從古至今，精妙而唯美的工筆畫都特別受人喜歡。那么，何為工筆復背畫？近日，一場“重彩工筆傳統畫復背創新展”在中國印學博物館展出，展出的國畫作品，題材涵蓋高士、仕女以及工筆花鳥等多個領域，無論從造型還是神韻都足見藝術家精湛的繪畫功力。
個人簡介
趙鑫，1984年出生于河南省鄲城縣。字拙顏，齋號薄云軒。國家一級美術師，中國工筆協會會員,中國書畫家協會會員，中國美術家協會會員，河南省美術家協會會員，1999年就讀于河南大學工藝美術系，曾任教甘肅蘭州商學院長青學院藝術系，現任中國密體畫研究院院長。擅長密體復背重彩畫，曾出版《五百羅漢畫冊》《觀音寶像圖》，自畫像系列《獨舞》 西泠印社出版《趙鑫重彩工筆畫》。
展覽主人趙鑫表示，這是她第一次在杭州辦展。作為新一代中國畫家，她立足于本土繪畫傳統，探究創發展思路，期望用手中畫筆展現出一名畫家的責任和擔當。
傳承傳統中的艱難和挑戰
重彩密體復背畫，源于宋代宮廷畫技藝。這種畫的特點是正反面皆成畫，別具一格。趙鑫說自己第一次見到密體復背畫是在恩師王沐林家中，“我有幸看到一把宋代絹絲團扇，雖然扇骨有些許缺失破損，但是扇面上的人物仍然栩栩如生，復背肌理效果十分明顯。這讓我感到十分震撼，原來我們傳統的工筆畫也能帶給人們很強的視覺沖擊力，畫面竟如此精美。”此后，趙鑫開啟了她13年的研習之旅，她下決心要畫出這樣的繪畫。
“過去由于絹絲尺幅小，材質昂貴，復背畫又費工費時，使密體復背畫很難傳承。”在趙鑫看來，絹的古色尤能營構一種玄遠高古的意境和非寫實的光感。“中國畫的光是動蕩著全幅畫的一種形而上的非寫實的宇宙靈氣。古絹的黯然而光尤能傳達這種神秘的意味。”因此趙鑫幾乎所有的作品都是絹本，她的高士、仕女圖卷，往往是長卷大軸。“以前都是用在小尺幅的賞玩畫上，現在因為突破了材料的限制，所以大尺幅的長卷創作得以實現。”
但是，大尺幅的長卷創作也極難駕馭。“究竟運用什么樣的線條去表現，如何敘述你想敘述的故事？這是一道難題。”多年來，趙鑫反復實踐，從畫面的內容、題材和整體協調性等方面深入研究探索。其工筆重彩人物，取法吳道子，仇英、陳老蓮、任伯年、陳少梅等。其高士人物造型精謹而古澹，背景中花鳥蔥蘢騰躍，暈染氤氳，于空靈中顯自然生機。 在數年的創作過程中，趙鑫也遇到過許多不理解的朋友，“很多人會問我,你為什么要畫復背畫？從經濟上來說它跟我的報酬是不相等的。但是我畫這些畫全是因為出自我喜歡，我認為任何一個國家都要有它需要堅守弘揚的藝術，我也有我自己的初心，我想把初心轉變為實際內容，要把精湛的藝術、可傳承的人文故事用我的畫筆慢慢敘述出來，無論是否被人理解，我堅信，傳統繪畫有著光明的未來。”
復背創新中的堅守和“匠人精神”
在展覽期間，不少藏家特地從外地趕來，他們認為趙鑫將空靈作為最高的美學境界來追求，畫面密不透風卻繁而不亂，傳承出新意，在工筆上實屬少見。
“有人說工筆好畫，臨摹傳統更好畫，我很佩服說這些話的人，我的認知里，傳統是一座大山，你靠它越遠它就越渺小，你離它越近它就越高大；傳統又好像是個‘陷阱’，要想得到它好像很容易，因為它有太多的經典樣式予你為用，但是你一旦進入傳統的世界再想擺脫卻是難上加難，猶如作繭自縛。”趙鑫說。
在她看來，復背畫法本身就是一種創新。“我們沒有脫離傳統意義上的創新,所有的復背畫法都是源自我們的本土文化。”從藝三十多年來，趙鑫一直在尋找可以傳承并且發揚光大的內容。“復背畫在密不透風中，也是有規律、有故事情節的。不能密而亂，要密而精。”趙鑫認為，必須長期對傳統深入的學習、研究，通過大量的摹寫,再結合傳統文化再創作,才能把內心的感受通過豐富又深刻的筆墨語言表現出來。每年，她都會走入敦煌，接受藝術對于心靈的洗滌，感受當地人文歷史的厚重和自然的神奇。
情隨境遷，意與古會，趙鑫時刻記著，她愿意做個守拙的匠人，堅守本土文化，在傳統中再創新，并以千變萬化、美到極致的藝術形態傳播并弘揚下去。“對歷史的敬畏，對傳統的感悟和對美的傳達，對先賢的敬畏之心常留我心，歷代的大家就像一座座高山聳立在面前，繞道而行固然輕松但又是不可取的，我必須經過努力攀上這些高峰才能領略中國繪畫的傳統精髓。”
三年前，曾有藝術家朋友向趙鑫提議，以杭州為題、西湖為背景，畫一組西湖邊的“美人圖”。“我琢磨了三年，像西湖一樣的女人究竟是什么樣的？按照朝代順序排列和故事情節處理，我要把西湖近現代的名女人畫出來，凸顯出江南女子的韻味。”據趙鑫透露，這幅作品將在明年年底創作完成。
