝的雞冠花運筆非常講究，立體地呈現了沒骨寫意加工筆點染的高深技法，用心描繪出雞冠花綻放時的盛狀。綴補上幾只和平鴿，不光使畫面顯得靈動，且取中西繪畫之手法，使作品達到源于生活高于生活的藝術境界。貼上豎條“心永恒”之款識，使古籍意味更加深入，如此題款，開傳統繪畫之先鋒。所有構圖、用意、細節都體現了以文化自信作為基石的一種表現形式！
創作中的李采姣
李采姣，博士、教授、學科帶頭人，中國美術家協會會員，文化部一級美術師，寧波市美術家協會副主席，日本大阪大學訪問學者，長三角女子書畫院首任名譽院長。出版有專著9部，在核心期刊發表學術論文30多篇，主持課題10多項，撰寫的研究報告得到省部級領導肯定性批示并被采納。國畫作品10多次入選中國美協、文化部等主辦的全國青年美展、全國花鳥畫展等國家級重要展覽并獲獎。多次舉辦個人畫展，作品被各大藝術機構和藏家收藏。曾游學考察歐洲20多個國家，現任職于寧波大學潘天壽藝術設計學院。
（記者：洪斌）
